薛羽佳

摘要：本文以陳曉卿的《舌尖上的中國》《風味人間》為研究對象，二者在拍攝題材和制作陣容相同的情況下，呈現(xiàn)了不同的敘事方式，但都獲得了大量的關注，成為紀錄片導演陳曉卿的代表性作品。本文運用CINEMETRICS開放式影片形式元素測量與統(tǒng)計大數(shù)據(jù)庫對陳曉卿導演的紀錄片影像作品進行計量學分析，分析影片各元素與傳播平臺變遷是否有關，提高對導演風格描述的客觀性，嘗試發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作規(guī)律，為認識影片形式特征變化提供新的觀點。

關鍵詞：計量電影學;CINEMETRICS;后舌尖;紀錄片風格

一、引言

計量電影學分析是“電影批評”的系統(tǒng)化版本，是“電影鏡頭批評”。計量分析是一種非常精確的統(tǒng)計工具，相比于經(jīng)典的電影研究方法，計量電影學的優(yōu)勢在于通過測量和統(tǒng)計檢驗，從而提供了一種更加獨立、系統(tǒng)、明確的分析模式。將統(tǒng)計學引入電影研究，用量化的方式分析鏡頭出現(xiàn)的頻率來區(qū)分電影導演的風格引起很大的爭議，有學者指出導演在創(chuàng)作的過程中可能沒有意識到這些鏡頭的功能性。但是學者A.Q.莫頓（Morton）正認為這些符號的使用提供了比較作者之間的共同點，每個人都以自己的頻率使用這些符號，是區(qū)別他人的風格體現(xiàn)。（Morton， in Farringdon 1996： 274）對于文學作者的作品文本的詞頻分析和對于電影作者的鏡頭速度分析是一樣的。安東尼·肯尼（Anthony Kenny）認為這些細節(jié)如同是人的指紋，雖然對于人的整體形象沒有任何影響，也不會引人注目，但是這些指紋能確定人的獨特性，他將其稱之為風格指紋（stylistic fingerprint）。在電影學研究中，計量電影學通過描述平均鏡頭長度，鏡頭比例分布，鏡頭移動等分析電影的組合方式，確定導演格的穩(wěn)定性和樣式變化。

根據(jù)學者楊世真對計量電影學發(fā)展階段的分期介紹，目前計量電影學已經(jīng)經(jīng)歷了萌發(fā)期、形成期，目前正處于發(fā)展期，電影史學家尤里·齊維安（Yuri Tsivian）、統(tǒng)計學家戈內斯·塞維楊（Gunars Civjans）2005年創(chuàng)建開放式影片形式元素測量與統(tǒng)計大數(shù)據(jù)庫CINEMETRICS，目前匯集了全球幾百部影片的形式元素參數(shù)，是電影研究的重要語料庫。

藝術創(chuàng)作固然不應該被簡化為公式，但藝術創(chuàng)作的結果——客觀存在的作品形式，是有規(guī)律可循的。紀錄片導演陳曉卿稱“8 分鐘定律”幾乎是所有視覺產(chǎn)品的普遍規(guī)律，《舌尖上的中國》視覺“興奮點”安插和布局便是如此?！渡嗉狻烽_啟了中國紀錄片品牌，以其為參照的美食類紀錄片如雨后春筍般出現(xiàn)，為工業(yè)紀錄片建立了技術標準與美學范式，[1]可謂推動中國紀錄片進入“后舌尖”時代，因此對陳曉卿的作品分析其結果具有統(tǒng)計意義。《舌尖上的中國》和《風味人間》在拍攝題材和制作陣容相同的情況下，呈現(xiàn)了不同的敘事方式，同樣獲得了受眾的關注。本文以陳曉卿的《舌尖上的中國》（以下簡稱《舌尖》）、《風味人間》為研究對象。通過計量學分析陳曉卿導演的紀錄片影像作品，為認識影片形式特征變化提供新的觀點。

二、研究方法

本文基于計量電影學方法認識理解影片，分析陳曉卿導演從先臺后網(wǎng)到網(wǎng)臺同步，從《舌尖》到《風味人間》紀錄片整體風格呈現(xiàn)出哪些變化，運用CINEMETRICS電影計量學工具，分析影片各元素與傳播平臺變遷是否有關，提高對導演風格描述對客觀性，嘗試發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作規(guī)律。

為便于對比分析，本文選擇內容題材相近的兩集影片：《舌尖》第五集《廚房的秘密》、和《風味人間》第七集《萬家燈火》，從畫面內容、鏡頭數(shù)量、情節(jié)點、鏡頭運動、解說詞、音樂與構成等影像元素進行分析。遵循巴瑞·索特發(fā)表的《統(tǒng)計方法與導演風格研究》（1974）一文，通過系統(tǒng)地收集有關電影形式參數(shù)的數(shù)據(jù)確定導演的個人風格，包括：

（一）鏡頭時長（包括平均時長ASL的計算）。

（二）景別：景別劃分為7個類屬：一是大特寫鏡頭（BCU）：畫面中只有頭部;二是特寫鏡頭（CU）：肩部以上;三是中近景鏡頭（MCU）：包含演員腰部以上;四是中景鏡頭（MS）：包含站立的演員臀部以上部分，五是（MLS）中遠景鏡頭：包含演員從膝蓋往上的部分，六是遠景鏡頭（LS）：包括演員全身的鏡頭，七是大遠景鏡頭（VLS）：演員只占據(jù)景框的一小部分。

（三）鏡頭運動：鏡頭運動分為推拉、搖移、升降、跟、固定。

（四）鏡頭剪輯強度（以一個鏡頭到下一個鏡頭的時空位移來衡量）。

三、研究發(fā)現(xiàn)

不計入開篇和結尾，《舌尖》第五集《廚房的秘密》總計鏡頭數(shù)量901個，鏡頭的平均時長（ASL）為3.1秒，出現(xiàn)10個主體人物，共7個情節(jié)點。《風味人間》第七集《萬家燈火》正片部分總計鏡頭數(shù)量1077個，鏡頭的平均時長（ASL）為2.6秒，出現(xiàn)14個人，展現(xiàn)了10個情節(jié)點，相比于在傳統(tǒng)媒體播出的《舌尖》系列，在相同的影片時長內，《風味人間》涵蓋情節(jié)點更多，平均鏡頭時長更短，鏡頭剪輯率高，通過一系列鏡頭的切換，減少受眾在同一畫面視覺停留的時間，吸引觀眾的注意力。

（一）畫面內容分析

分別對兩部影片畫面內容所占時長進行統(tǒng)計，發(fā)現(xiàn)陳曉卿的兩部紀錄片在傳播內容上主要包括原始食材、制作過程、成品展示、享用美食、人物故事、空鏡頭。

《萬家燈火》對食物加工處理部分所占比例最高，占據(jù)了總體比例的39%，其他內容分布較為均勻，所占比例其次是人物故事和原始材料，而《廚房的秘密》畫面內容的主要以人物故事為主，大幅連續(xù)的段落講述了人物生活狀態(tài)和情感，占總體比例的38%，對中國菜品的展示和食品享用次之，例如：在講述廚藝老師周賽群時，畫面不僅展示了她與學生們的互動，還講述了課后，周賽群的家庭生活，以及對湘菜的情感。《舌尖》紀錄片以人為主體，講述了對人的關注，對中國式菜肴的關注，并且在講人的過程中不是講單個的人，在拍攝中注重人情，注重人與食物、人與外在環(huán)境的展現(xiàn)，使得《舌尖》相比《風味人間》更具故事化。網(wǎng)臺同步播出的《風味人間》給受眾碎片化奇觀大于故事。敘述世界美食和中國美食時方式不同，其每集涵蓋的情節(jié)點較多，包含人物情感不同于《舌尖》中的細致，觀察世界其他國家美食時，陳曉卿通過人類學的視角，試圖發(fā)現(xiàn)和探究飲食文化背后的宗教、信仰、民族等文化元素?！讹L味人間》用食材勾連不同地域的情節(jié)，例如開篇講述內蒙古的特殊谷物夜麥，通過食物的相似性將視野轉換到埃塞俄比亞瑟伯塔的苔麩，之后又回到內蒙古高原講述一家人團聚，故事因食物串聯(lián)，同時也被食物打散，呈現(xiàn)出碎片化的特征。在節(jié)奏上，呈現(xiàn)出世界美食節(jié)奏快，情節(jié)短，后現(xiàn)代式的碎片化感受被放大，中華美食節(jié)奏慢，情節(jié)長，故事性足的特點，從節(jié)奏和變換的取材上吸引觀眾。

從畫面內容上總體而言，《舌尖》以人為主體，《風味人間》將鏡頭轉移至對全球各地美食原材料以及制作，滿足人們對審美快感的需求。如果說《萬家燈火》在全球視野里審視中國美食的獨特性，《廚房的秘密》即以美食和廚藝為點，折射中國家庭與食物的情感面。

（二）景別分析

直方圖代表每個膠片中每種鏡頭類型的數(shù)量。通過對鏡頭的統(tǒng)計分析發(fā)現(xiàn)，兩部紀錄片基本上呈現(xiàn)出基本相同的景別分布，特寫鏡頭居多，近景、中景鏡頭次之，無論是展現(xiàn)制作過程還是展示當?shù)厝说纳罴毠?jié)，兩部紀錄片都會“捕捉”大量食材或成品的特寫鏡頭，加強視覺沖擊力使得畫面充實，色彩鮮明飽滿。陳曉卿常用特寫鏡頭來記錄人們的吃相，通過一系列特寫短鏡頭的不斷切換，吸引觀眾的注意力，增強節(jié)奏感的同時，展現(xiàn)人物在盡享美食時的滿足感。近景和中景的運用也是幫助受眾貼近畫面內容，使得鏡頭語言上富于變化，通過中近景來表現(xiàn)人物在聚餐時的親密關系，展示普通百姓的日常生活，展現(xiàn)更多細節(jié)部分。不同的是2018年出品的《風味人間》在技術上使用了超微觀攝影、顯微攝影等新方式，在鏡頭下將食材無限放大成了影片的特色，這些特寫鏡頭常用于長鏡頭展示食物在時間的作用下，食材內部“分子級”的化學變化，其平均時長僅次于大遠景（min=0.8s）。大遠景、遠景鏡頭通過地域文化符號進行場景轉換，在展現(xiàn)地域風貌的同時，使得食物貫穿于民族歷史和環(huán)境中，超越了食物本身果腹的基本功能，強化飲食文化在地域、民族方面的作用，啟發(fā)受眾透過食物關注人生的終極問題“我們從哪里來”，一定程度上增強了紀錄片的厚重感。

通過景別的最大值和最小值對比分析，兩部影片鏡頭速度最小值基本持平，但《廚房的秘密》最大值大于《萬家燈火》2秒以上，《舌尖》在影片主體部分整體節(jié)奏上相比《風味人間》較慢。

在兩集影片的開篇和結尾處理方式上有較大的不同?！度f家燈火》開篇49個鏡頭，平均時長1.1秒，最長3.5秒，最短0.2秒?！稄N房的秘密》開篇41個鏡頭，平均時長0.8秒，最長2.5秒，最短0.2秒，鏡頭剪輯率較高，通過下方右側圖片可以看出，其時長變化幅度圍繞移動平均線（紅色直線）起伏較大，可見鏡頭時長變化大，長短交錯，在開篇迅速調動觀眾的注意力。

在結尾部分，《萬家燈火》回顧了10個情節(jié)點，僅用了24個鏡頭，人物固定，慢速鏡頭居多，節(jié)奏較慢，平均鏡頭長度2.6秒，最長4.8秒，最短1.2秒，速度變化較小，用人物的故事和情感進行收尾，給受眾一種與家人共享美食，寧靜閑適之感?！稄N房的秘密》結尾處起伏落伏略緩，中間暫留，其余用快速剪輯的手段，場景變化頻繁，畫面以固定的食物以及人物烹飪、享用美食的動作為主，在1分鐘32秒的時間內，鏡頭切換了90次，平均鏡頭長度1秒，最長5秒，最短0.2秒，節(jié)奏快，速度變化較大，跟隨鏡頭穿越家庭、飯店和廚房，隨著鏡頭的不斷變化，觀眾看見了中國的萬千菜肴，展現(xiàn)中國廚房里的“秘密”，令人應接不暇。從整體上看，《舌尖》紀錄片呈現(xiàn)出前后短促有力，中間細致靜謐的特點，而《風味人間》紀錄片呈現(xiàn)出前后回歸人情，中間豐富多元的特點。

（三）鏡頭運動分析

因為攝影師會自動進行一些微小的鏡頭運動以使主題在略微改變位置時保持良好的畫面構架，這些運動通常不需要考慮與導演的想法的關系，所以本文僅計入超過10度的平移或傾斜動作。

如圖推拉鏡頭為黃色，搖移鏡頭為橙色，升降鏡頭為紅色，跟鏡頭為粉色，《萬家燈火》固定鏡頭為藍色，《廚房的秘密》固定鏡頭為綠色以做區(qū)分。通過圖片中線條的顏色的變化可見，運動鏡頭和固定鏡頭結合在一起，各種鏡頭穿插變換，減少了傳統(tǒng)紀錄片在鏡頭語言上的冗長感。兩集紀錄片正片部分都是固定鏡頭數(shù)量最多，《萬家燈火》共964個，《廚房的秘密》共765個。《萬家燈火》搖移和推拉次之，跟鏡頭和升降鏡頭最少，其中升降鏡頭只有1個?！稄N房的秘密》跟鏡頭相較推拉鏡頭多，其推拉鏡頭平均時長為5.2秒，以航拍為主，展現(xiàn)地域風貌，搖移的平均時長為4.1秒?！稄N房的秘密》推拉鏡頭平均時長為4.3秒，搖移的平均時長為5.4秒。利用中近景展示人與食物以及人與人之間的關系時，導演利用搖鏡頭逐漸將人物的情感從畫面中傳遞出來，這些鏡頭展現(xiàn)人的社會關系和社會屬性，例如：桐寨楊玉清作為新生兒的外婆，在新生兒與外公初見的酒席上要拿出腌制了五年的酸鴨子作為禮品送給親家，酸鴨子味道的好壞決定了這場慶典是否成功，強調了食物與家族甚至是民族的關系，以及食物與社會關系的維系，使得紀錄片更具歷史和民族的厚重感。兩集紀錄片推拉鏡頭以及搖移鏡頭分布較為均勻，可以通過推拉搖移鏡頭密集區(qū)分割紀錄片的情節(jié)點。如上文所述，導演以大遠景、遠景為主進行鏡頭的切換，《萬家燈火》通過推拉、搖移配合大景別切換情節(jié)點，《廚房的秘密》超過平均時長的固定鏡頭較為密集，其主要通過長時間的固定鏡頭進行空間切換，其中包含變速攝影，以展現(xiàn)時間與食物和勞動者的關系。在表達節(jié)奏美感的同時，又迎合了當下人們快節(jié)奏的觀影習慣。

（四）解說詞特征

解說詞作為抽象的語言符號，與畫面相輔相成，共同構成了紀錄片的內容表達。本文利用Nvivo軟件，以句為單位，對兩集紀錄片解說詞進行分析，將這些解說詞劃分為5個方面：地點、食材與加工工具（食材、工具）、制作過程（食材獲得、食材處理、加工制作、評價）、歷史傳統(tǒng)（風俗、歷史、儀式）、人物屬性（關系、身份），各項分類占比如下圖所示。

食物雖然作為美食類紀錄片的主角，本應在解說詞中所占比例最高，在陳曉卿的兩集紀錄片解說詞中人物屬性卻占比最大，《廚房的秘密》人物屬性占比34%，《萬家燈火》人物屬性占比35%，其中包含人物與自然、人物與食物、人與人之間的關系?！稄N房的秘密》其次關注于歷史傳統(tǒng)（占比26%），對于民族風俗（占比15%）、儀式（占比7%）、歷史（占比5%）等內容給予了更充分的關注，《萬家燈火》包含國家地域廣闊，因此對于歷史縱深的把握不比《舌尖》系列，主要從橫向上展現(xiàn)了美食的制作過程（占比31%），不同地理位置的國家飲食習慣不同，如何獲取食材（3%）、處理食材（7%）、制作食材（13%）成了這集紀錄片表達的重點，通過不同國家民族飲食文化的展現(xiàn)，滿足觀眾的獵奇心理，再關注于飲食文化與民族傳統(tǒng)、地方文化之間的關聯(lián)，凸顯中華美食傳統(tǒng)的悠久歷史。

（五）音樂分析

兩集紀錄片在風格上的區(qū)別在音樂的使用最為凸顯，《萬家燈火》針對不同民族，表達不同情緒時，隨之不斷變換音樂風格。統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，其音樂轉換共48次，平均間隔11.12秒，最小間隔為1秒，最長間隔為31秒，其中音樂最短為12秒，最長為2分11秒，音樂風格變化較大展現(xiàn)不同民族特色，富有節(jié)奏感的畫面能夠迅速將受眾帶入不同的美食空間中，再現(xiàn)原始環(huán)境，例如：在展現(xiàn)冰島斯奈菲爾半島人在發(fā)酵格陵鯊魚肉的過程中，低沉的嗡鳴聲伴隨著鯨鯊的叫聲，能夠瞬間將受眾帶入到凜冽的寒風中，起到渲染氛圍的作用。配樂為主，同期聲為輔，有4部分為現(xiàn)場同期聲，1部分是佩族外婆的歌謠，2部分為展現(xiàn)東北鄉(xiāng)民的日?；顒友砀?，1部分通過視頻里孩子的鋼琴聲展現(xiàn)海外務工人員對故土的思念之情，以補充說明解說詞和畫面內容無法描述的民族文化。《舌尖》的音樂使用較為含蓄，運用寫意音響，更是在故事化的敘述中傳達一種優(yōu)雅的藝術感受。音樂轉換共35次，音樂之間間隔時間較長，平均間隔25.2秒，最小間隔為1秒，最長間隔為2分5秒，通常在展示食材的處理時會選擇節(jié)奏比較輕快的配樂，有力地調動了觀眾的情緒。大多時候淺淺地鋪陳在畫面之中，節(jié)奏輕緩深沉，時而只能聽見單一短促的鐘聲，給受眾一種靜謐質感，配合著意味深長的解說詞，讓觀眾潛移默化地與紀錄片融為一體，享受美食傳達出的藝術美與情懷美。

三、研究總結

通過計量學的手段關注導演使用鏡頭的風格參數(shù)的頻率，對陳曉卿的兩部紀錄作品進行影像分析。因為先臺后網(wǎng)，網(wǎng)臺同步的播出平臺不同，兩部作品面向的受眾有所區(qū)別，因此在具體呈現(xiàn)上也存在區(qū)別，《風味人間》無論是從情節(jié)點、鏡頭數(shù)量、鏡頭運動、解說詞還是音樂都呈現(xiàn)除了碎片化的風格，情節(jié)點根據(jù)食物的相似性相互貫連，使得原本完整的場景被分為幾個段落，在國外食材的取材上呈現(xiàn)奇觀化視覺效果，在國內美食的取材上凸顯心理感受，相互穿插，將原本完整的場景人為分割成幾個段落，使觀眾意猶未盡，對故事充滿新意，同時自發(fā)將段落重組排列形成合理的邏輯，增添了與受眾之間的互動性，體現(xiàn)了平臺特征，帶給受眾不同尋常的審美享受?！渡嗉狻废啾戎?，更為完整連貫，受眾在觀影的過程中能夠體驗到一氣呵成的舒適感，能夠沉浸在中華美食文化隱藏的人類智慧和情感中。《風味人間》雖然在畫面的表達上更為豐富，但其內涵相對《舌尖》的挖掘卻不夠深刻，僅是對中國美食的獨特性，對于其背后深厚文化的內涵表達甚少，能夠滿足受眾的視覺，能夠帶動受眾的情緒，卻不易引起情感的共鳴是這部紀錄片在更換首播平臺后呈現(xiàn)出不足之處。雖然從宏觀上對兩部影片進行分析，會發(fā)現(xiàn)較大差異，但是根據(jù)與鏡頭相關參數(shù)的組合來考慮導演的風格發(fā)現(xiàn)，影片都是呈現(xiàn)出總分總的結構，呈現(xiàn)出一定的傳播規(guī)律，在景別上也保持著極為相似的使用數(shù)量，通過統(tǒng)計學分析可以看到導演的風格，同時也可以發(fā)現(xiàn)在“后舌尖”時代，為了順應平臺受眾喜好，導演的鏡頭特征也融入了時代的特色。

本文還存在不足之處待進行深入思考。雖然本文已經(jīng)能夠發(fā)現(xiàn)一些陳曉卿導演的創(chuàng)作風格以及針對不同平臺的改變，但只對陳曉卿兩部系列紀錄片中的其中兩集進行了電影計量學分析，不足以證明兩部系列紀錄片的整體風格，還應該在一系列紀錄片中多次抽樣進行分析，分析比當前數(shù)量多幾倍的影片，在探究一部紀錄片的創(chuàng)作規(guī)律后，再進行比較。將《風味人間》的超微觀攝影、顯微攝影等新方式被分類為大特寫并不準確，通過電影計量學分析應該使得對影像作品的分析更加嚴謹、系統(tǒng)和明確。在分析影片的過程中發(fā)現(xiàn)，除以上類屬，影片中的高角度和低角度、客觀鏡頭和主觀鏡頭對考察導演的風格也有進行統(tǒng)計的必要。不過目前通過計量統(tǒng)計得到的結論已經(jīng)比以往關于電影風格的評論要客觀，且對日后美食類影片創(chuàng)作更具實踐指導的啟發(fā)性。

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