李瑞軍

摘要：藝術(shù)發(fā)展史伴隨著人類文明的發(fā)展史，藝術(shù)在每個(gè)時(shí)代都有那個(gè)時(shí)代獨(dú)特的意義，從實(shí)用性到人們的審美的發(fā)展，從維護(hù)皇權(quán)宗教，到脫離宗教皇權(quán)，進(jìn)而走向普通大眾。而當(dāng)代的藝術(shù)更多的是作為一種載體，承載著藝術(shù)家的思想，并向人們進(jìn)行信息的展示與傳達(dá)。本文從何為藝術(shù)到藝術(shù)的某些特性，以及當(dāng)代藝術(shù)從追求視覺美到作為一種信息傳遞的載體的轉(zhuǎn)換等方面來闡釋藝術(shù)創(chuàng)作的一些現(xiàn)狀。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);時(shí)代性;傳達(dá)信息

一、什么是藝術(shù)

當(dāng)我們探討這個(gè)問題的時(shí)候，就又關(guān)系到另一個(gè)問題，藝術(shù)與藝術(shù)家的關(guān)系。實(shí)際上沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家。藝術(shù)家創(chuàng)作出藝術(shù)作品。這件作品便承載了作者當(dāng)時(shí)的情緒，思想，和那個(gè)時(shí)代的烙印，是藝術(shù)家世界觀的表達(dá)。當(dāng)藝術(shù)作品放在展廳里，供觀者欣賞的時(shí)候，觀者看到這件作品，會(huì)被吸引，與自己的情緒相碰撞，從而引起觀者的思考，引發(fā)自己的觀點(diǎn)與想法。這里的觀者也包括藝術(shù)家本身，藝術(shù)作品會(huì)進(jìn)而影響藝術(shù)家的創(chuàng)作，所以藝術(shù)作品與藝術(shù)家會(huì)產(chǎn)生一種互相影響與反作用的關(guān)系。

很多朋友有時(shí)候也會(huì)問我，你們做的這些奇奇怪怪的作品都是什么呢？有什么價(jià)值呢？有什么意義嗎？有時(shí)候因?yàn)閯e人的質(zhì)疑，才開始嘗試著去尋找問題的答案，也是在回答別人質(zhì)疑的過程中，在尋找答案的過程中，漸漸的明晰起來。我們大家都通過一句話就是，藝術(shù)源于生活。所以說，藝術(shù)與生活是聯(lián)系在一起的，是不可單獨(dú)拿出來評(píng)判的，它更多是一種對(duì)生活的理解和對(duì)世界的認(rèn)識(shí)。一個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)作品，本身就是藝術(shù)家對(duì)自身的世界觀的一種闡釋。藝術(shù)是探討生活的一種方式，探討生活中還沒被發(fā)現(xiàn)的無限可能性。“當(dāng)我們展示了自己的可能性，也就展示了世界的可能性，展示了物的可能性，”①所以說藝術(shù)創(chuàng)作的過程是藝術(shù)家認(rèn)識(shí)世界的過程，藝術(shù)家對(duì)生活中問題的展示，藝術(shù)家思想的表達(dá)。

二、藝術(shù)具有時(shí)代性

從技術(shù)的層面講，藝術(shù)作品是不斷被創(chuàng)作而又不斷過時(shí)的，這種過時(shí)實(shí)際上是一種必然的現(xiàn)象。藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新都是根據(jù)前人的經(jīng)驗(yàn)的，一個(gè)新的技法或工具被創(chuàng)造出來，有時(shí)候就意味著之前的技法有可能不再受到歡迎不再被廣泛地使用，它具有顯而易見的時(shí)代性，在某個(gè)時(shí)代完成了自己的使命然后退出歷史舞臺(tái)，也許在以后的某個(gè)時(shí)間點(diǎn)又會(huì)發(fā)揮新的作用。從精神觀念角度講，藝術(shù)作品在被創(chuàng)作出來的那一刻，便是藝術(shù)家當(dāng)時(shí)情緒的表達(dá)，是藝術(shù)家當(dāng)時(shí)情感的寄托。千百年前創(chuàng)作出來的作品，我們今天看，仍然會(huì)產(chǎn)生共鳴。而這種共鳴可能會(huì)讓我們在此時(shí)此刻體會(huì)到作者當(dāng)時(shí)的情緒。所以說藝術(shù)與時(shí)間有著非常復(fù)雜的關(guān)聯(lián)。

所謂的藝術(shù)，我覺得就是跳出固有思維，然后打破框架，然后建立一種新的架構(gòu)呈現(xiàn)給觀者。如果從這個(gè)角度理解，其實(shí)我們?nèi)松旧硪彩且环N藝術(shù)形式。生活帶給我們的是各種不同的體驗(yàn)，如果我們能在打破常規(guī)認(rèn)知中依然能體驗(yàn)到樂趣，那就是活在藝術(shù)當(dāng)中了。真正的藝術(shù)在于創(chuàng)作者對(duì)生活理解，通過藝術(shù)表達(dá)出來，以及觀者對(duì)生活的體會(huì)和感悟與作品產(chǎn)生共情。藝術(shù)其實(shí)是在表達(dá)人類的某種感受。通過觀者的經(jīng)驗(yàn)加心理感受，共同完成對(duì)藝術(shù)的理解。而電影與蒙太奇則是調(diào)取人們的各種情緒。文章，則是讓讀者能夠在另一個(gè)空間與作者相遇，讓你看到我的感受、看到我的情緒，我的思想。作為藝術(shù)作品，只有創(chuàng)作者對(duì)生活有深深的理解基礎(chǔ)之上的作品，才能引發(fā)觀眾的共鳴。

中國傳統(tǒng)的山水畫講究形神統(tǒng)一，這是中國關(guān)于心身關(guān)系的理論。這是一個(gè)哲學(xué)問題，也是一個(gè)美學(xué)問題，形是單純的畫面呈現(xiàn)給人的視覺符號(hào)，神則是通過視覺的畫面?zhèn)鬟f出畫家的思想情緒與內(nèi)涵。而西方的藝術(shù)也從古典轉(zhuǎn)換到了現(xiàn)代。不管是中國傳統(tǒng)繪畫，還是西方現(xiàn)代藝術(shù)，都在一定程度上顯現(xiàn)了藝術(shù)的時(shí)代性這一特點(diǎn)，不管是在意識(shí)形態(tài)還是在表達(dá)方式上，不管是內(nèi)在的還是外在的，都反映出了藝術(shù)的時(shí)代性。在當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)中，更多地運(yùn)用了當(dāng)代環(huán)境下的一些材料技法，從而展現(xiàn)了更多的當(dāng)下的特點(diǎn)，同時(shí)也推進(jìn)了藝術(shù)史的發(fā)展，體現(xiàn)了某種難以言喻的力量。

三、當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作為什么不再以“美”為追求了

藝術(shù)家是這樣一種人，他向人們固有的關(guān)于體驗(yàn)的觀念挑戰(zhàn)，或者向人們提供關(guān)于體驗(yàn)的其他信息，并對(duì)體驗(yàn)做出其他的解釋——蘇珊·桑塔格②。

現(xiàn)代藝術(shù)確實(shí)不再追求美了，但是“美”從來都不是藝術(shù)主要的追求;藝術(shù)的追求更確切地說是“傳遞信息”，“美”只是次要的元素。

大家都了解古代的藝術(shù)作品大多都具有適用的意義，從原始人的記錄到中世紀(jì)的用來傳教。但是在更深一層次上，藝術(shù)的作用從來沒有變過，就是傳達(dá)信息的載體媒介之一。以圖像來記錄故事是因?yàn)閳D像傳達(dá)信息具有有效性。這些藝術(shù)作品，都承載著信息傳達(dá)的作用。比如一幅山水畫傳達(dá)的信息可以是“這里的山水很秀麗”，一幅人物畫傳達(dá)的信息可以是“這個(gè)人的形象呈現(xiàn)”。藝術(shù)家思想的不同決定了傳達(dá)信息的不同，同時(shí)也決定了藝術(shù)作品的多樣性。如果有人想要傳達(dá)“我們眼睛真實(shí)看到的美麗的風(fēng)景”，那那個(gè)人可能會(huì)畫一幅具象的作品抑或者一張攝影作品。從古典藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，注重的不是藝術(shù)作品美的本身，而是傳達(dá)藝術(shù)家本人的觀念。人們通常認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)始于保羅·塞尚，而當(dāng)代藝術(shù)始于馬塞爾·杜尚，如果說，傳統(tǒng)藝術(shù)上的信息傳遞更多是在意識(shí)形態(tài)上的，那么現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)不光是在觀念上，在表達(dá)方式上也淋漓盡致。正如杜尚的《泉》這件作品，它本身就是一件現(xiàn)成品，不具備古典美，也不具備現(xiàn)代意義上的藝術(shù)的“美”，但它是一種符號(hào)，一種思想觀念，也成了藝術(shù)史上一件標(biāo)志性的作品。

所以為什么以前的藝術(shù)家在作品的時(shí)候第一要義便是審美，而不是要以傳達(dá)傳達(dá)信息為重點(diǎn)，這個(gè)問題的答案似乎很顯而易見了。因?yàn)樗囆g(shù)是隨著人類社會(huì)的進(jìn)步而進(jìn)步的。古代社會(huì)，上流階層所接觸到的信息也是非常有限的，他們的眼界本身就限制了他們的表達(dá)，根本不足以讓他們想到去傳達(dá)一些比“美”更深層面的東西。而當(dāng)代社會(huì)，所有人都在追求美，表達(dá)“美”所反映出來的眼界就沒有多么高深了。當(dāng)代藝術(shù)所傳達(dá)的信息，就是以當(dāng)代普通人的眼界不會(huì)去思考的一些東西。某個(gè)時(shí)代的先鋒藝術(shù)作品是不能夠被所有觀者所理解的，所以從某種意義上來講，每個(gè)時(shí)代的先鋒藝術(shù)作品都是對(duì)未來信息交換模式做出的探索。

所以說，無論中西，從來不存在一成不變的所謂理性，不管是在組織結(jié)構(gòu)上還是在表現(xiàn)方式上都不存在一個(gè)規(guī)定的“美”，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的手法，不再以創(chuàng)造“美”為目的。更多的是去關(guān)注作品和藝術(shù)家本身所要傳達(dá)的觀念性與實(shí)驗(yàn)性，以及對(duì)內(nèi)在自我的深度對(duì)話，去關(guān)注作品所傳遞的思想以及產(chǎn)生的新的文化價(jià)值。

四、結(jié)語

當(dāng)代藝術(shù)具有實(shí)驗(yàn)性的特點(diǎn)，每一種藝術(shù)創(chuàng)作手段所產(chǎn)生的作品都具有不同的特點(diǎn)，都會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，能表現(xiàn)出情感強(qiáng)大的張力，以及其實(shí)驗(yàn)性所具有的獨(dú)特的表達(dá)方式。而當(dāng)代藝術(shù)是需要實(shí)驗(yàn)的。實(shí)驗(yàn)，正是為了尋找改變的可能性。作為信息傳遞的載體，當(dāng)代藝術(shù)展現(xiàn)出了其極強(qiáng)的包容性，這種包容性在當(dāng)代的語境下，是龐大的，是包含了整個(gè)社會(huì)層面的，藝術(shù)家的創(chuàng)作也展現(xiàn)出來一種極具活力的形象。