王勝軍 王曉涵

【摘 要】中國畫的發(fā)展脈絡(luò)，都是在不斷的突破，不斷嘗試新的材質(zhì)、技法，從而創(chuàng)造出新的樣式風(fēng)格。對于材料的突破，必然帶來繪畫的突破。如絹、紙的變化，宣紙中熟宣和生宣的發(fā)展及效果變化。這些材料的演變無不受到傳統(tǒng)文化、時代審美、造型特色的影響。

【關(guān)鍵詞】花鳥畫;繪畫載體;絹;紙

中圖分類號：J2 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）22-0142-01

中國畫對于造型有自身獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，即東方文明所特有的一種藝術(shù)表達(dá)方式“意象造型”。什么叫“意象造型”？就是指藝術(shù)家在描繪對象時，注重觀察和感悟自然，觀萬物歸其類，窮萬象取其意;注重綜合的觀察與整體把握，不以描繪具體的和表面的物象為目的，而是“抓住”物象的本質(zhì)和規(guī)律。其核心就是不為表象所束縛，是藝術(shù)家內(nèi)在的“意”與外在的“象”相融合，最后體現(xiàn)一種“心物合一”的審美創(chuàng)造。

中國畫的基本元素非常寬泛，不同時期也各不相同。僅以繪畫材料為例，繪畫材料的發(fā)展演進(jìn)在一定程度上制約或推進(jìn)著繪畫的發(fā)展。之于“材料”，筆、墨、紙、硯、顏料等皆為材料，即為用何工具表達(dá)，及表達(dá)于何工具。不同材料的特性會影響到藝術(shù)家的創(chuàng)作手法和情感呈現(xiàn)，同時也會影響到中國畫的造型特色，對于材料的把握和應(yīng)用是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作最基本的因素。只有切實(shí)的掌握了繪畫材料的特性，才有可能隨心所欲的表達(dá)自己的藝術(shù)思想，才能更好地把握自己作品的形式，以期達(dá)到自己藝術(shù)構(gòu)想的效果。

古人云：“畫道以形色為本，形色以技法為用，技法以器具為先?！泵恳环N繪畫材料都有著自己的材質(zhì)屬性和特點(diǎn)，有著屬于自己的節(jié)奏規(guī)律。因此每一種材料所表達(dá)的韻味和感覺都是不一樣的。畫家選擇并運(yùn)用的繪畫材料不僅僅是作為一個繪畫載體而出現(xiàn)，更是畫家的情感載體，而不同的材料特性及繪畫后效果呈現(xiàn)方式，都會給人不同的感受。因此不同的繪畫材料也對畫家有著不同的意義，不同的材料也就承載著畫家不同的情感訴求。

以紙為例，自東漢造紙技術(shù)開始慢慢發(fā)展，至唐代藝術(shù)家開始使用紙作為繪畫材料使用，當(dāng)時多采用生麻纖維，這種麻紙性質(zhì)有點(diǎn)類似于絹，筆墨觸紙不易暈?zāi)?，且質(zhì)地潔白、棉柔，有部分藝術(shù)家將紙應(yīng)用到繪畫中，如韓滉的《五牛圖》及韓干的《照夜白圖》，此時由于材料的質(zhì)地比較相似，繪畫風(fēng)格也比較相似，大體以工致為主。但是由于同一時期，絹對于繪畫的性能更加優(yōu)良，而且隋唐時期的繪畫風(fēng)格依舊以工細(xì)為主，需要材料經(jīng)反復(fù)暈染而不易損壞，所以大部分藝術(shù)家依然選擇絹?zhàn)鳛槔L畫材料。而造紙業(yè)發(fā)展至五代兩宋時期已經(jīng)漸漸趨于成熟，皮紙由于更好的性能逐漸代替麻紙而成為主流。

皮紙相較于麻紙，質(zhì)地更加潔白、平滑且柔韌性更強(qiáng)，易于用筆，受墨設(shè)色的效果也更優(yōu)異，所以在五代兩宋時期很快就發(fā)展為一個重要的繪畫材料。在花鳥畫方面表現(xiàn)明顯，花鳥畫的繪畫風(fēng)格分為了兩個截然不同的派別。一類是將絹選為繪畫材料的，承續(xù)隋唐時期的工謹(jǐn)、細(xì)致、精麗重視賦色的繪畫風(fēng)格，如以黃筌為代表的皇家畫派，此類畫法多精描細(xì)染表現(xiàn)皇家珍禽瑞鳥，用線均細(xì)流暢，賦色精細(xì)巧麗，造型準(zhǔn)確，重視寫實(shí)傳神;另一類是把紙作為繪畫材料的，重寫意、不茍于雕琢，重視落墨為格的繪畫風(fēng)格。例如，以徐熙為代表的野逸畫派，此類畫法選用皮紙或粗絹?zhàn)鳛槔L畫材料，多用筆灑脫，不重形似而重意趣灑脫，不重顏色重筆墨，僅略施丹粉也以不強(qiáng)過墨線為準(zhǔn)。（這時畫家會根據(jù)自己想要追求的“效果”來選擇能夠幫助其實(shí)現(xiàn)這一“效果”的材料。）兩宋時期這兩類畫法都對后來的繪畫產(chǎn)生的深遠(yuǎn)的影響，尤其是以紙為材料的野逸派畫法，元代是文人畫興起的時期，大部分藝術(shù)家都選用紙作為繪畫材料，紙質(zhì)與兩宋時期基本相似，而花鳥畫也基本延續(xù)了此類“野逸”畫法，畫風(fēng)簡逸、秀雅。如吳鎮(zhèn)的《墨竹圖》、王冕的《墨梅圖》等，由于皮紙、麻紙紙面纖維較為粗糙，有一定的潤墨性，相較于后來的宣紙較為干澀、毛枯，落墨后易于滲出毛邊，所以，宋元時期的寫意畫用筆多略顯干澀，繪畫時先用干筆皴擦后用淡墨烘染，有了淡潤的筆墨烘染，畫面的給人呈現(xiàn)一種蒼茫、秀雅的氛圍。

至明清時期，制紙技術(shù)大大提高，出現(xiàn)了一種由青檀皮和稻草制成的陳青宣紙，這種宣紙纖維細(xì)長均勻、容易加工、柔韌性更佳且受墨性十分理想。由于檀皮的特殊性能，筆墨落紙后會馬上被檀皮纖維吸收，因?yàn)楣P墨的暈化效果比較好，且筆墨層次比較豐富，筆墨的干、濕、濃、淡效果呈現(xiàn)明顯，以花鳥畫為例，花鳥畫發(fā)展至明清時期出現(xiàn)了陳淳、徐渭大寫意花鳥畫。這個時期的畫家充分、巧妙地運(yùn)用宣紙受墨、潤墨性強(qiáng)的特點(diǎn)，不重形似而重神似，借助草草逸筆以及干、濕、濃、淡層次復(fù)雜而富有變化的墨色，運(yùn)用酣暢淋漓水墨暈化效果來構(gòu)建了大寫意花鳥畫的特色。

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