吳越

【摘 要】藝術(shù)歌曲是西方室內(nèi)樂(lè)性質(zhì)的一種聲樂(lè)體裁，隨著近代西方音樂(lè)文化的傳入，中國(guó)藝術(shù)歌曲開(kāi)始在中國(guó)起步。這種藝術(shù)形式主要以傳教士方式、基督教文化方式和學(xué)堂樂(lè)歌方式傳入我國(guó)。20世紀(jì)二三十年代出現(xiàn)了一批影響深遠(yuǎn)的詞曲作家，使中國(guó)的藝術(shù)歌曲從萌芽并起步到成熟，大量經(jīng)典作品至今被傳唱，影響著無(wú)數(shù)聲樂(lè)教育者和演唱者，其創(chuàng)作時(shí)代與創(chuàng)作思想一直被研究與探討。

【關(guān)鍵詞】1920-1939;中國(guó)藝術(shù)歌曲;當(dāng)代闡釋

中圖分類號(hào)：J642 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）22-0047-01

中國(guó)藝術(shù)歌曲始于學(xué)堂樂(lè)歌，學(xué)堂樂(lè)歌是中外音樂(lè)文化交流的見(jiàn)證，許多外國(guó)歌曲通過(guò)學(xué)堂樂(lè)歌傳到中國(guó)，影響著中國(guó)民族音樂(lè)與中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)。早期學(xué)堂樂(lè)歌根據(jù)民歌填詞的如《茉莉花》《梳妝臺(tái)》《鳳陽(yáng)花鼓》等。后來(lái)逐漸出現(xiàn)音樂(lè)文化在表現(xiàn)形式上“西體中用”現(xiàn)象，因此，中國(guó)藝術(shù)歌曲在二十世紀(jì)二三十年代處于萌芽和民族探索時(shí)期，代表曲目有《送別》《問(wèn)》《叫我如何不想他》等。其代表人物有李叔同、沈心工、蕭友梅等，他們?yōu)槲覈?guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲發(fā)展繁榮奠定了創(chuàng)作基礎(chǔ)。

一、時(shí)代性、科學(xué)性的創(chuàng)作方法為藝術(shù)歌曲的完美表達(dá)提供可能

這一時(shí)期的詞曲作者本身就是新文化運(yùn)動(dòng)的策劃和實(shí)踐者，大都海外留學(xué)，這些具有極高文化涵養(yǎng)并與外來(lái)文化相互碰撞的知識(shí)分子將美學(xué)觀思想與新文化運(yùn)動(dòng)相結(jié)合，利用藝術(shù)歌曲表達(dá)其美學(xué)思想。從他們的創(chuàng)作可以發(fā)現(xiàn)，他們大多選擇的歌詞仿效德奧藝術(shù)歌曲形式，采用我國(guó)古典詩(shī)詞或現(xiàn)代詩(shī)歌，表現(xiàn)內(nèi)容則多為傳統(tǒng)文人的精神情懷，當(dāng)然也有現(xiàn)代知識(shí)分子向往自由、個(gè)性和的人文精神。例如黃自的《思鄉(xiāng)》（1932），他善于用音樂(lè)刻畫意境，豐富的內(nèi)心激情對(duì)旋律與和聲的民族風(fēng)格進(jìn)行了有益的嘗試。他在伴奏織體上借鑒了舒曼的寫作手法，充分利用前奏、間奏、尾聲的伴奏效果表達(dá)意猶未盡的思想感情。全曲高潮音g2經(jīng)過(guò)速度與力度的雙重推進(jìn)將那種隱忍的、難耐的、欲語(yǔ)還羞的思鄉(xiāng)之情表達(dá)出來(lái)。承載了他們對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)與無(wú)限深情，更是體現(xiàn)了作曲家對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作力與音樂(lè)結(jié)構(gòu)力的理解，表現(xiàn)出了黃自對(duì)歌曲創(chuàng)作獨(dú)特的音樂(lè)理解與鮮明的創(chuàng)作特征。這首作品結(jié)構(gòu)非常精密，西方作曲手法嫻熟，不僅是當(dāng)時(shí)藝術(shù)歌曲里程碑式作品，也是后世學(xué)習(xí)與研究的經(jīng)典榜樣。

二、“格調(diào)清新，意境雋永”的鋼琴伴奏為藝術(shù)歌曲演唱提供完美的背景支撐

藝術(shù)思想性高、旋律優(yōu)美、語(yǔ)言動(dòng)人、易于表演與演唱是這時(shí)期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的顯著特點(diǎn)。比如陳田鶴的《春歸何處》（1931），以宋代文學(xué)家黃庭堅(jiān)《清平樂(lè)春歸何處》譜寫而成，當(dāng)時(shí)作者在上海國(guó)立音樂(lè)學(xué)院讀大學(xué)二年級(jí)，此曲表達(dá)對(duì)春天的絲絲愛(ài)戀，作者用擬人的手法表達(dá)了自己的惜春之意。歌曲旋律流暢、含蓄生動(dòng)、富有意境，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，通過(guò)分析他音樂(lè)作品中的鋼琴伴奏、和聲織體，領(lǐng)略他的藝術(shù)風(fēng)格，幫助演唱者更好的表達(dá)作者的本意。這首藝術(shù)歌曲為中板（ Moderato）， 降E 大調(diào)為主，柱式和聲的伴奏織體將音樂(lè)推向高潮，調(diào)性通過(guò)共同和弦轉(zhuǎn)入了主調(diào)屬方向的關(guān)系小調(diào)g 和聲小調(diào)。作為有一定藝術(shù)修養(yǎng)的演唱者一定要把握好聲音的力度、柔和度，表達(dá)好這首詩(shī)詞的音樂(lè)性和吟誦性，平穩(wěn)自然的表達(dá)出對(duì)春天的感受。

這些作品格調(diào)清新，形象鮮明，反映了20世紀(jì)30年代的一批青年知識(shí)分子面對(duì)動(dòng)蕩不安的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，猶豫、彷徨不知向何處去的苦悶心情。

三、細(xì)膩多樣化創(chuàng)作手法介入為藝術(shù)歌曲演唱?jiǎng)?chuàng)造更豐富的空間想象

上個(gè)世紀(jì)二三十年代一批優(yōu)秀的詩(shī)詞作家和作曲家加入到藝術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍中，他們結(jié)合漢語(yǔ)言特點(diǎn)，注重詞義與曲意的結(jié)合，同時(shí)在曲式、調(diào)式調(diào)性、和聲等方面做了大膽嘗試，通過(guò)復(fù)雜多變的調(diào)性轉(zhuǎn)換表達(dá)感情。他們逐漸拋棄了對(duì)歐洲音樂(lè)創(chuàng)作方式的單純模仿，把民族審美習(xí)慣與西方音樂(lè)創(chuàng)作成功經(jīng)驗(yàn)和手段有機(jī)結(jié)合起來(lái)，使中國(guó)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作開(kāi)始走向成熟，并具備了很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。趙元任是這時(shí)期最具代表性的人物，他的作品《也是微云》作于1926年，最初發(fā)表在《新詩(shī)歌集》，是藝術(shù)短小精致的藝術(shù)歌曲作品，委婉細(xì)膩的裝飾音手法，將人物內(nèi)心與變化的情緒聲聲道出。此曲采用單樂(lè)段四句體結(jié)構(gòu)，以五聲音階為基礎(chǔ)，旋律平穩(wěn)流暢，隨著歌詞情緒的發(fā)展，上下起伏，最后形成高潮，情感表達(dá)細(xì)膩、真摯。

時(shí)至今日，這一時(shí)期創(chuàng)作的作品仍是各類音樂(lè)院校經(jīng)典教材，許多也是國(guó)際、國(guó)家各類聲樂(lè)比賽必唱曲目，具有很高的藝術(shù)水準(zhǔn)和創(chuàng)作思想。在兩年一屆的中國(guó)聲樂(lè)金鐘獎(jiǎng)比賽中這一時(shí)期的藝術(shù)作品受到廣大參賽選手的青睞，如《我住長(zhǎng)江頭》《玫瑰三愿》《思鄉(xiāng)》等。這些作品在當(dāng)代被演唱者融入科學(xué)的發(fā)聲體系——中國(guó)唱法與西洋唱法相結(jié)合正重放異彩。這些藝術(shù)歌曲推動(dòng)了美聲唱法的中國(guó)化進(jìn)程，是中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展中極具經(jīng)典的代表與寶貴財(cái)富。對(duì)弘揚(yáng)中國(guó)文化，提高民族文化自信與國(guó)際間藝術(shù)交流具有現(xiàn)實(shí)意義。

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