薛孟松

隨著課程改革的深入推進，高中美術課程的改革正在進行，美術鑒賞無疑是重頭戲。鑒賞美術作品本身就是一項非常有意義的活動，那些充滿生命活力、色彩明亮的作品形象震撼著我們的心靈，它不僅僅是讓學生了解中外美術知識，更重要的是，通過學生的積極參與，從中得到了更多的審美體驗和審美觀。那應該怎么樣上好鑒賞課呢？我結(jié)合自己的課堂，談談教學中的幾點體會：

第一，注重情景設置，設計與教學內(nèi)容有關的情境，激發(fā)學生的興趣。著名科學家愛因斯坦也曾講過，“興趣是最好的老師?！睕]有興趣，被迫學習會扼殺學生掌握知識的意愿。如何吸引學生的興趣呢？比如，我在教《中西人物造型對比》的時候，讓學生模仿古人李白，身著長袍，對酒當歌，吟詩作樂。學生的興趣被點燃了，感受到了成功的喜悅，從而喚起了學生的學習熱情。

第二，營造寬松寬松、愉悅、和諧的氛圍的課堂氛圍，生成不同的觀點。傳統(tǒng)的教學模式，教師是課堂的中心，學生始終圍繞教師，這種教學氛圍下，學生始終處于被動地位，學生的想法都被扼殺，這樣的課堂是教條的、片面的。因此，教師應該營造一個寬松的課堂氛圍，讓學生敢想、敢說、敢做，成為課堂的主導者，這就要求教師融入學生中去觀察、揣摩，鼓勵學生發(fā)表內(nèi)心的真情實感，允許不同觀點看法的存在。如在學習《后印象主義》時，梵高的作品，我先讓同學們發(fā)表自己的認識，起初他們不敢發(fā)表意見，這時，我對同學們說，不要管他是誰的作品，世人對他有怎么樣的評價和認識，你們就談談自己看了這幅畫的真實想法。有同學說，感覺不好看。我鼓勵道，說出了自己內(nèi)心的情感很好。這時，同學們就一個接一個地發(fā)表自己的觀點。我對他們的觀點給予肯定的同時，也穿插了一些官方的認識，他們不僅僅知道一些專業(yè)的理論指導，也了解學生們的不同看法。我總結(jié)藝術觀點本來就沒有統(tǒng)一的標準，允許不同聲音的表達，大家今天表達出了自己內(nèi)心的真實情感，就是一種成功、一種收獲。當學生得到教師的肯定時，他們會信心百倍，從而形成頭腦風暴，在以后的課堂中也會迸發(fā)出新的閃光點。

第三，現(xiàn)代手段的運用，多媒體輔助教學?，F(xiàn)在多媒體的使用為學生提供了更多認知和學習的途徑，一節(jié)課中合的運用多媒體，不僅能活躍課堂氣氛，有利于提高學生鑒賞美術作品的能力。比如，我在講解董希文的《開國大典》時，給學生們展示了當時開國大典時相關影視資料。先讓學生了解當時開國大典的偉大歷史場面，再鑒賞董希文《開國大典》的作品時，發(fā)現(xiàn)作品并不是完全真實的再現(xiàn)，但作品通過巧妙的構(gòu)思，展示出了當時這一熱烈莊重的場面，從而得出藝術來源于生活卻高于生活，學生不但會鑒賞其作品，而且對其創(chuàng)作意圖、審美情趣的認識，也達到了一個更深層次的認識和理解。

第四，與生活實際相結(jié)合，著名教育家陶行知先生曾說過：生活即教育，社會即學校，沒有生活做中心的教育是死教育。引導學生做個生活的有心人，在生活中發(fā)現(xiàn)美，生活中處處充滿著美和情趣。如在學習《中西傳統(tǒng)工藝美術》時，很多家庭都有工藝品收藏，引導學生其發(fā)現(xiàn)實用美之余，并大膽地表達他們對生活美的看法和認識，更多地發(fā)掘日常之美。鍛煉學生獨創(chuàng)的思維能力，提高他們的審美鑒賞能力，增加美術欣賞興趣。

第五，把實踐融入到課堂教學中，實踐出真知。一般美術鑒賞課中比較重視對理論知識的探討和理解，泛泛地講解一些理論，學生很快感到乏味，教師也覺得疲憊，課堂效果很差。動口不如動手，適當?shù)刈寣W生畫起來、動起來。比如：我在講《中國花鳥》時，就讓學生動手畫一畫，鼓勵學生進行大膽的嘗試。在畫的過程中讓學生體會筆墨變化，墨分五色，國畫之意境美。整個過程著重培養(yǎng)感受、體驗和興趣，比教師去灌輸效果好很多，實踐讓學生體會深刻、加深印象，再鑒賞中國畫作品時就更深入一層，同時展示學生自己的作品，讓他們都有成就感。

第六，學生從中獲得審美喜悅，正是與藝術再現(xiàn)世界相對應的，而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實感：一種是通過潔白潤澤的大理石、造型語言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象;另一種是由這個再現(xiàn)形象激起的對外部客觀現(xiàn)實的聯(lián)想。這兩種現(xiàn)實都在幻覺中產(chǎn)生，從再現(xiàn)形象到客觀現(xiàn)實往復多次，構(gòu)成了心靈意象的跳躍感再現(xiàn)。捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象，將激起心理、智慧、想象、情意以至人生經(jīng)驗的漣漪，這一精神活動本身“力”圖樣，體現(xiàn)的是夢想與現(xiàn)實，精神世界與物質(zhì)世界的矛盾。羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經(jīng)驗——這是一個非常年輕，神的張弛，往復，伴隨著極度的審美愉悅，呈現(xiàn)為精神上的創(chuàng)造、自由和超越。他在表現(xiàn)時特別注重強調(diào)和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出人類精神生活最主要的領域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎“沉沒”在石座里，“突出”與“沉沒”的“秀”，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質(zhì)的頭腦上帽子的邊緣，好像她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項，甚至她的頷都在一塊粗大的石頭上，好像夾在不能擺脫的枷板中一樣，不具形的“思想”在靜止的“物質(zhì)”中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質(zhì)，但是，她絲毫沒有辦法擺脫現(xiàn)實的沉重束縛。

以上是我自己在教學中的一點體會和認識，與大家一起交流探討。我想新課程改革的實施，每位教師都面臨著新的挑戰(zhàn)和機遇。如何讓學生在美術課中變被動為主動，使同學們成為一個具有藝術修養(yǎng)的人，培養(yǎng)他們健康的審美情趣、提高審美能力，這需要教師在教學實踐中不斷探索，不斷總結(jié)經(jīng)驗，不斷反思新問題，只有這樣，才能提高美術課堂教學的藝術，取得更好的教學成果。