陳子萱 佟占文

（1,2.內(nèi)蒙古師范大學 內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

內(nèi)蒙古地區(qū)的原生態(tài)音樂是來自于草原的聲音，鳥兒鳴唱，駿馬飛馳，牧牛銅鈴，露水滴落。這些關于人們在草原中所聽到的聲音，都成為了他們感謝自然，感謝神明而譜寫的贊頌之歌，表達人與自然和諧相處的特殊形式。

近年來，原生態(tài)音樂進入人們的視線，被人們所熟知，不少歌手藝人以此打造自己的藝術風格。與此同時，原生態(tài)音樂的傳承和創(chuàng)新的理論研究，也成為學界較為關注的焦點問題，不少學者以此為切入點，發(fā)表了一系列研究著述。較有代表性的研究成果，有西安音樂學院的史小亞老師發(fā)表的《少數(shù)民族音樂的原始困境與現(xiàn)代傳承》（載《貴州民族研究》2015年第6期，第59頁～第61頁）、清華大學社會學系的王黔老師發(fā)表的《傳統(tǒng)和現(xiàn)代的矛盾與融合——原生態(tài)音樂的流行性的探討》（載《原生態(tài)民族文化學刊》2011年第4期，第93頁～第100頁）、中國藝術研究院研究員，博士生導師田青先生在中央音樂學院“現(xiàn)代音樂節(jié)”上的講演《原生態(tài)音樂的當代意義》（載《人民音樂》2006年第9期，第16頁～第19頁）等。本文是在前輩學者研究的基礎上，通過實地采訪考察一支年輕的內(nèi)蒙古原生態(tài)音樂組合——哈尼組合，來實錄并探索今天年輕的聲音如何傳承蒙古族古老音樂的歷史文化，又怎樣在新時代去開拓未來。

一

所謂原生態(tài)音樂，從字面上來解釋就是“純正的”、“原汁原味”的傳統(tǒng)音樂。再深刻解釋，就是未經(jīng)雕琢過的音樂，所謂有什么唱什么，只是簡單地唱出自然的聲音。這種音樂源自于勞動人民在生產(chǎn)生活中所產(chǎn)生的音樂，通過模仿自然中的聲音，編排出不一樣的曲調(diào)，歌唱自然，贊頌神明。內(nèi)蒙古地區(qū)的原生態(tài)音樂可以按地區(qū)來分別解釋，東部地區(qū)的長調(diào)短調(diào)悠揚廣闊，體現(xiàn)出那里的人們在草原上放牧打獵，民風淳樸。

中部地區(qū)的二人臺輕快高亢，幽默詼諧，更偏向漢族的民歌，體現(xiàn)出當年走西口時帶來的文化植入。西部地區(qū)的漫瀚調(diào)更是節(jié)奏明快，曲風熱情奔放，體現(xiàn)出了蒙漢兩族人民相互幫助，和睦相處的景象。通過這些例子我們可以看出，原生態(tài)音樂是一種來自于人民，而且從頭至尾都貫穿與人民日常生活的音樂。這些音樂是來自于人們最深沉的感情，是人與自然的和睦相處，是中國傳統(tǒng)文化中的亮麗瑰寶。

“藝術的本質(zhì)是真誠，音樂的本質(zhì)是快樂”這是田青先生在中央音樂學院“現(xiàn)代音樂節(jié)”上的講演中曾說過的話。原生態(tài)音樂的本質(zhì)在于它是源于人民自身通過勞動實踐中而吟唱出，編奏出的音樂。而人民正是因為快樂才會激發(fā)出創(chuàng)作的靈感。例如內(nèi)蒙古地區(qū)的長調(diào)民歌，這是一種代表蒙古游牧文化和地域特色最為鮮明的音樂，那種悠揚的旋律、繁復的波折音與神秘的內(nèi)在節(jié)律使得其成為了蒙古族獨特的民歌音樂，也就是說，哪里有草原，哪里就有長調(diào)。再例如呼麥，這是一種來自于阿爾泰地區(qū)原住民的神奇歌唱藝術，是一個歌手僅僅通過自己的發(fā)聲器官唱出兩個聲部，這種唱法的產(chǎn)生源于特殊的生產(chǎn)生活環(huán)境以及地域特征，正因為如此，才形成了這種杰出的演唱方式。

內(nèi)蒙古地區(qū)的原生態(tài)音樂正因為不同于其他地方的地理環(huán)境，生產(chǎn)方式，生活習俗而形成了與眾不同的音樂形式。這些音樂形式具有獨特藝術魅力的同時，也透露著當?shù)厝藗凃\的敬畏自然之力，淳樸的傳統(tǒng)習俗以及熱愛生活的態(tài)度。

二

哈尼組合成立于 2012 年，“哈尼”為蒙語，意思是伙伴、團結的意思。該組合的所有成員，均來自內(nèi)蒙古自治區(qū)的呼倫貝爾大草原，樂隊以改編內(nèi)蒙古的呼倫貝爾民歌為主，包含了巴爾虎民歌、布里亞特民歌、達斡爾民歌、鄂溫克民歌、額魯特民歌，同時也有自己的原創(chuàng)作品。作為來自呼倫貝爾地區(qū)的年輕樂隊，哈尼組合以傳承家鄉(xiāng)民歌旋律和曲調(diào)為主要音樂脈絡，他們完整的繼承了呼盟地區(qū)的廣博和深遠，用家鄉(xiāng)的民歌支撐起自己的精神世界。哈尼組合的音樂質(zhì)樸感人，傳統(tǒng)的民族樂器在他們手上成為了向家鄉(xiāng)致敬的絕好禮物。

哈尼的音樂是在保留傳統(tǒng)的基礎上，深刻挖掘現(xiàn)代音樂在傳統(tǒng)中的位置，既是致敬，也是尋找。在呼倫貝爾這片神啟之地，哈尼組合希望借用永恒的天地能量，將大雪、牧人、奔跑的馬群、溫柔的羊群和牛群，用音樂統(tǒng)一融合，呈現(xiàn)一幅現(xiàn)代當?shù)暮魝愗悹栆魳酚彤嫛?/p>

哈尼組合的表演形式與平常的原生態(tài)組合略有不同，他們展現(xiàn)出年輕人的一面，將家鄉(xiāng)的音樂通過它們的方式向外傳遞，哈尼組合在原編制時其音樂風格中規(guī)中矩，民歌的改編上也小小改動，基本保留了民歌的原本的旋律，但是在近期樂隊編制改編，其音樂風格也是令人眼前一亮，或者可以理解為，哈尼組合開始向大眾審美的方向靠攏，對于組合發(fā)展是好的，但是對于原生態(tài)音樂的傳承方面，不容樂觀。

簡表1

因為哈尼組合是一個自由音樂組合，在尋找合適的演出地點十分困難，目前在酒吧，live house里演出較多，而在音樂廳，劇院等這類合適的演出地點演出少之又少，從此問題上，筆者認為原生態(tài)音樂有這樣一群年輕人能夠秉承的自己的信念不斷傳承創(chuàng)新是一個好的方向，但是如此艱難的傳承之路卻又讓人擔憂。上面的簡表1，反映的是哈尼組合成員的基本情況。

簡表2，哈尼組合的演出經(jīng)歷。

三

哈尼組合由五名大學生共同組成，由此可以看出他們是一支具有青春氣息的原生態(tài)組合。我曾多次采訪過這幾位有著自己音樂理想的年輕人，對于原生態(tài)音樂，他們擁有不一樣的看法。對于他們的音樂理念，伊利奇說：“我們的音樂理念主要是對呼倫貝爾地區(qū)民歌的改編，重新編配，但尊重本質(zhì)，我們不會將其中傳統(tǒng)性，歷史性的內(nèi)容拋棄，而是在此基礎上增加屬于我們的年輕人的東西，賦予傳統(tǒng)民歌新的生命。同樣我們也會利用一些傳統(tǒng)的曲式曲調(diào)，加入現(xiàn)代元素，靠近世界音樂，編排出組合音樂成長路上的原創(chuàng)作品。”筆者認為，對于他們來說，內(nèi)蒙民歌不僅僅是傳統(tǒng)的，歷史的，陳舊的，而是一顆顆未經(jīng)打磨雕琢的璞玉，通過不同的拋光，雕刻，打磨手法，會展現(xiàn)出不一樣的光芒，被賦予新的生命。在當代這個快餐文化的沖擊下，沒有人會仔細體會民歌中的深刻意義，但哈尼組合似乎是找到了對的方向，用大眾感興趣的方式，吸引他們的好奇心，傳播蒙古族的文化，這似乎是他們眼光的獨具所在。

他們在音樂理念中說明了他們是進行對民歌的改編，給予民歌新的生命。以此筆者提出了關于他們?nèi)绾胃木巶鹘y(tǒng)民歌的問題，伊利奇說：“首先肯定以及一定會尊重原作，保留原始的旋律，語言，歌詞，歌曲創(chuàng)作年代，創(chuàng)作者當時所要表達的含義及感情。在融入自己的理解加上樂器的編配，給傳統(tǒng)民歌第二次生命，而且是全新的生命?！彼麄兯坪踉诿窀韪木幍倪@方面擁有十分敏銳的直覺，他們是草原上長大的孩子，從小就與草原有著不解之緣，每天聆聽著草原牧人的歌聲，悠揚的馬頭琴聲，他們與自然親密接觸，他們懂得當祖先演唱這些古老的民歌時，對自然的崇敬，對生活的熱愛，這似乎便是他們的優(yōu)勢所在。

筆者從他們?nèi)粘Ｅ啪氈邪l(fā)現(xiàn)，哈尼組合的音樂似乎沒有固定的曲譜，僅僅是憑借著記憶去演奏音樂，同樣在排練的過程中他們也在不斷的重新編排，為他們的音樂增添新的內(nèi)容。他們是在娛樂中順其自然的創(chuàng)造出他們的音樂，這點很貼近原生態(tài)音樂最初的創(chuàng)作形式，在勞動生活中，創(chuàng)造出表達內(nèi)心情感的音樂，這種音樂是具有愉悅感的，是純粹的，來自于人們最自然的聲音。從這樣的創(chuàng)作方式來看，他們確實在回歸音樂最初，用原始的方式，傳承古老，創(chuàng)造新生。組合音樂里原創(chuàng)《希文》（譯為太陽）是組合鼓手編曲，采用民族角調(diào)式，使其更加具有民族特色，樂曲進行悠揚婉轉(zhuǎn)，沒有采用大跨度的音程，以二度三度音程為主，樂曲開頭先是由單純的人聲和三弦、羊皮鼓伴奏進行，副歌部分時加入馬頭琴，間奏以馬頭琴重奏過渡，進入到第二部分時在開頭原先基礎上加入呼麥鋪墊，連接結尾部分同樣以馬頭琴重奏連接，結尾處以合唱與馬頭琴、三弦、羊皮鼓伴奏結束。

原生態(tài)音樂正因是傳統(tǒng)的，具有歷史性的，所以需要后人不斷的進行傳承與發(fā)展，筆者問起這個問題的時候，作為這個組合的隊長，伊利奇對這個問題有他獨到的見解：“對于原生態(tài)音樂的發(fā)展，人人理解都不同，我覺得首先原生態(tài)的歌曲盡量要做到傳統(tǒng)民歌，不能大程度的破壞歌曲原有的東西，歌曲中所包含的東西，是老祖宗留給我們的，不管是好還是壞，畢竟是具有年代感的內(nèi)容，是包含著傳統(tǒng)的，所謂回歸歌曲本身，這點是必不可少，保留的應該傳承的內(nèi)容。發(fā)展就要給讓更多人聽到，看到，想要傳播，就要通過舞臺，音像，視頻，網(wǎng)絡或者學術研究來體現(xiàn)。在發(fā)展的的同時，也要注重如何創(chuàng)新，改編原生態(tài)歌曲中有瑕疵的地方，同時加入一些年輕的元素進去，例如架子鼓，吉他，鍵盤等等。都是可以在保持傳統(tǒng)的基礎上，更加豐富飽滿原生態(tài)音樂，更讓大眾所接受喜愛?！痹诮忉屵@個問題的同時，讓我有些想法，當今社會民族性的音樂本應該是大眾化的，卻在迅速發(fā)展的城市文化，現(xiàn)代音樂中逐漸沒落，走到小眾化，大眾無法接受的現(xiàn)狀中。新的時代環(huán)境使得少數(shù)民族原生態(tài)音樂的傳承發(fā)展陷入困境，對于困境的突破并不是倒退至原有的生活環(huán)境中，而是需要在基于少數(shù)民族原生態(tài)音樂民族根本意義的保持上，借助新的時代要素，創(chuàng)新傳承發(fā)展路徑，與時俱進，只有這樣，少數(shù)民族原生態(tài)音樂才能獲得新的生機并不失特色。[1](58-61)

從哈尼組合上反映出來的現(xiàn)狀可以說是樂觀的，因為有年輕的力量在進行著音樂的傳承，同樣在用他們的方式進行著一系列的創(chuàng)新。同樣，就像著名的安達組合，筆者近期去聽過一場安達組合②的專場音樂會，對于一個語言不通，不理解蒙古文化的局外人來說，筆者當時是被鼓舞的，聽到其其格瑪演唱《我的蒙古》時，心情是感動的，眼睛是酸澀的。安達組合的音樂同樣是改編于傳統(tǒng)民歌，他們也是在傳承和發(fā)展本民族的音樂，那場音樂會之后心里流露出的只有兩個字，感恩。似乎這兩個字貫穿于整場音樂會，引起所有觀眾的共鳴，這便是原生態(tài)音樂的傳承與發(fā)展的一個鮮明的例子。

四

文化多樣性是什么？其中所代表著不能僅僅只參照一種文化，而不去發(fā)展它，終究這種單一的文化會走向衰落。所以要多方面思考，學習其他文化的精華，去掉他們的糟粕。從哈尼組合自身來看，他們在更換編制前依舊是根據(jù)原生態(tài)音樂組合的傳統(tǒng)打法，盡量原汁原味的展現(xiàn)出民歌的特色，但是向現(xiàn)如今的大眾音樂市場推進情況并不樂觀，“歌唱三遍無人聽，戲演三遍無人看”原生態(tài)音樂也是如此，適當創(chuàng)新才能夠繼續(xù)發(fā)展，哈尼組合在更換編制后，保留了民族傳統(tǒng)音樂的元素，同時又加入了架子鼓，電吉他，大馬頭琴和貝斯的現(xiàn)代音樂元素。豐富其音樂風格的多樣性，以此貼合大眾審美，吸引更多的年輕人從另一個方向了解蒙古族傳統(tǒng)音樂文化，清華大學的王黔老師曾在論文上表述：“對于少數(shù)民族原生態(tài)音樂來說，主體回歸的大眾傳播是個尚需建構的終極目標。在主流文化的強勢沖擊下，少數(shù)民族原生態(tài)音樂日漸勢弱，為傳統(tǒng)民族文化的繼承和發(fā)展，少數(shù)民族原生態(tài)音樂的大眾傳播必須在固守特色的基礎上開拓創(chuàng)新?！盵2](93-100)

在當代的藝術形式傳承中，“國家在場”是各領域研究者重視的核心內(nèi)容，國家意志的傳達，可以推動一門藝術形式的具體發(fā)展，而內(nèi)蒙地區(qū)的原生態(tài)音樂的傳承中，也應秉持“國家在場”。例如，內(nèi)蒙藝術學院進行的國家藝術基金2016年度藝術人才培養(yǎng)項目“蒙古族呼麥藝術人才培養(yǎng)”項目，有來自全國各地，不同民族的呼麥愛好者來到這里進行呼麥學習，這便是“國家在場”的體現(xiàn)，正因為內(nèi)蒙地區(qū)的原生態(tài)音樂形式豐富，哈尼組合的成員也參與到其中，借此機會提高自身的專業(yè)素質(zhì)。同樣我們也可以從哈尼組合看出，這樣年輕的音樂組合在不斷產(chǎn)生發(fā)展，但他們?nèi)鄙俟俜街С?，憑借一己之力艱難的走在傳承蒙古族原生態(tài)音樂的道路上，無法真正的傳揚本民族的音樂文化，這是需要社會各界認真看待的問題。

總之，通過哈尼組合，我們可以看到未來內(nèi)蒙地區(qū)的原生態(tài)音樂前景是可觀的，正因為年輕的力量在逐漸崛起，我們的傳統(tǒng)文化才能發(fā)揚光大。苛刻地堅守所謂的“原汁原味”是一種不切實際的幻想，等同于要強行將社會的部分人群從社會的發(fā)展進程中隔離出去，因為城市里的知識分子夢想一種純粹的原生態(tài)文化而 要求他人重返刀耕火種的時代。沒有哪種形式的藝術處于靜態(tài)。[3](91-94)文化需要發(fā)展，藝術也需要不斷成長才能結出更好的果實。原生態(tài)音樂是一種需要與時俱進的藝術形式，是需要年輕的血液進行創(chuàng)新，發(fā)展的。這就需要音樂學界的各位學者進行重點的關注。

注釋：

①安達組合：組建于2003年，10名成員都來自內(nèi)蒙古大草原，大部分成員曾是內(nèi)蒙古民族歌舞劇院民樂團的演員，平均年齡30歲左右。著名的蒙古族原生態(tài)音樂組合。