梁嫣然 閆羽萌

摘要：構(gòu)圖是作者畫作情感表達中的一種形式，也是為畫面提供抒情表現(xiàn)的有力的載體，更能很好地再現(xiàn)作者所想表達的張力和藝術(shù)思想。本文闡述了構(gòu)圖在繪畫中的重要作用以及它的運用理念。

關(guān)鍵詞：構(gòu)圖;表現(xiàn)形式;繪畫藝術(shù)

繪畫是一種藝術(shù)實踐活動，運用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內(nèi)涵的任務(wù)[1]。由技術(shù)與情感所結(jié)合投射、反應出繪畫的形式感，是一種有機的融合，依賴于藝術(shù)家的藝術(shù)表現(xiàn)力，也就是所謂的——“對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術(shù)水準高低的標準?！盵2]而在繪畫的外部藝術(shù)表現(xiàn)形式中，構(gòu)圖是非常重要的組成部分。

一、構(gòu)圖的概念剖析

古希臘哲學家柏拉圖曾說：“構(gòu)圖就是發(fā)現(xiàn)和體現(xiàn)一個整體中的多樣化?！睆陌l(fā)現(xiàn)的角度分析，繪畫創(chuàng)作過程因人而異，但在構(gòu)圖的過程中存在相對的統(tǒng)一性，如和諧度與秩序性的配比，是構(gòu)圖藝術(shù)一定意義上的基本法則;從體現(xiàn)的角度分析：構(gòu)圖也不僅局限于雙眼所見，應更著眼于心中所思，從形態(tài)上把握形勢而不是局限于實際物體的局部模仿，學會從眼前畫面中造“畫”。 “構(gòu)圖是一幅作品最重要、也是最為先聲奪人的因素之一，是繪畫的形式感而營造形式感的首要因素，可以說構(gòu)圖是畫家思想情感轉(zhuǎn)化為具體表現(xiàn)形式的一座橋梁，是顯現(xiàn)畫家藝術(shù)智慧和藝術(shù)才華最初的火花……構(gòu)圖對欣賞者而言，是漸入佳境的起點;對評論家來說，也是藝術(shù)批評的重要依據(jù)。”[3]由此可見，構(gòu)圖這種“可視圖形”是特定情感理念的具象轉(zhuǎn)變，在視覺張力上起到實現(xiàn)情感理念傳達的重要作用，所呈現(xiàn)的視覺效果富有韻律節(jié)奏，表現(xiàn)目的很明確：畫面最終視覺上的協(xié)調(diào)感達到最佳效果。

二、構(gòu)圖的意義剖析

當畫作出現(xiàn)第一筆，這就是構(gòu)圖的開始。 “……繪畫中，線的自身作為一種純繪畫的符號，獨立構(gòu)成畫面，用來表達作者的心境和情趣?！盵4]做為形式語言的第一步，繪畫需要圖式表現(xiàn)來承載情感的傳托，不僅是停留在物像的主觀認識，更需找到符合視覺之美的著陸點，將物像之間存在關(guān)系重新處理，從繪畫基點出發(fā)，學會體察和品嘗視域之界。根據(jù)不同的繪畫語言——囊括作者設(shè)計安排的特定構(gòu)圖形式，組合形成各式樣的風格作品。它們所具有的獨特語言和表達技巧能引起觀者情感共鳴，無論是抽象圖形或具象圖像，都可以借助這些畫面進行直接的情感反映——人們對情緒的感覺認識是通過記憶和經(jīng)歷的回想放映所產(chǎn)生的，這些在線的認識又會指導人們?nèi)チ私猱嬅媲榫w，理解深入繪畫語言的同時再次加深對情緒的再次回憶，形成一定的自我思考空間，產(chǎn)生一定的刺激符號性記憶。這種形式同樣影響到作畫者本人：當畫家需要表現(xiàn)作品，也需要在腦子中提取必要的符號記憶，這是自然的一種反應，并二次加工提煉出所需表達的形式語言，實現(xiàn)表達目的，從而再去影響到觀畫者，這也就是 “用線條、動作、色彩，以及語言所表達的形象來傳達在自己心里喚起過去時常體驗過的情感，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就解釋了什么是藝術(shù)”。[5]說明了情感是每個人各有的獨特感觀世界，如不能以情動人，缺乏了這個重要的審美特性，那它就不能稱之為藝術(shù)，只是單純的一張圖畫默片，所以當使用量身定做的構(gòu)圖作為表達情感的主要形式，這便為畫面提供了有力的載體，更能很好地再現(xiàn)作者所想表達的張力和藝術(shù)思想。

三、名家案例分析

當我們試著從一些名家畫作中品味分析構(gòu)圖美：例如法國畫家塞尚。他所有畫作中，仿佛有一張關(guān)系網(wǎng)，所有物像在其中都不可隨意挪動，否則網(wǎng)將失去平衡，破壞了整個結(jié)構(gòu)。在他著名的《玩紙牌者》畫中，一只酒瓶放置于桌子中央，兩側(cè)人物將左右畫面占滿，整幅畫面被酒瓶劃分成對稱的兩個面，突出了對手面對面激烈角逐的場面，畫面人物的手臂形狀與酒瓶的延伸使畫面呈現(xiàn)出“W”型，使得構(gòu)圖穩(wěn)固而厚重，放大了畫面視覺沖擊感，突破再現(xiàn)自然的規(guī)律，客觀真實而造就出人為的形式美，而直面觀感相當簡單，這就是大師構(gòu)圖的“妥當”之處。

再如日本平面設(shè)計師福田繁雄。他的創(chuàng)作都是圍繞著視覺感官的前提進行思考，創(chuàng)作出極富精神內(nèi)涵的藝術(shù)作品——如利用視覺空間、錯視原理、矛盾空間、異質(zhì)同構(gòu)等理念，營造出既合理又不合理的奇異視覺世界，將理性的秩序感和連續(xù)性表現(xiàn)在同一空間里。在他為日本京王百貨設(shè)計的系列宣傳海報中，就運用了反轉(zhuǎn)正倒位圖的手法，利用錯視原理表現(xiàn)圖正位、圖倒位之間互生互存的關(guān)系。作品巧妙利用黑白、正負形成男女的腿，上下重復并置，黑色“底”上白色的女性的腿與白色“底”上黑色男性的腿，虛實互補，互生互存，創(chuàng)造出簡潔而有趣的效果。

參考文獻：

[1]宋榮欣.論繪畫藝術(shù)的語言形態(tài)[J].中國美術(shù)館，2005（10）：92-93.

[2]孫美蘭.藝術(shù)概論[M].北京高等教育出版社，1989.

[3]蔣躍.繪畫構(gòu)圖學教程[M].中國美術(shù)學院出版社，2003.

[4]王秋睿.構(gòu)圖在視覺張力中的作用[J].考試周刊，2010（12）：43-44.

[5]列夫托爾斯泰.藝術(shù)論[M].人民文學出版社，2002.

作者簡介：梁嫣然，廣西藝術(shù)學院;閆羽萌，廣西藝術(shù)學院。