李丹

摘 要：中國畫的繼承與創(chuàng)新，一直是美術(shù)界關(guān)注和探討的一個永恒問題，在經(jīng)濟全球化的信息時代，世界各種文化思潮相互滲透相互影響，使得中國畫這門傳統(tǒng)藝術(shù)在與各種文化激蕩中得到了豐富和發(fā)展，傳統(tǒng)派現(xiàn)代派融合派等各種形式相互生輝，使中國畫的創(chuàng)作出現(xiàn)了百家齊放，百家爭鳴的繁榮景象。

關(guān)鍵詞：中國畫;文人畫;西畫;繼承;創(chuàng)新

一、對傳統(tǒng)中國畫的再認識

徐悲鴻先生曾經(jīng)說道：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不住者改之，未足者增之，西方化之可采入者融之?！敝袊嫷淖兏镆幸粋€基本的態(tài)度和出發(fā)點，這就是繼承中國畫傳統(tǒng)，在繼承的前提下創(chuàng)新。所謂繼承傳統(tǒng)，就是要保留中國畫藝術(shù)本質(zhì)的民族審美特征。中國畫的民族市美特征是中國畫的本質(zhì)特征和生命線。中國畫凝聚了數(shù)千年中國思想、文化、藝術(shù)的成分，作為中國人審美心理的一種最獨特、最合適的表征，對整個東方文化產(chǎn)生了巨大的深遠的影響。它歷史的和現(xiàn)實的存在意義，全部在于它是東方的、中華民族的。我們]繼承傳統(tǒng)，并非僅指某一方面，某種技法，更重要的是要把握傳統(tǒng)中國兩的藝術(shù)木質(zhì)和精髓，否則就容易犯“一葉障目”的錯誤，更容易陷入某種局限性和片面性。另外，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)應(yīng)該以現(xiàn)代精神為價值取向，以畫家的個性創(chuàng)造為主體，以社會現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)。傳統(tǒng)不但具有延續(xù)性，更具有開放性和變革性。

二、除舊布新地傳承和創(chuàng)新中國畫

對傳統(tǒng)含義的矯枉過正為很多追尋中國畫創(chuàng)新的人們修筑了層層圍城。藝術(shù)觀念需要更新，真正的藝術(shù)必然是時代、社會、人類精神的投射，不可言傳，卻可意會。不論哪種藝術(shù)門類，不論傳統(tǒng)藝術(shù)還是現(xiàn)代藝術(shù)，不論東方藝術(shù)還是西方藝術(shù)，它的歷史繼承性既為表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)的汲取和接受，也包括對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸收。它不可避免地體現(xiàn)出繼承性，從市美觀念到創(chuàng)作方法，從藝術(shù)技巧到表現(xiàn)內(nèi)容，以及藝術(shù)門類，都有繼承的余地。中國面在發(fā)展中已經(jīng)形成了自己的審美體系和表達推則，這些理念成為--種財富，也或許成為思想創(chuàng)作上的“圍城”。之所以加上引號，是因為“圍城”的建筑者不是藝術(shù)思想，而是畫家自己。中國畫講究“傳移模寫”，但其初衷并不在于要而家陳陳相因，而是要他們通過對范本的臨摹，去體會中國兩的藝術(shù)精華和魅力。藝術(shù)的珍貴性來源于藝術(shù)的獨創(chuàng)性，即是吸收后的再表現(xiàn)，繼承只是為了創(chuàng)新。

三、西方美術(shù)藝術(shù)對傳統(tǒng)中國畫發(fā)展的影響

現(xiàn)在，一般把百年以來至今中國畫發(fā)畏的時期稱為中國畫由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的轉(zhuǎn)型期?？计湓?，一方面是因為近百年來西方美術(shù)進入中國，傳統(tǒng)中國繪畫因此受到了前所未有的沖擊：另一方面，由于社會制度和意識形態(tài)等方而的變革，作為1舊的農(nóng)業(yè)社會經(jīng)濟狀態(tài)和封建文化范圍的產(chǎn)物，傳統(tǒng)中國畫賴以生存發(fā)展的時空均已消失，傳統(tǒng)中國畫的觀念、語言、風(fēng)格、樣式等已經(jīng)不能完全適應(yīng)現(xiàn)代社會人們的思想觀念、審美觀念、文化環(huán)境和生活節(jié)奏。因此中國畫進行根本性的變革與創(chuàng)新則是在所難免。西方美術(shù)種類、樣式的引進，是中國美術(shù)史上迄今為止發(fā)生的最重要、最帶根本性、最具本質(zhì)意義的變化。它改變了傳統(tǒng)中國美術(shù)數(shù)千年來的格局和大一統(tǒng)的形式，使中國美術(shù)邁出了東方封建主義的大門，真正參加了世界美術(shù)的比較和發(fā)展行列。變化之后的中國美術(shù)的整體構(gòu)成，使得創(chuàng)作者和欣賞者的審美意識和審美理想都有可能在多樣式的美術(shù)種類中得到充分表現(xiàn)與滿足。傳統(tǒng)中國西的樣式不再是唯一的、統(tǒng)t-的中國美術(shù)樣式，而只能是中國美術(shù)多樣式中的一種?，F(xiàn)代中國美術(shù)的整體構(gòu)架，也是中國傳統(tǒng)繪兩必然變革的背景條件。自從西方繪畫傳入中國和中國兩家留學(xué)西方之后，素描這種純粹西方式的造型方法就被中國人學(xué)習(xí)和移植了。西方素描法的引進，使傳統(tǒng)中國畫的造型觀念產(chǎn)生了根本性的變化。尤其是人物畫方面，可以毫不夸張地說，沒有西方素描法的引進，畫家沒有西方素描法（或改革后的西方素描法）做基礎(chǔ)，幾乎不可能進行現(xiàn)代人物畫的創(chuàng)作。中國畫要想反映生活、貼近社會和具有時代氣息，幾乎都是不可能的?，F(xiàn)代畫家在造型觀念上的另一大變化，是接受了西方現(xiàn)代藝術(shù)的造型觀念。

四、關(guān)于中國畫的創(chuàng)新和發(fā)展

目前許多畫家都在致力于新的、現(xiàn)代的中國兩藝術(shù)語言的創(chuàng)造，并且有所收獲。但同時他們也體會到這種創(chuàng)造并不是無術(shù)之木，無源之水。新的中國畫藝術(shù)語言必然是傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)語言的延續(xù)和革新。那種要徹底地摒棄傳統(tǒng)，主張要完全不包含傳統(tǒng)因素的全新的中國兩藝術(shù)語言的思想，就目前來看是很難成立的，也是不符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的。當(dāng)前，中國美術(shù)界形成了包括中國畫在內(nèi)的多元化、多樣式的格局。面對這種藝術(shù)爭鳴的時代，每種藝術(shù)觀念都是平行發(fā)展的藝術(shù)空間，同樣，也不是通過簡單復(fù)制、粘貼就能夠達到相互交融的。我們要保持中國畫的生命力，最重要的是藝術(shù)家應(yīng)該在其創(chuàng)作中具有“民族性下的文化純粹”。傳統(tǒng)中國畫可以說是民族性神采的-一個重要濃縮，這才是時代最好的生命之源。藝術(shù)創(chuàng)作的形態(tài)和方式可以豐富多彩，形勢的獲取，語言的挪移現(xiàn)象確實存在，但真正重要的是如何借用西方文化的這些形式和語言去面對傳統(tǒng)的中國的文化，去透視中華文化的生存木質(zhì)。代表中國甚至整個東方繪畫母文化的中國麗如果偏離了這個根本，就無法在中國畫創(chuàng)新與現(xiàn)代化發(fā)展中找到自己的位置。

當(dāng)下，中國畫呈多元化發(fā)展，表現(xiàn)技巧更加豐富，創(chuàng)作題材更加廣泛，民族意識更加強烈，中外文化交流更加頻繁，繪畫條件和創(chuàng)新環(huán)境更加有利于中國畫的發(fā)展，對中國畫的突破與創(chuàng)新應(yīng)該有充足的信心，走傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代意識結(jié)合創(chuàng)新的路子，畫出具有中國文化內(nèi)涵、又張揚個性藝術(shù)風(fēng)格的作品。因為藝術(shù)越具有民族特點才越具有世界意義。近20年中國畫“現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化”呈多元化發(fā)展，其核心即為不斷突破與創(chuàng)新的歷史發(fā)展過程，但是萬變不離其宗，如果不能把握中國文化和中國畫的內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系，不了解中國畫發(fā)展的本質(zhì)規(guī)律，不明確文人畫和筆墨在國畫中的地位和意義，就會削弱中國畫在世界美術(shù)中的獨特價值，甚至喪失中國畫的精華，迷失中國畫的發(fā)展方向，中國畫應(yīng)從傳統(tǒng)中尋求突破與創(chuàng)新。

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