田鶴瑤

【摘 要】肖邦是浪漫主義時(shí)期的波蘭作曲家鋼琴家，他的作品都具有鮮明的浪漫主義色彩。《黑鍵》Op.5No.10是肖邦練習(xí)曲代表作之一。關(guān)于它名字的來由，顧名思義，是由它的音符大都出現(xiàn)在黑鍵之上而得名。也就是說，《黑鍵》的音階都是由中國的五聲音階構(gòu)成，整體氣質(zhì)歡快活潑，因而對(duì)于中國的演奏者來說增添了許多親切感。本文擬從鋼琴演奏的角度，按照利于技巧分析的原則劃分段落，逐句對(duì)演奏過程當(dāng)中可能會(huì)出現(xiàn)的和應(yīng)當(dāng)被重點(diǎn)練習(xí)的要點(diǎn)、難點(diǎn)進(jìn)行著重分析。

【關(guān)鍵詞】黑鍵;肖邦;演奏;要點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J647? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）25-0048-02

波蘭作曲家、鋼琴家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F·F·Chopin，1810—1849）的作品主基調(diào)以波蘭民族歌舞為主，深受巴赫影響，被稱為“浪漫主義鋼琴詩人”。

肖邦的鋼琴練習(xí)曲是屬于浪漫時(shí)期的練習(xí)曲，以其出眾的旋律性在浩瀚的練習(xí)曲中占有重要地位。雖然只是練習(xí)曲，但也表達(dá)出出眾的個(gè)人風(fēng)格。這些鋼琴作品都有著豐富的和聲，自如的結(jié)構(gòu)，華麗的曲調(diào)，因此不僅技術(shù)含量較高，還頗具藝術(shù)性。而且這些練習(xí)曲在各個(gè)音樂會(huì)中也經(jīng)常作為單獨(dú)的演奏曲目出現(xiàn)，可以說是每個(gè)鋼琴演奏者的必備曲目之一。

由于肖邦在這首練習(xí)曲的寫作中更多傾向于有明確目的的技巧性應(yīng)用，打破了諸多常規(guī)，把主旋律放在左手出現(xiàn)便是其中一項(xiàng)，演奏時(shí)要多留心，增強(qiáng)其存在感。右手則是一連串流星一般的分解和弦，甚至具有華彩的效果。整首曲子演奏過程中要特別注意指尖的運(yùn)用，具有較高的難度。

一、結(jié)構(gòu)

《黑鍵》采用了復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，四四拍，整首曲子的調(diào)式調(diào)性在巧妙地不停產(chǎn)生變化，其主題在第一句便大方利落地展示了出來，令人耳目一新。在分析演奏技法時(shí)，因此曲在練習(xí)時(shí)具有重復(fù)性，本文擬將此曲按照再現(xiàn)成分分為六個(gè)大部分和若干個(gè)小樂句進(jìn)行逐句分析。

二、全曲通用技巧概述

右手在練習(xí)時(shí)要注意顆粒性，每一個(gè)音都需要仔細(xì)地高抬指練習(xí)，把音一個(gè)個(gè)點(diǎn)開，切不可偷懶，否則極容易使音響效果渾濁。手指不要固執(zhí)地彎曲，也不能執(zhí)意用指尖觸碰琴鍵，而是讓手指平直一些，用指尖下方的一些位置觸碰琴鍵。這樣在換指時(shí)會(huì)樂句會(huì)更加流暢，而且能夠在很大程度上避免掉入碰錯(cuò)音的坑里。手腕不能死板的豎向固定，尤其是對(duì)于手小的演奏者，右手手腕一定要放松，并且練習(xí)靈活的橫向移動(dòng)，練習(xí)初期要多多嘗試，選出最適合自己的指法。況且左手和弦的跨度持續(xù)在八度這樣一個(gè)比較大的范圍，又因是旋律聲部，需要注重力度，在練習(xí)時(shí)一定要多多聆聽左手。右手速度過快也會(huì)對(duì)演奏者造成壓力，建議演奏者在雙手演奏時(shí)把注意力放在左手上，能夠起到減輕壓力的作用。關(guān)于音響效果，這首曲子的踏板也是需要多加注意的方面，雖然右手沒有不和諧音程，但左手的小二度在增加這首練習(xí)曲的異域風(fēng)采的同時(shí)也容易造成全曲“大混亂”的危險(xiǎn)。肖邦在五號(hào)練習(xí)曲之中加入了較為細(xì)致的踏板，幾乎每半拍就需要換一次踏板，而且還綜合了多種踏板的運(yùn)用方法。右手連綿不斷的三連音對(duì)踏板使用的精準(zhǔn)度也有很高的要求，使踏板的運(yùn)用也成了演奏好這首練習(xí)曲的一大難點(diǎn)。不過具體運(yùn)用辦法其實(shí)還是存在很大自由度的，產(chǎn)生效果因人而異。

三、分段落重難點(diǎn)說明

（一）第一部分（第1-16小節(jié)）

首句出現(xiàn)直接開門見山引入華麗奪目的主題。左手一定要把旋律感演奏出來，這是構(gòu)成整首練習(xí)曲藝術(shù)性的最重要的部分之一。演奏時(shí)可以把旋律哼唱出來，哼唱重音位置也要加強(qiáng)，以便演奏者在加入右手時(shí)對(duì)左手的旋律也有清晰的認(rèn)識(shí)，從而使彈奏能夠更加明晰而透徹;第8小節(jié)的左手是大跨度的和弦波音，彈奏時(shí)要注意連貫性，適當(dāng)突出。在練習(xí)和演奏時(shí)要準(zhǔn)確和連貫，由又重又慢到輕快靈巧是要通過一定練習(xí)才能做到的，千萬不要碰錯(cuò)音。而右手為了保持如流水般的連貫音效，除了每個(gè)樂句的開頭部分（可以連線為界），即便是碰到每小節(jié)重音位置也不可過于加強(qiáng)，直到第15到16小節(jié)銜接第二部分的地方才要逐漸加強(qiáng)力度。

（二）第二部分（第17-32小節(jié)）

本段的難度不算特別大，但要點(diǎn)較多，也需要多加留神。在第17小節(jié)到第22小節(jié)，左右兩手都要格外引起我們的注意。左手的小連線比平時(shí)的跨度要大，練習(xí)時(shí)要把每一個(gè)音都彈出穩(wěn)定性，加重頭一個(gè)音，也就是基礎(chǔ)技巧上“落滾提”的“落”在“滾”向第二個(gè)音時(shí)也不可馬虎大意，很容易出現(xiàn)漏音的現(xiàn)象。在靈動(dòng)活潑的同時(shí)也不能忽略這一和弦的完整性。第15小節(jié)的右手在連接變化時(shí)不要與之前的音符混淆，演奏者對(duì)右手的旋律和把握都要爛熟于心才行。第二個(gè)要點(diǎn)部分主要在于右手五指和一指的換指。在《黑鍵練習(xí)曲》中不但打破了“五一不上黑鍵”這一慣例，還在這一部分較大范圍地使用了五指二指一指互換的指法，造成了一些演奏障礙。練習(xí)過程中一定要著重練習(xí)互換的技巧，避免錯(cuò)音漏音，嘗試適合自己的方法演奏;左手的和弦在跳音和連線之中來回交替，彈奏不用特別突出，小連線的強(qiáng)弱變化做出來即可。直到第31小節(jié)之后左手大幅度開始連續(xù)三個(gè)呈逐漸上升態(tài)勢的跳躍，為推動(dòng)整首曲子的發(fā)展做漸強(qiáng)處理，調(diào)性不斷轉(zhuǎn)換，音樂色彩更加燦爛，把輝煌的旋律推向高潮。至于踏板，演奏者可以在演奏不至于渾濁的情況下，按照自己的意愿，適當(dāng)進(jìn)行二度創(chuàng)作，彈奏出更加新鮮的感覺。

（三）第三部分（第33-48小節(jié)）

本段是全曲的連接部分，也是全曲難度最大的部分之一。在第二部分的末尾，全曲進(jìn)入高潮。第33到40小節(jié)像是華彩段落，這一部分就像是暴風(fēng)雨的存在，左手就象征著隆隆的雷聲。雖然只有右手在跑動(dòng)，左手并沒有什么技術(shù)障礙，但右手容易碰錯(cuò)音，演奏者在彈奏時(shí)最容易犯的錯(cuò)誤還是演奏不均勻。對(duì)此，演奏者在練習(xí)時(shí)除了保持其顆粒性的練習(xí)，更需要能夠使手均勻彈奏的切分音練習(xí);此外，演奏者還可以在開頭時(shí)稍控制速度，按住琴鍵，再逐漸加快，這還能使感情色彩更加濃厚。第41小節(jié)到48小節(jié)的旋律是一個(gè)完整的整體，總體由弱到強(qiáng)。左手旋律一定要連貫，嚴(yán)格按照譜面的強(qiáng)弱記號(hào)演奏，一氣呵成;右手保持較弱的力度，輕悄悄的，但又像晶瑩的水珠般埋在左手之中，整體有些霧蒙蒙的。

（四）第四部分（第49-56小節(jié)）

這一部分和第一部分的要點(diǎn)、難點(diǎn)大致相同，不再過多闡述。第55和56小節(jié)要注意力度的變化，引出下段。

（五）第五部分（第57-74小節(jié)）

該段的第57到64小節(jié)的左手部分和第二部分的技術(shù)要領(lǐng)類似，不加以闡述。右手的音符距離越來越近，就像是一枚硬幣在桌面上旋轉(zhuǎn)，終究會(huì)越來越平，此時(shí)的右手便是這樣一種狀態(tài)。在65小節(jié)又能讓人聯(lián)想到柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》中的天鵝在不停旋轉(zhuǎn)之后終于倒在湖中的場景，但這種優(yōu)雅的情緒又轉(zhuǎn)瞬即逝;第66小節(jié)轉(zhuǎn)為大調(diào)的和弦讓整首曲子的情緒又回歸明朗。左手65小節(jié)的大跨度波音與第8小節(jié)的類似，要又快又準(zhǔn)，不過力度要更加溫柔些，與右手一起進(jìn)入尾聲的準(zhǔn)備部分。

（六）第六部分（第67-85小節(jié)）

把最后這么多小節(jié)總結(jié)到一個(gè)段落是因?yàn)榍鞍氩糠值募夹g(shù)難點(diǎn)在之前的部分幾乎都出現(xiàn)過，力度起伏也相對(duì)明確。第67、68小節(jié)和71、72小節(jié)的右手有五指和一指的轉(zhuǎn)換，需特別練習(xí)，手腕放松，手指不要把琴鍵彈得太重，注意銜接的流暢。在第79小節(jié)之后則出現(xiàn)了全曲需要克服的另一個(gè)最難點(diǎn)。右手手指尖放松，但力度不能弱，三連音的頭兩個(gè)音才能一起敲下去。左手很容易錯(cuò)音，彈奏時(shí)手腕要和右手一樣橫向左右移動(dòng)來帶動(dòng)手指的移動(dòng)，手掌擴(kuò)張，高抬指練習(xí)。倒數(shù)第三個(gè)小節(jié)的八度，要注意重音在第二個(gè)音（降3）上，因?yàn)榈谝粋€(gè)音在弱拍，從第二個(gè)音開始使整個(gè)下行的音樂邏輯更加順理成章。

四、結(jié)論

總之，演奏《黑鍵練習(xí)曲》需要鋼琴演奏者有較高的技巧，并且不僅僅是能夠根據(jù)作曲家譜面上表明的強(qiáng)弱速度等記號(hào)完整演奏一個(gè)作品，或者完全照搬別人的審美來演奏一首曲子，而是更多地投入精力去進(jìn)行二度創(chuàng)作，才能賦予其新鮮感。

參考文獻(xiàn)：

[1]阿爾弗雷特·科爾托.科爾托肖邦練習(xí)曲演奏指南》[M].上海教育出版社，2016.

[2]熊文.指尖的藝術(shù)[M].華中師范大學(xué)出版社，2016.