儲存

京劇武生流派概述

京劇藝術(shù)表演包括多個行當，并且發(fā)展出了各自的流派，而武生通常按照各自的屬性和區(qū)域進行劃分，總體上可以劃分為“北派”和“南派”。每個流派都具有其各自的表演特點，在藝術(shù)表達上都同其它流派有著較大的區(qū)別。

南派武生和北派武生有著極大的不同，南派武生通常以短打為主要的表演方式，其動作機制較為靈活，并且有著較大的變化性，能夠適應(yīng)不同的舞臺場景，塑造多樣的舞臺角色。同時，南派武生發(fā)展到現(xiàn)代又有了較大的改變。當前南派武生使用現(xiàn)代藝術(shù)分類機制，可以將南派武生劃分為“蓋派”與“鄭派”這兩個主要流派。這兩個藝術(shù)流派和其它流派在舞臺表演風格上有著較大的區(qū)別，無論是在舞臺角色塑造方面，還是在形態(tài)表達中都極富有特色。蓋派武生是由我國著名的京劇表演藝術(shù)家蓋叫天先生創(chuàng)立的，該流派的藝術(shù)表現(xiàn)性最強。蓋叫天大師將我國的傳統(tǒng)武術(shù)作為表演基礎(chǔ)，并融合了百家之長，吸收了其它藝術(shù)流派優(yōu)秀的表演方式，最終發(fā)展出了蓋派武生表演流派。蓋派武生在表演過程中對京劇演員在形態(tài)動作上的展現(xiàn)有著更高的要求，演員需要利用多樣的藝術(shù)形式來充分展現(xiàn)京劇武生中的動作和形態(tài)，因此蓋派武生的表演的風格與動作更為直接、干脆。

與蓋派武生不同的是，鄭派武生有著更加豐富的形象魅力，其對藝術(shù)表達方式進行了創(chuàng)新，對舞臺場景的塑造模式也做出了較大的轉(zhuǎn)變。鄭派武生是由具有“賽活猴”美稱的鄭長泰大師所創(chuàng)立的，因此鄭派武生更加擅長猴戲。鄭長泰先生在進行武生舞臺角色塑造的過程中將武功技巧融入其中，并通過“三功四法”的表演方式完成舞臺表演，這種獨特的表演方式為舞臺藝術(shù)帶來了巨大的創(chuàng)新風尚，極大豐富了京劇武生中的藝術(shù)內(nèi)涵，充分彰顯了武生角色所具有的特點，使武生角色表演的更加傳神。鄭派武生通常塑造英雄，武生形象具有濃厚的英雄氣概，舞臺場景同其它流派相比更加大氣。鄭派武生演員在表演的過程中能夠通過其極強的藝術(shù)表現(xiàn)力和穿透力引起所有觀眾的心里共鳴，不僅為觀眾提供了精彩的表演，同時也讓觀眾在視覺上獲得了極大的享受。

京劇武生中的另一大流派就是北派武生。北方的京劇藝術(shù)家以傳統(tǒng)京劇中的藝術(shù)精華為基礎(chǔ)，吸收了其它藝術(shù)的表演方式創(chuàng)立了北派武生。北派武生同南派武生相比，有著極為鮮明的區(qū)域特色，更加注重武打，其表演動作更猛有力，同時又和諧自然，對角色形象的擬人化和場景化沒有過高的要求。北派武生經(jīng)過多年的發(fā)展主演衍生出了楊派武生和尚派武生，這兩個流派都具有明顯的區(qū)域特色，通過各自的表演風格和舞臺表現(xiàn)力得到了極大的發(fā)展。

尚派武生是由尚和玉老師創(chuàng)立的，尚和玉老師拜京劇武生表演大師俞菊生為師，后將中國的傳統(tǒng)武術(shù)和京劇的藝術(shù)表演進行融合，舞臺表演核心為“快準狠”，要求演員動作更加迅捷、猛烈，從而令所塑造的武生角色形象更加突出。此外，尚派武生對演員有著更高的要求，為了能夠更好地塑造舞臺形象，演員要具有更加扎實的基本功，熟悉京劇表演中其它行當角色，對各種表演技巧都要有一定的了解，明確京劇舞臺表演的最終意義。

京劇塑造武生角色的主要途徑及方法

（一）對表演機制不斷創(chuàng)新

想要提升京劇武生角色的塑造效果，就需要在不斷強化舞臺場景的基礎(chǔ)上對舞臺表演機制不斷創(chuàng)新，最終才能塑造出符合現(xiàn)代京劇表演的舞臺形象。而想要保證武生角色的現(xiàn)場變現(xiàn)力，就需要對舞臺場景給予足夠的重視，不斷強化舞臺場景，加大對舞臺表演機制的創(chuàng)新力度。京劇演員在進行角色塑造的過程中要明確“舞臺場景”和“表演機制”在內(nèi)涵上是有著較為緊密的聯(lián)系的，其中舞臺場景作為行當舞臺角色舞臺形象的關(guān)鍵，如果沒有充分的舞臺場景作為表演的支撐，武生演員最終在舞臺表演中將難以對自己的表演做出突破，并且所塑造的舞臺形象缺乏足夠的活力。因此，京劇演員要不斷強化舞臺場景，在進行表演的過程中不僅需要將場景中的燈光、音樂等要素融入其中，還要通過演員自身的肢體語言表達，使最終的藝術(shù)表演和舞臺背景融合為一體。此外，武生表演通常更加注重肢體動作，打斗場面較多，因此，京劇武生舞臺表演機制需要同角色形象塑造相結(jié)合，強化藝術(shù)情感的表達。

（二）演員要不斷汲取有益的表演經(jīng)驗

京劇武生的表演對舞臺表現(xiàn)力有著較高的要求，通過舞臺表現(xiàn)力能夠更好地塑造武生的舞臺形象，并且對京劇舞臺表現(xiàn)力的提升有著極為重要的意義，想要不斷提升京劇武生角色的表現(xiàn)力就需要提升京劇武生的舞臺表現(xiàn)特點，再結(jié)合多樣的舞臺表演方式，最終塑造出觀眾所喜愛的京劇武生角色。京劇武生演員需要充分吸收傳統(tǒng)藝術(shù)中的表演精華，再融合京劇武生所有流派中的表演特點，對所要塑造的人物角色形象特點進行突出表現(xiàn)。其中，長靠武生需要加強對北派武生流派的研究，不斷吸收其舞臺表演經(jīng)驗，通過多樣的表演技巧來塑造出活靈活現(xiàn)的人物形象。對于短打武生，武生演員要融合南派武生的表演經(jīng)驗，加強自身表演機制的創(chuàng)新與完善，從而可以不斷突出舞臺場景魅力。最后，京劇武生想要提升對角色的塑造效果，就需要重視基本功的訓(xùn)練，好的表演基本功是一切藝術(shù)形式的基礎(chǔ)，京劇武生要不斷健全傳統(tǒng)的基本功訓(xùn)練體系，并優(yōu)化訓(xùn)練組織架構(gòu)，從而可以提升京劇武生基本功訓(xùn)練效果。武生行當?shù)陌l(fā)展對基本功訓(xùn)練有著更加嚴格的要求，基本功的訓(xùn)練效果對最終的舞臺表現(xiàn)效果有著直接的影響。武生演員要摸索出一套科學(xué)合理的訓(xùn)練方式，既要加強專業(yè)知識和表演技能的學(xué)習力度，又要不斷豐富舞臺表演經(jīng)驗，通過實戰(zhàn)表演提升自身的表演能力。

（三）加大對武生表演技巧的應(yīng)用力度

武生演員在京劇表演的過程中想要將武生形象向觀眾完美的展現(xiàn)，就需要加大對各種表演技巧的應(yīng)用力度。武生的表演基本功是舞臺表演中的基礎(chǔ)，而表演技巧就是武生演員將自身基本功在舞臺表現(xiàn)出來的重要渠道。武生演員要掌握扎實的表演技巧，具備熟練的表演技能，從而才能將各種各樣的武生形象在舞臺中向觀眾呈現(xiàn)。例如，舞臺表演中的“走邊”是短打武生常用的表演程式，一般用于夜行、巡營、偵察等活動，它包含了多種運動形式，有的較強的場景表現(xiàn)力，這就要求武生演員能充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢條件，結(jié)合自身的舞臺經(jīng)驗，將動作連續(xù)完美的表現(xiàn)出來?！白哌叀钡奶攸c就是要求身體靈活，身手矯健，突出在曲徑小路上疾走，夜行腳下崎嶇不平，以及眼觀六路耳聽八方，嚴密注意周圍環(huán)境一舉一動的感覺。舞臺表演中的“走邊”具有眾多種活動形式，常用的有飛腳、旋子、健子等動作組合。

綜上，京劇藝術(shù)是中華民族在發(fā)展過程中產(chǎn)生的文化瑰寶，是我們的祖先給我們留下的文化遺產(chǎn)。京劇表演中包含唱、念、做等多種表演元素，融合了我國傳統(tǒng)文化中的精髓，通過藝術(shù)的表現(xiàn)形式傳達情感，具有其獨特的表演特色。京劇藝術(shù)的發(fā)展有著悠久的歷史，并且在漫長的發(fā)展過程中衍生了多樣的表現(xiàn)形式，京劇表演中需要結(jié)合舞臺角色選擇不同的表演方式，逐漸發(fā)展出了生、旦、凈、丑等多個行當，其中武生在京劇表演中扮演著極為重要的角色，我們要重視京劇武生角色的塑造方法及途徑。

參考文獻

[1]京劇武生表演藝術(shù)探析[J].宋鑫.戲劇之家.2015（09）

[2]如何提高京劇武生的舞臺表現(xiàn)力[J].李揚.戲劇之家.2015（12）

[3]淺談戲曲中的武生表演[J].宋鳳麗.戲劇之家（上半月）.2014（01）

[4]關(guān)于戲曲傳承與發(fā)展的思考——淺議戲曲武生傳承理念[J].劉麗玲，呂志明.戲友. 2019（01）

（作者單位：陜西省歌舞劇院有限公司）