摘要：中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服飾藝術(shù)是中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)寶庫(kù)中的一個(gè)重要組成部分，雖然因劇種不同會(huì)產(chǎn)生不同的流派與演變，但它們始終都有一個(gè)一脈相傳的內(nèi)核，那就是表現(xiàn)人物和個(gè)性。在服裝設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)當(dāng)考慮戲曲人物的個(gè)性特征，明確認(rèn)識(shí)到戲曲服裝設(shè)計(jì)必須從演員舞臺(tái)藝術(shù)表演出發(fā)，只有在深入設(shè)計(jì)研究的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)加工，才能真正展現(xiàn)在藝術(shù)舞臺(tái)上。

關(guān)鍵詞：地方戲;不同劇種;服飾特性

傳統(tǒng)戲曲服飾的圖案紋樣具有特定的程式與寓意，在特有的面料材質(zhì)及刺繡基礎(chǔ)上，配合一定的色彩搭配，充分表現(xiàn)于蟒、帔、靠、褶、衣、盔、鞋等服飾中。這些絢爛多彩的服裝圖案紋樣適用于一切古典劇目，覆蓋封建社會(huì)上、中、下各個(gè)社會(huì)階層，不論是高貴的帝王將相，還是威風(fēng)剽悍的英雄好漢，或者是貧賤困苦的底層民眾，特定的服飾都能將人物形象和戲曲內(nèi)容詮釋得淋漓盡致，顯示了戲曲服飾所獨(dú)有的藝術(shù)概括力。因此，研究傳統(tǒng)戲曲服飾圖案紋樣及色彩的特點(diǎn)、規(guī)制及其藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)在規(guī)律，就顯得較為重要了。

一、傳統(tǒng)戲曲服飾風(fēng)格的建立

傳統(tǒng)地方戲曲博大精深，劇種種類繁多，尚有據(jù)可考的有275個(gè)劇種。各地方戲曲在清代光緒年間得到長(zhǎng)足的發(fā)展，京劇逐漸取代了昆劇的位置，就服飾的變化而言，京劇服裝保持昆、弋諸腔中古典服裝的傳統(tǒng)藝術(shù)元素最為完整和全面。京劇服飾是建立在昆曲服飾的基礎(chǔ)上的，但是顏色更為艷麗，濃烈，昆劇則追求一種雅致，清麗。就可舞性而其，昆劇和京劇亦無(wú)太大差別。就地方戲的服裝而言，則具有相對(duì)的靈活性和自由性，更多的是把藝術(shù)加工放到地域性上，尋求與各自表演藝術(shù)的協(xié)調(diào)。與京劇相對(duì)而言，當(dāng)時(shí)的一些地方戲新興劇種在服裝程式的繼承程度上不如京劇。

二、泗州戲服飾的繼承與創(chuàng)新

泗州戲作為主要的地方戲曲劇種，服飾也在進(jìn)行不斷的創(chuàng)新和發(fā)展中，比如古裝的裁剪、古裝頭飾的運(yùn)用、新型材料的發(fā)展等等。泗州戲演員在對(duì)泗州戲進(jìn)行不斷地改革，其中就包括服裝。服裝的改革上，泗州戲受到京劇古裝戲和話劇歷史劇兩個(gè)方面的影響。在對(duì)傳統(tǒng)服飾的繼承上有進(jìn)行創(chuàng)造。

（一）在樣式上的設(shè)計(jì)，借鑒古代仕女畫(huà)較多，旦角服裝尤為明顯，造型不再局限于傳統(tǒng)戲曲服飾的“H”型，更加強(qiáng)調(diào)了人體美學(xué)，服裝多有束腰，體現(xiàn)了泗州戲服飾的特有的美感。上衣有圓領(lǐng)、斜領(lǐng)、對(duì)開(kāi)領(lǐng);袖了有用水袖和不用水袖而放長(zhǎng)衣袖兩種;裙了大多做成百褶式，系在上衣外面，有的還在長(zhǎng)裙外面加一短式腰裙。此外，各種佩戴的裝飾性附件較多。此類樣式，雖在腰際沒(méi)有采用寬松的處理，但美觀并無(wú)多大妨礙。

（二）色彩上多用中間色，較傳統(tǒng)戲衣的下五色有很大的豐富，在紋飾上多用邊花、角花、暗花，力求簡(jiǎn)潔、淡雅，這同傳統(tǒng)戲衣的濃重的裝飾風(fēng)格形成對(duì)比。

（三）在服裝的用料上則產(chǎn)生了多種可能，隨著科技的發(fā)展，供其選擇的品種更多。泗州戲如今服飾一般不用發(fā)光性較強(qiáng)的緞了，而用綢、當(dāng)緞、喬其紗、珍珠紗、尼龍紗等，這些面料輕盈，透光性極好，在舞臺(tái)燈光的配合下，舞動(dòng)起來(lái)靈動(dòng)、柔美，有重灑脫的美感。

另外在盔頭和旦角的頭飾上也做了很大膽的改革，打破了傳統(tǒng)頭面飾物的固定模式，把古代生活中的瞥、釵、步搖、幗、巾幗、鈕、花錮等巧妙地運(yùn)用到頭飾上去，為皇后、公主、官宦女眷設(shè)計(jì)出九尾鳳、七尾鳳、雙頭鳳、對(duì)鳳;對(duì)一般書(shū)香門(mén)第家眷設(shè)計(jì)了偏鳳、單鳳、鳳頭釵、中鳳;為貧寒人家婦女設(shè)計(jì)了云頭、如意、白一吉、小珠鳳等，具有很強(qiáng)的層次感。

這些點(diǎn)裝飾，隨著人物的走動(dòng)，不斷抖動(dòng)，簌簌作響，舞態(tài)搖曳生姿，為人物增添了一股柔美的氣質(zhì)。

三、不同劇種服飾的自由行制定

不同劇種的演員戲衣是按實(shí)際的舞動(dòng)需求來(lái)制定的，并不是一成不變的。各劇種著名演員都有一些不同的講究，隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展和服飾程式創(chuàng)新，水袖在用料、尺寸、樣式、舞姿風(fēng)格上，不同的劇種的演員、不同的角色，其特點(diǎn)各異。如昆劇《漁家樂(lè)·刺梁》中萬(wàn)家春運(yùn)用耍水袖，表現(xiàn)出在高低不平的崎嶇道路上急速奔跑，“似亂蝶兒匕繞”的情景;川劇曉艇演《逼侄赴科》的潘必正，是用白布襯袖，長(zhǎng)僅遮手，可他一抖一抓，與陳妙常德依依惜別之情盡在其中;越劇《西廂記》中張生，水袖不是用純白色，而是和淡藍(lán)色的褶了一樣。當(dāng)張生大膽追慕自己所愛(ài)的鶯鶯時(shí)，水袖揮灑飄逸，洋溢著青春之美;京劇《貂蟬》中的貂蟬，手舞12尺的水袖，在董卓面前左抖右拋、顧盼神情，以袖相戲、有意取悅于董卓的歡心，通過(guò)水袖的舞，流露出貂蟬似真猶假的嬌姿媚態(tài)。

綜上所述，戲曲服飾之所以日益精美，正是由于程式等構(gòu)成要素隨著外因而改變的結(jié)果，而這種種變化，始終受到寫(xiě)意美學(xué)原則的總體支配，因而，盡管變化、發(fā)展，戲曲服飾仍保持著程式性的美學(xué)特征。

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作者簡(jiǎn)介：徐梅，安徽省蚌埠市泗州戲劇院。