王艷云 陳志成

2018年中國(guó)電影市場(chǎng)總票房為609.76億元，超越了2017年的559億元，再次創(chuàng)下了新紀(jì)錄。這些成績(jī)的獲得離不開(kāi)國(guó)家近年來(lái)對(duì)影視產(chǎn)業(yè)的一系列指導(dǎo)政策的扶持。得益于國(guó)內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)環(huán)境的良好現(xiàn)狀，上海市政府也加大了對(duì)于本土電影產(chǎn)業(yè)的大力扶持。2017年末，上海市委、市政府推出了《關(guān)于加快本市文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的若干意見(jiàn)》（簡(jiǎn)稱“文創(chuàng)50條”），從多方面極大扶持、推動(dòng)上海電影發(fā)展。2018年5月又印發(fā)了《關(guān)于促進(jìn)上海影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展的實(shí)施辦法》，加強(qiáng)了對(duì)現(xiàn)有的電影選題孵化、劇本創(chuàng)作和拍攝制作的扶持，統(tǒng)籌形成了“1+3+X”的發(fā)展布局，鼓勵(lì)傳統(tǒng)影視企業(yè)與互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)的跨界融合。同時(shí)，設(shè)立于2015年的“促進(jìn)上海電影發(fā)展專項(xiàng)資金”在2018年繼續(xù)資助了207個(gè)項(xiàng)目，催生了一批優(yōu)秀的電影作品。這些政策和具體實(shí)施細(xì)則都為上海地區(qū)的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供了充足的優(yōu)化空間，有力地促進(jìn)了上海電影產(chǎn)業(yè)的繁榮和發(fā)展。

正是在這樣的新機(jī)遇之下，伴隨著2018年中國(guó)電影市場(chǎng)票房創(chuàng)下新高，上海電影創(chuàng)作也迎來(lái)了自己的豐收之年。

據(jù)統(tǒng)計(jì)，2018年上海地區(qū)出品或聯(lián)合出品的影片共計(jì)75部（圖1），總體數(shù)量較去年的85部雖略有下降，但整體呈現(xiàn)出平穩(wěn)發(fā)展的態(tài)勢(shì)，同時(shí)票房總收入突破了250億元，占國(guó)產(chǎn)電影總票房的70%，票房再創(chuàng)新高?？傮w來(lái)看，在新的文化和產(chǎn)業(yè)機(jī)遇下，2018年上海地區(qū)出品或聯(lián)合出品的影片整體質(zhì)量較往年穩(wěn)中有升，上海電影發(fā)揮上海深厚的文化底蘊(yùn)、豐富的影視產(chǎn)業(yè)資源以及區(qū)位優(yōu)勢(shì)，勇于開(kāi)拓，顯示出較強(qiáng)的創(chuàng)新能力和輸出活力，為打響“上海文化品牌”做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

圖1.2013-2018年上海地區(qū)出品電影數(shù)量一覽

一、商業(yè)電影

商業(yè)電影作為上海地區(qū)出品電影的重要部分，占據(jù)總出品比重的80%。據(jù)統(tǒng)計(jì)，2018年上海地區(qū)出品或聯(lián)合出品的75部電影中，商業(yè)電影共計(jì)63部，其中包括了動(dòng)作片、犯罪片、愛(ài)情片等多元類型。票房總收入突破了250億元，占國(guó)產(chǎn)電影總票房的70%，票房再創(chuàng)新高（表1）。

表1.2018年上海地區(qū)出品或聯(lián)合出品電影票房前15，數(shù)據(jù)來(lái)源于淘票票專業(yè)版

（一）類型多元化

商業(yè)電影市場(chǎng)仍舊延續(xù)去年，以多元類型片為主。據(jù)統(tǒng)計(jì)，多元類型片之中，喜劇、愛(ài)情、犯罪類占據(jù)48%，其中犯罪占總比19%，喜劇占總比14%，愛(ài)情占總比15%。其他類型的影片中青春、動(dòng)作、奇幻、冒險(xiǎn)等較為均衡，動(dòng)畫(huà)類、驚悚類、戲曲類、紀(jì)錄類則數(shù)量相對(duì)較少（圖2）。

圖2.2018上海地區(qū)出品電影類型分布圖

2018年上海地區(qū)出品或聯(lián)合出品的75部電影中，類型創(chuàng)作具體分列如下（表2）：

表2.2018上海地區(qū)出品或聯(lián)合出品電影表

1.犯罪片

犯罪片一直是被電影市場(chǎng)所青睞的類型，2018年的商業(yè)電影市場(chǎng)犯罪類型片共有14部。包括《無(wú)雙》《臥底巨星》《低壓槽：欲望之城》《英雄本色2018》《暴裂無(wú)聲》等。排在票房榜首的是莊文強(qiáng)執(zhí)導(dǎo)，周潤(rùn)發(fā)、郭富城、張靜初主演的《無(wú)雙》。影片以制造偽鈔為“面”，以揭示人性為“里”，通過(guò)印制假鈔犯罪團(tuán)伙的跨國(guó)作案，講述了人性的雙重善惡。電影最大的爆點(diǎn)不僅在于對(duì)假鈔復(fù)制細(xì)節(jié)的考究，而且在于對(duì)正反雙面人格的復(fù)雜人性的辨析。除了無(wú)懈可擊的劇本，導(dǎo)演莊文強(qiáng)為周潤(rùn)發(fā)量身訂制的角色吳復(fù)生，即便只存在于李問(wèn)的想象之中，依舊過(guò)足了觀眾之癮。周潤(rùn)發(fā)手持雙槍、以鈔點(diǎn)火的橋段，讓觀影者得以一窺“后英雄本色時(shí)代”的酣暢淋漓和昔日“港式槍?xiě)?zhàn)片”的激烈與爽快。這部在國(guó)慶檔上映的電影，面對(duì)著《影》《李茶的姑媽》《胖子行動(dòng)隊(duì)》等斥巨資、投巨力的營(yíng)銷(xiāo)和宣發(fā)策略裹挾下，顯得勢(shì)單力薄。盡管如此，在類型與內(nèi)容的雙重優(yōu)勢(shì)下，影片口碑發(fā)酵上升，成為國(guó)慶檔票房黑馬也在“情理之中”，最終狂攬13億元。

另一部具有代表性的犯罪片《反貪風(fēng)暴3》，是“反貪”系列的第三部。這部由黃百鳴監(jiān)制，林德祿執(zhí)導(dǎo)，古天樂(lè)、張智霖、鄭嘉穎領(lǐng)銜主演的電影，在上映四天就收獲了2.28億元，超過(guò)了《反貪風(fēng)暴2》當(dāng)年的總票房。就整體而言，影片雖然敘事節(jié)奏拖沓、情節(jié)平淡無(wú)奇，但故事結(jié)構(gòu)較為完整，屬于一部較為“中規(guī)中矩”的續(xù)集電影。此外影片的視覺(jué)效果十足，追車(chē)、爆破、肉搏、槍?xiě)?zhàn)一應(yīng)俱全，并在3D+IMAX視效中，讓觀影者感受到暢快淋漓的刺激感和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。

此外，《暴裂無(wú)聲》是青年導(dǎo)演忻鈺坤繼《心迷宮》之后的又一部燒腦懸疑犯罪片，由上海并馳影業(yè)有限公司和上海和和影業(yè)有限公司出品。影片“將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了不堪的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，批判食利者階層對(duì)底層群體無(wú)情地碾壓，也對(duì)人類瘋狂攉取自然資源、破壞生態(tài)環(huán)境的暴行予以無(wú)聲地控訴”。電影整體結(jié)構(gòu)完整精細(xì)，懸念設(shè)計(jì)妥當(dāng)，推理過(guò)程層層遞進(jìn)，是一部完成度非常高的作品，開(kāi)啟了國(guó)產(chǎn)懸疑電影的新高潮。

2.喜劇片

除了犯罪片，2018年的喜劇電影數(shù)量和質(zhì)量都相當(dāng)可觀。據(jù)統(tǒng)計(jì)，2018年上海地區(qū)出品的喜劇電影有10部。除了2018年春節(jié)檔上映的續(xù)集電影《唐人街探案2》、暑期檔開(kāi)心麻花電影《西虹市首富》、國(guó)慶檔《愛(ài)情公寓》《胖子行動(dòng)隊(duì)》之外，其他諸如《新烏龍?jiān)褐︳[江湖》《幸福馬上來(lái)》《無(wú)名之輩》等都收獲不小。這其中特別值得注意的是《無(wú)名之輩》，在前期宣發(fā)動(dòng)力不足的境遇下，依托精湛的表演、優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容和“自來(lái)水”式的營(yíng)銷(xiāo)，經(jīng)歷一周之后華麗逆襲，甚至反超好萊塢大片《毒液》和《神奇動(dòng)物》，成為單日票房榜冠軍。該片以黑色幽默和現(xiàn)實(shí)荒誕的手法，講述了一群底層小人物的困境與掙扎，敘事結(jié)構(gòu)縝密，起承轉(zhuǎn)合到位，人物塑造鮮活立體。

2018年國(guó)產(chǎn)電影票房榜前15名中，喜劇電影占據(jù)5席；其中《唐人街探案2》票房收益33.97億元，位列第二；《西虹市首富》票房收益25.3億元，位列第四。作為“唐探”的續(xù)集，《唐人街探案2》將空間從泰國(guó)轉(zhuǎn)移至美國(guó)，它的成功不僅在于對(duì)“喜劇”類型的獨(dú)特思考上，“無(wú)需遵照好萊塢的商業(yè)模式，不用搬用藝術(shù)電影的方式，更不用國(guó)外成熟的類型樣式來(lái)做標(biāo)準(zhǔn)，而是用現(xiàn)代人可接受的方式來(lái)構(gòu)筑自己爆笑、都市、探索、喜劇的類型樣式”，而且在營(yíng)銷(xiāo)策略中，除了預(yù)告片和海報(bào)的猛料“劉昊然女裝”“時(shí)代廣場(chǎng)千人共舞”“王寶強(qiáng)友情四射”成為當(dāng)季微博熱搜詞之外，導(dǎo)演陳思誠(chéng)更是帶著幕后團(tuán)隊(duì)斥1.5億元巨資在全國(guó)造勢(shì)，可謂是盡心盡力?！段骱缡惺赘弧费永m(xù)了“開(kāi)心麻花”的貼近現(xiàn)實(shí)、風(fēng)格夸張、笑點(diǎn)密集的喜劇特色，主要講述貧困潦倒的王多魚(yú)，在比賽失利而被開(kāi)除離隊(duì)，卻意外天降橫財(cái)10億元，走上“花錢(qián)特?zé)馈敝贰９P者認(rèn)為，《西虹市首富》的成功之處在于它準(zhǔn)確地挖掘到不同的社會(huì)階層面對(duì)金錢(qián)與愛(ài)情較量時(shí)復(fù)雜的心理機(jī)制，想象力豐富，以及細(xì)節(jié)處理得非常出色，增添了影片觀看的愉悅度。

3.其他類型電影

2018年還有幾部在現(xiàn)實(shí)主義題材的基礎(chǔ)上加入類型化創(chuàng)作的影片，如上海電影（集團(tuán)）有限公司出品的《找到你》，以孩子和家庭為線索展開(kāi)，講述了李捷、孫芳、朱敏三個(gè)女性在男性社會(huì)中對(duì)于自我身份的探討問(wèn)題。影片延續(xù)了中國(guó)電影史上“社會(huì)問(wèn)題劇”和“苦情戲”的傳統(tǒng)，聚集了女性的時(shí)代困境、強(qiáng)烈的戲劇沖突、曲折的故事敘述、催淚的悲情命運(yùn)等諸多元素，將女性關(guān)于家庭、職業(yè)、階層、性別等傳統(tǒng)話題再次呈現(xiàn)在觀眾眼前，在賺足了淚水的同時(shí)，也引發(fā)了大眾積極的思考。另外，在馬伊琍、姚晨的出色演技的加持下，影片的觀賞度也頗高。不足之處在于，馬伊琍所飾演的角色過(guò)于強(qiáng)調(diào)悲情和不幸，而部分內(nèi)容又缺少了相應(yīng)的社會(huì)合理性，一味地煽情反而使角色顯得刻板而單薄，從而影響了影片的社會(huì)寫(xiě)實(shí)性和批判力度。

此外，姜文執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)作片《邪不壓正》，馬楚成導(dǎo)演的“特工”題材電影《歐洲攻略》，以及被稱作“中國(guó)版古墓麗影”的中美澳合拍冒險(xiǎn)題材影片《謎巢》等，也從一定程度上豐富了上海地區(qū)出品的電影類型。作為姜文“民國(guó)三部曲”的最后一部，《邪不壓正》延續(xù)了姜文電影的一貫風(fēng)格，不論是在臺(tái)詞處理，還是人物形象上，都充斥著濃烈的“荷爾蒙”氣息，卻由于個(gè)人特色過(guò)于張揚(yáng)而失去了必要的把控，導(dǎo)致這部影片最終收獲了5.83億元，低于預(yù)期。而馬楚成導(dǎo)演，梁朝偉、杜鵑、唐嫣、吳亦凡主演的特工類電影《歐洲攻略》，則在敘事結(jié)構(gòu)上斷裂嚴(yán)重，劇情七拼八湊套路滿滿，捏造和杜撰的噱頭并沒(méi)有帶給觀影者足夠的震撼，是一部平庸之作。好在梁朝偉與吳亦凡的組合給足了女性觀影者的想象空間，使得這部“流量作品”最終也收獲了1.5億元。作為中美澳三地合拍的冒險(xiǎn)電影，《謎巢》將國(guó)際化視野作為合拍片的新方向。為了營(yíng)造真實(shí)的“蜘蛛視角”，特效團(tuán)隊(duì)研究了世界上現(xiàn)存已知的四萬(wàn)多種蜘蛛，從前肢到身體構(gòu)造，都進(jìn)行了細(xì)節(jié)化處理。影片中的荒漠飆車(chē)似乎有《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》的模仿，人物設(shè)定也參考了《古墓麗影》中的安吉麗娜·朱莉所塑造的形象。不足的是，影片的邏輯性和探索性太弱，人物的主角光環(huán)痕跡明顯，畢竟“姐弟情深”不足以成為敘事驅(qū)動(dòng)力，票房收入不足億元。

(二）“國(guó)產(chǎn)大片”

“國(guó)產(chǎn)大片”具有場(chǎng)面大、規(guī)模大、觀賞性強(qiáng)、投資高、面向市場(chǎng)等特征，我國(guó)第一部國(guó)產(chǎn)大片當(dāng)屬?gòu)埶囍\的《英雄》（2002），之后又有了陳凱歌的《無(wú)極》（2005）等一系列大片。國(guó)產(chǎn)大片的誕生是我國(guó)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平邁上新高度，電影邁向產(chǎn)業(yè)化的新表征。

2018年上海地區(qū)出品或聯(lián)合出品的現(xiàn)象級(jí)國(guó)產(chǎn)大片數(shù)量可觀。數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，國(guó)產(chǎn)電影票房前15名中，有4部屬于高水準(zhǔn)化的國(guó)產(chǎn)大片，排在第一的當(dāng)屬林超賢導(dǎo)演，博納影業(yè)、英皇電影、上海星夢(mèng)工場(chǎng)出品的軍事動(dòng)作片《紅海行動(dòng)》，其以獨(dú)特的題材、酣暢淋漓的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面占領(lǐng)市場(chǎng)，獲得36.48億元。導(dǎo)演林超賢作為“北上”的香港導(dǎo)演，能夠準(zhǔn)確有效地洞察到電影市場(chǎng)所缺乏的類型，并且進(jìn)行“超級(jí)英雄”的本土化改造。影片主要以“反恐”為敘事驅(qū)動(dòng)，敘事結(jié)構(gòu)流暢清晰，人物塑造立體，故事細(xì)節(jié)豐富，視覺(jué)沖擊力夠硬，爆炸場(chǎng)景真實(shí)。尤其是，片中的軍艦均來(lái)自我國(guó)海軍編隊(duì)，號(hào)稱是我國(guó)電影創(chuàng)作的第一次?？梢哉f(shuō)，《紅海行動(dòng)》開(kāi)啟了中國(guó)新主流大片的趨向。在中國(guó)電影快速發(fā)展的當(dāng)下，“多元化價(jià)值觀的迷失是廣為詬病的問(wèn)題，而展現(xiàn)主流價(jià)值觀、弘揚(yáng)正能量、表現(xiàn)民族精神是進(jìn)入中國(guó)特色社會(huì)主義新時(shí)代的需求，以《紅海行動(dòng)》為代表的新主流大片，恰能吻合時(shí)代潮流”，從《湄公河行動(dòng)》到《紅海行動(dòng)》的成功，無(wú)疑說(shuō)明了主旋律電影的市場(chǎng)化是可取之路。

其次，是續(xù)集奇幻冒險(xiǎn)電影《捉妖記2》。這部由上海企鵝影視文化公司、上海淘票票影視文化公司出品的電影，集結(jié)了梁朝偉、井柏然、李宇春等一線大牌和流量明星，并以“胡巴”為標(biāo)簽推廣，強(qiáng)勢(shì)占領(lǐng)春節(jié)檔，收獲22.37億元。而暑期檔大片，則以徐克導(dǎo)演“狄仁杰”系列第三部之《狄仁杰之四大天王》為首，以天馬行空的想象和視覺(jué)奇觀，營(yíng)造出以狄仁杰為敘事內(nèi)核的“神探宇宙”，除了雷打不動(dòng)的“劉嘉玲+趙又廷”組合，馬思純、林更新的加盟也帶來(lái)了大量“粉絲票房”。《捉妖記2》和《狄仁杰之四大天王》作為續(xù)集電影，無(wú)論是電影口碑，還是宣傳營(yíng)銷(xiāo)策略，都得益于其先在的影響力。與《捉妖記》不同的是，《狄仁杰之四大天王》此次還主推電影工業(yè)技術(shù)，以生動(dòng)的視覺(jué)特效建構(gòu)了一個(gè)亦真亦幻、亦盛亦亂、造型綺麗詭譎的世界，作為3D+IMAX高格式，影片的視覺(jué)沖擊相當(dāng)深刻。

除此以外，國(guó)慶檔上線的張藝謀導(dǎo)演的《影》，亦是國(guó)產(chǎn)大片的一次美學(xué)實(shí)踐。影片將中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)融匯于電影影像之中，用物理的控制代替后期的褪色處理；電影中的大部分實(shí)拍戲份都是在陰雨天拍攝完成的，直接從物理上控制了色彩，無(wú)需后期電腦調(diào)色。所有的服裝、道具、場(chǎng)景也都盡量呈現(xiàn)黑白化，最終達(dá)到像國(guó)畫(huà)風(fēng)的感覺(jué)，但又不是純黑白色的效果。作為中國(guó)電影領(lǐng)軍人物之一的張藝謀用其過(guò)人的想象力，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的把握，對(duì)影視畫(huà)面的創(chuàng)新和對(duì)視覺(jué)效果的突破上，再次奉獻(xiàn)出一次視覺(jué)盛宴。盡管影片口碑不一，但我們不能否認(rèn)《影》在傳統(tǒng)文化的傳承與影視語(yǔ)言的創(chuàng)新性與探索性上的價(jià)值。

（三）“IP”改編

2018年上海地區(qū)出品或聯(lián)合出品電影中“IP”改編共有6部，包含了歌曲《后來(lái)》改編的愛(ài)情電影《后來(lái)的我們》，小說(shuō)《鬼吹燈》改編的《云南蟲(chóng)谷》，古典名著《西游記》改編的《西游記之女兒國(guó)》，網(wǎng)絡(luò)漫畫(huà)改編的同名電影《快把我哥帶走》，日本漫畫(huà)家福本伸行的《賭博默示錄》改編的《動(dòng)物世界》，以及第一部游戲改編的電影《古劍奇譚之流月昭明》。

《西游記之女兒國(guó)》以《西游記》中唐三藏入女兒國(guó)為線索展開(kāi)，以唐三藏與女兒國(guó)國(guó)王的“愛(ài)情”故事為主線，以河神與國(guó)師的愛(ài)情故事為輔線，探討愛(ài)情的真諦。影片的改編程度較大，除了人物沒(méi)有大變動(dòng)，故事對(duì)原著小說(shuō)進(jìn)行了大范圍的解構(gòu)。例如，河神與國(guó)師的愛(ài)情故事，先祖女皇的愛(ài)情傳說(shuō)等。影片更是有一種青春片的視覺(jué)感受，即將青春愛(ài)情母題“暗戀”進(jìn)行了奇幻化改造，似乎更符合當(dāng)下青年受眾的口味。同時(shí)，影片“從選題到外景考察到實(shí)景拍攝、棚內(nèi)拍攝，共跨越中國(guó)四省，搭建了超過(guò)八萬(wàn)平方米的外景，攝制團(tuán)隊(duì)超過(guò)千人”。此外，趙麗穎、郭富城、馮紹峰、梁詠琪等流量明星的加盟，也保證了該片的票房收入。

暑期檔最熱門(mén)的電影來(lái)自韓延導(dǎo)演作品《動(dòng)物世界》，改編自日本漫畫(huà)家福本伸行的漫畫(huà)《賭博默示錄》——主人公伊藤開(kāi)司整日喝酒賭博，沒(méi)有工作，本以為這樣渾渾噩噩度日，卻不曾想被最好的兄弟背叛，賭上三百多萬(wàn)的債務(wù)，最終踏上艾斯波瓦魯號(hào)賭博船，經(jīng)歷生死懸殊的賭博歷程?！秳?dòng)物世界》很好地把握住了原著的精髓，不僅以其層層遞進(jìn)的懸念設(shè)置、饒有趣味的游戲體驗(yàn)給了受眾極大的心理愉悅，而且還通過(guò)賭局來(lái)映射人生，挖掘出人性的黑暗與溫暖。影片大部分內(nèi)容都是直接搬演漫畫(huà)原本，在氣質(zhì)上也盡量向原著靠攏，因此采用了大量的特效，并難得地得到了觀眾的一致稱贊，被認(rèn)為是一部體現(xiàn)出了中國(guó)當(dāng)下的影視工業(yè)水準(zhǔn)之作。

此外，值得一提的還有《古劍奇譚之流月昭明》，該片是第一部由網(wǎng)絡(luò)游戲改編的“IP”電影，由上海淘票票影視文化公司、博納影業(yè)出品，王力宏、高以翔、宋茜等主演。影片最初構(gòu)想來(lái)自知名游戲《古劍奇譚二：永夜初晗凝碧天》，主要講述了樂(lè)無(wú)異、聞人羽、夏夷為了阻止大祭司與心魔毀滅人類的企圖，找到封印在畫(huà)中的神秘少女阿阮，踏上尋找昭明神劍斬殺心魔的故事。導(dǎo)演雷尼·哈林來(lái)自于好萊塢，因此故事結(jié)構(gòu)是以好萊塢三段式為模板。影片集奇幻、功夫、魔幻于一身，在創(chuàng)作上致力于場(chǎng)面的宏大與奇幻，在場(chǎng)景塑造、人物造型和視覺(jué)風(fēng)格上盡量與游戲保持一致。這一點(diǎn)也得到一些游戲迷的肯定。因此，對(duì)于玩家來(lái)說(shuō)，電影吸引他們的是一些對(duì)游戲玩家而言津津樂(lè)道的人物、場(chǎng)景等，即使電影的敘事單薄生硬，不夠連貫，人物形象不夠豐滿，卻依然能讓玩家找到興奮的點(diǎn)。然而，對(duì)不熟悉游戲的普通電影觀眾而言，則會(huì)在接受上造成難以逾越的障礙。影片正是因?yàn)檫@些改編上的困難，在復(fù)制游戲和創(chuàng)作電影之間產(chǎn)生矛盾，無(wú)法同時(shí)滿足游戲粉絲和普通觀眾的需求，因此反響平平，最終僅收獲1300萬(wàn)元。

（四）新生代導(dǎo)演與跨界導(dǎo)演

與往年不同，2018年的電影圈出現(xiàn)了具有代表性的新生代導(dǎo)演群，雖然他們大部分都是第一次執(zhí)導(dǎo)電影，但票房成績(jī)和口碑都相當(dāng)樂(lè)觀，如文牧野的《我不是藥神》、劉若英的《后來(lái)的我們》、黃渤的《一出好戲》、包貝爾的《胖子行動(dòng)隊(duì)》等，前三者更是打入了2018國(guó)產(chǎn)電影票房榜前15名。同時(shí)，這些新生代導(dǎo)演大部分還有跨界的屬性，除文牧野之外，劉若英、黃渤、包貝爾都是歌手或演員出身，并沒(méi)有專業(yè)導(dǎo)演背景。

文牧野師從田壯壯導(dǎo)演，曾拍攝過(guò)大量現(xiàn)實(shí)主義題材的短片，并獲得青年電影影展的各種獎(jiǎng)項(xiàng)?！段也皇撬幧瘛肥俏哪烈暗谝徊块L(zhǎng)故事片，亦是其第一部院線作品。影片將現(xiàn)實(shí)主義題材與類型化創(chuàng)作融合為一體，塑造出一個(gè)“平民英雄”的角色，“既鮮明地刻畫(huà)出他的市井氣息，又從英雄主義的角度建構(gòu)他‘藥神’形象”，贏得了口碑和票房的雙重肯定。而徐崢飾演的程勇更是帶給觀影者巨大的驚喜。

作為歌手的劉若英，《后來(lái)的我們》是她從歌手/演員跨界到導(dǎo)演的處女作，是對(duì)其經(jīng)典歌曲《后來(lái)》的改寫(xiě)，講述了一段跨度十幾年的愛(ài)情故事。影片將故事放在兩個(gè)從東北小鎮(zhèn)來(lái)到北京“追夢(mèng)”的年輕人身上，采取的依舊是青春片的固有套路——對(duì)青春的回憶與埋葬，兩個(gè)人“相戀于鄉(xiāng)間，分手于都市”。影片情感真摯，人物鮮明，畫(huà)面精美，重于愛(ài)情，輔之親情，在青春片敘事中有一定的創(chuàng)新。但總體而言，《后來(lái)的我們》依然囿于青春懷舊電影的模式，沒(méi)有實(shí)現(xiàn)更大的突破。

《一出好戲》是由黃渤執(zhí)導(dǎo)，黃渤、王寶強(qiáng)、舒淇、張藝興領(lǐng)銜主演的喜劇冒險(xiǎn)片。盡管該片是黃渤的處女作，但影片水準(zhǔn)還是比較高的。故事講述一群流落荒島的人，為了食物、土地、資源、話語(yǔ)、權(quán)力而進(jìn)行的一場(chǎng)人間百態(tài)的文明進(jìn)化史。影片以喜劇的方式，為我們呈現(xiàn)了悲劇的內(nèi)核，針對(duì)著人性的復(fù)雜層面，以及真情與假意的追問(wèn)，鋪陳出一個(gè)巨大的后現(xiàn)代的荒誕寓言。

總而言之，2018年的商業(yè)電影雖然種類很多，但顯示出越來(lái)越明確的趨向，即只有優(yōu)秀的創(chuàng)意、扎實(shí)的故事、流暢的敘述、高度的類型化創(chuàng)作的作品才能成為市場(chǎng)的主流。電影創(chuàng)作與市場(chǎng)的鐵律只能是以質(zhì)量為中心，畢竟口碑才是電影后續(xù)發(fā)力的決定性因素，而粗制濫造的圈錢(qián)之作已逐漸被市場(chǎng)淘汰。只有在此基礎(chǔ)上，電影工業(yè)才能形成一個(gè)巨大的推進(jìn)和持續(xù)的優(yōu)化。

二、其他類型電影

（一）藝術(shù)電影和主旋律電影

除卻商業(yè)電影爆發(fā)以外，2018年上海地區(qū)出品的藝術(shù)電影和主旋律電影也較為出色，數(shù)量雖然不是很多，但質(zhì)量卻不俗。首先是賈樟柯導(dǎo)演的電影《江湖兒女》，該片由上海電影（集團(tuán)）有限公司出品，趙濤、廖凡領(lǐng)銜主演，講述了礦區(qū)模特巧巧和出租車(chē)公司老板斌哥之間跨越時(shí)空的愛(ài)恨情仇，并最終釋然與解懷的故事。就影片本身而言，它不一定是賈樟柯最好的作品，時(shí)間線索過(guò)度拉長(zhǎng)，大量的細(xì)節(jié)流失，但導(dǎo)演創(chuàng)造性地將不同媒介、不同時(shí)空、不同符號(hào)融匯一體，達(dá)成了一次對(duì)中國(guó)當(dāng)代社會(huì)變遷的一次深層次解讀，形成了對(duì)當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)關(guān)照和深度思索。同時(shí)，趙濤、廖凡兩位演員也憑借著出色的演技，成功地塑造出了“巧巧”和“斌哥”形象，在國(guó)際影壇榮獲了大量獎(jiǎng)項(xiàng)。

自《路邊野餐》之后，畢贛以富有詩(shī)意和魔幻的影像風(fēng)格成為藝術(shù)電影節(jié)的新寵兒?！兜厍蜃詈蟮囊雇怼肥瞧涞诙孔髌?，入圍了戛納國(guó)際電影節(jié)“一種關(guān)注”單元。影片最大的亮點(diǎn)在于其長(zhǎng)達(dá)“60分鐘”的長(zhǎng)鏡頭，創(chuàng)造出一種新的神秘觀影體驗(yàn)。影片的夢(mèng)境與虛幻體驗(yàn)確實(shí)很強(qiáng)，“不僅堅(jiān)持在同一空間中重復(fù)使用同一撥演員，《路邊野餐》中曾出現(xiàn)的手表、渡船、詩(shī)歌、流行金曲等影像均被編織進(jìn)《地球最后的夜晚》中，搖鏡、閃回、黑屏等鏡像語(yǔ)言，跨越過(guò)影片文本，創(chuàng)造出無(wú)限貼近現(xiàn)實(shí)，又充滿間離感和駁雜性”。不可否認(rèn)，畢贛是新生代導(dǎo)演當(dāng)中具有極強(qiáng)天賦的導(dǎo)演，其對(duì)于電影影像的探索，對(duì)于長(zhǎng)鏡頭敘事的表現(xiàn)都富有“實(shí)驗(yàn)性”和“先鋒性”，但在虛實(shí)之間的轉(zhuǎn)換處理稍顯生硬，有“炫技”之嫌。

日本導(dǎo)演巖井俊二的《你好，之華》是一部中日合拍片，在未上映之前就憑借由周迅、秦昊以及香港金牌監(jiān)制、導(dǎo)演陳可辛等組成的強(qiáng)大陣容獲得了廣泛的關(guān)注。影片是一個(gè)關(guān)于“時(shí)間與我”的故事，導(dǎo)演不再把鏡頭對(duì)準(zhǔn)暗戀的甜蜜與隱秘，而是轉(zhuǎn)向已然年華老去的袁之華和尹川，讓他們?cè)倩仡^去看過(guò)往，再一次面對(duì)“愛(ài)情”和自我，有著某種“后青春時(shí)代”集體哀悼的意味。

由中國(guó)第四代導(dǎo)演代表人物之一的吳貽弓擔(dān)任總導(dǎo)演的女性英雄題材電影《那些女人》，是為了獻(xiàn)禮世界反法西斯勝利七十周年而攝制的一部弘揚(yáng)民族精神的主旋律電影，展現(xiàn)了在國(guó)家危難時(shí)刻，一群女性與敵軍斗智斗勇、奮勇抗敵的可歌可泣的故事。影片于2015年拍攝完畢，直到2018年才上映。這部主要由女性角色構(gòu)成的電影，講述了不同身份、不同職業(yè)的女性們?cè)诿鎸?duì)災(zāi)難來(lái)臨前，同仇敵愾，不畏犧牲的崇高品格。影片一反傳統(tǒng)戰(zhàn)爭(zhēng)電影中男性為主的敘事策略，而是以女性視角來(lái)詮釋?xiě)?zhàn)爭(zhēng)，以女性群像的方式來(lái)建構(gòu)女性傳奇的史詩(shī)，她們不同于男性，但亦是“民族英雄”的一分子。

此外，一部在多部進(jìn)口大片擠壓之下形成口碑和票房逆襲的主旋律影片，當(dāng)屬作為清華大學(xué)百年校慶獻(xiàn)禮片《無(wú)問(wèn)西東》。影片是一部命題之作，片名“無(wú)問(wèn)西東”直接取自于清華校訓(xùn)：立德立言，無(wú)問(wèn)西東。其實(shí)，影片早在2012年就已制作完畢。影片意在依托清華大學(xué)百年歷程為故事藍(lán)本，通過(guò)王敏佳、陳鵬、沈光耀、張果果四個(gè)不同時(shí)代的青年形象，有意識(shí)地將民國(guó)初期、抗戰(zhàn)時(shí)期、“文革”時(shí)期和21世紀(jì)初期放置在時(shí)代序列中，將歷史的關(guān)節(jié)點(diǎn)放大，展現(xiàn)大時(shí)代洪流到來(lái)時(shí)的個(gè)體命運(yùn)。在敘事策略上，導(dǎo)演有意識(shí)地將敘事結(jié)構(gòu)打亂，但每段歷史又都彼此相關(guān)聯(lián)，并且在敘事中悄然插入梁?jiǎn)⒊⒙勔欢?、朱自清、錢(qián)鐘書(shū)、泰戈?duì)柕扰c清華大學(xué)具有深厚淵源的人物，歷史的厚重、家國(guó)的情懷和人性等引發(fā)觀影者的集體共鳴，最終拿下7.03億元票房。

（二）動(dòng)畫(huà)電影

2018年上海地區(qū)出品的動(dòng)畫(huà)電影共有4部，分別是《肆式青春》《賽爾號(hào)大電影：圣者無(wú)敵》《風(fēng)語(yǔ)咒》《阿凡提之奇緣歷險(xiǎn)》?？傮w而言，四部影片制作水準(zhǔn)都不差，觀賞效果也比較高，而且各具特色。其中收獲1.1億元的《風(fēng)語(yǔ)咒》和充滿懷舊之情的《阿凡提之奇緣歷險(xiǎn)》最值得關(guān)注。

《風(fēng)語(yǔ)咒》講述了上古時(shí)期，四大兇獸禍害人間，英雄俠嵐用秘術(shù)“風(fēng)雨咒”拯救蒼生的故事。就故事本身而言，影片已經(jīng)跳脫出國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫的幼稚化傾向，有著濃濃的游戲古風(fēng)和形象豐滿的角色，打破了傳統(tǒng)動(dòng)漫視域內(nèi)英雄的單一化程式。其次，影片對(duì)于“俠”更是賦予了新定義，顛覆了傳統(tǒng)“俠”的“事了拂衣去，深藏身與名”的灑脫，變身為街頭雜耍的術(shù)士，不僅貪生怕死，還和母親玩鬧，更接近普通人。最后，影片體現(xiàn)出對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大，如“俠嵐的‘金、木、水、火、土’的超能力設(shè)置源于道教的陰陽(yáng)五行學(xué)說(shuō)，以嗩吶、二胡、揚(yáng)琴、琵琶為主要元素的電影音樂(lè)則彰顯國(guó)樂(lè)之美”。

《阿凡提之奇緣歷險(xiǎn)》由上海電影（集團(tuán)）有限公司和上海美術(shù)電影制片廠聯(lián)合出品。阿凡提是20世紀(jì)80年代上海美術(shù)電影制片廠制作的木偶系列動(dòng)畫(huà)片《阿凡提的故事》中的主人公，作為一部經(jīng)典的動(dòng)畫(huà)人物，它承載了70后和80后的童年記憶。如今，這部時(shí)隔39年的動(dòng)畫(huà)人物終于登上了大銀幕。影片除了保留阿凡提原有的機(jī)智聰明、詼諧幽默等特征外，還加了各種沙漠探險(xiǎn)等驚險(xiǎn)環(huán)節(jié)，以及機(jī)變百出、身手不凡的動(dòng)作戲，突出了阿凡提勇敢的一面。整部影片色彩艷麗，節(jié)奏緊湊，風(fēng)趣幽默，充滿了正能量，是一部老少皆宜的全家歡影片。影片最終累計(jì)票房收入7667萬(wàn)元。

（三）紀(jì)錄電影和戲曲電影

2018年上海地區(qū)出品的紀(jì)錄電影只有一部進(jìn)入了院線，即由上海騰訊影視文化公司出品的《張藝謀和他的“影”》。紀(jì)錄片團(tuán)隊(duì)深入影片《影》的攝制組，將攝影機(jī)對(duì)準(zhǔn)這些平時(shí)隱藏在鏡頭后的幕后工作者，記錄他們的工作、生活、疑惑甚至沖突，向觀眾呈現(xiàn)中國(guó)電影劇組最真實(shí)的狀態(tài)。盡管該片票房只有80萬(wàn)元，遠(yuǎn)不及拍攝投入，但仍然是一部具有意義的作品。

而在戲曲電影部分，由上海尚世影業(yè)有限公司、上海京劇院、上海廣播電視臺(tái)出品的電影《曹操與楊修》較為突出。該片取材自新編京劇，由滕俊杰執(zhí)導(dǎo)，著名京劇表演藝術(shù)家尚長(zhǎng)榮和言興朋分別飾演曹操與楊修。為將更多的年輕人吸引到銀幕前，使他們了解并愛(ài)上戲曲電影，導(dǎo)演做了很多努力，在藝術(shù)風(fēng)格上，既適當(dāng)保留了傳統(tǒng)京劇舞臺(tái)風(fēng)格，又加快了敘事節(jié)奏，增加了懸念設(shè)置；在科技手段上，影片采取3D現(xiàn)場(chǎng)拍攝的方式，強(qiáng)化了3D視覺(jué)體驗(yàn)的浸潤(rùn)感。由此，該片獲得了第6屆日本京都國(guó)際電影節(jié)最受尊敬大獎(jiǎng)、第14屆中美電影節(jié)金天使年度最佳紀(jì)錄片獎(jiǎng)。

結(jié)語(yǔ)

上海，2018年的成績(jī)有目共睹，在各項(xiàng)政策的扶持和促進(jìn)之下，新的機(jī)遇帶來(lái)了新的趨勢(shì)；上海電影創(chuàng)作在質(zhì)量、種類和票房上都有所提升。這種新機(jī)遇和新趨勢(shì)已成了上海電影創(chuàng)作的新格局，突出地表現(xiàn)出上海在電影產(chǎn)業(yè)中改革創(chuàng)新、銳意進(jìn)取的姿態(tài)，讓我們看到

[][]上海在煥發(fā)中國(guó)電影發(fā)祥地的新活力，振興上海影視產(chǎn)業(yè)，推進(jìn)全球影視創(chuàng)制中心建設(shè)過(guò)程中強(qiáng)大的決心和能力。而作為上海文化產(chǎn)業(yè)重要領(lǐng)域之一，電影產(chǎn)業(yè)的新機(jī)遇、新趨勢(shì)和新格局，對(duì)于上海實(shí)現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)升級(jí)、提高城市文化軟實(shí)力和國(guó)際文化影響力，顯然都有重要意義。當(dāng)然，在亮眼的成績(jī)之外，還有一些問(wèn)題需要我們關(guān)注。第一，在2018年上海出品的電影中，以上海出品公司為主要出品單位的數(shù)量還不夠多，大多數(shù)屬于聯(lián)合出品，這必然會(huì)影響“上海文化品牌”的公眾影響力和接受度。第二，上海內(nèi)部各制作單位迸發(fā)出越來(lái)越強(qiáng)的活力，但彼此之間還需要形成一個(gè)更為有效的互動(dòng)機(jī)制，尤其是在產(chǎn)業(yè)鏈的前端和后端的合作上，以及在出品影片的制作和形成上，希望有更加醒目的表現(xiàn)，以提升上海電影產(chǎn)業(yè)競(jìng)爭(zhēng)的原生力和區(qū)位優(yōu)勢(shì)。第三，表現(xiàn)上海特色文化的“上海故事”的缺失。相比較于去年《捍衛(wèi)者》《我只認(rèn)識(shí)你》《上海王》《我是醫(yī)生》《歸去》等多部表現(xiàn)上海本土空間的影片而言，2018年的“上海故事”不夠理想，“上海特色”的辨識(shí)度不夠清晰。上海作為中國(guó)城市文化代表，其歷史、當(dāng)下和未來(lái)都具有多重表現(xiàn)的可能性，我們期待2019年有更好的成績(jī)。

【注釋】