賀倩文 黃夢(mèng)思

摘要：我國教育的發(fā)展致力于培養(yǎng)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的優(yōu)秀人才，對(duì)綜合素質(zhì)培養(yǎng)與發(fā)展方面更是加大重視，其中，音樂教育也是越來越送到關(guān)注，以下是我根據(jù)小提琴重奏的現(xiàn)狀，對(duì)小提琴重奏的創(chuàng)新實(shí)踐研究進(jìn)行的簡(jiǎn)單分析，以及對(duì)重奏的演奏方法、曲目改編進(jìn)行討論。

關(guān)鍵詞：小提琴 ;弦樂重奏 ;木管樂器 ;演奏技巧

隨著時(shí)代高速的發(fā)展以及音樂元素的不斷普及，弦樂重奏作為音樂形式中一種影響力極其大的音樂形式，從最初的嘗試階段至今已經(jīng)有200多年的歷史了，對(duì)于今天音樂發(fā)展的提供了極為重要的依據(jù)。重奏形式不斷在完善，不斷在創(chuàng)新，而我們要做的就是把重奏這種音樂形式推向?qū)嵺`第一線，在舞臺(tái)上展現(xiàn)重奏的風(fēng)韻，把這種高雅的音樂帶入人們的生活。

一、綜合高校器樂重奏現(xiàn)狀

器樂重奏由于種種原因，在普通高校音樂教育中并沒有得到重視，或者說綜合院校的音樂教育對(duì)重奏的教學(xué)是相對(duì)滯后的，根據(jù)調(diào)查顯示，普通高校音樂教育的重點(diǎn)是獨(dú)奏的學(xué)習(xí)從而忽略了重奏教學(xué)，所以我們有必要對(duì)器樂重奏進(jìn)行簡(jiǎn)單的介紹并進(jìn)行普及推廣。室內(nèi)樂在音樂教育中位置是不可取代的，對(duì)于提升演奏者的演奏技能，提高演奏者的合作精神及對(duì)樂曲的創(chuàng)編能力有著重要的作用。由于弦樂器演奏難度較大，學(xué)生技術(shù)不成熟，結(jié)合綜合院校的課程設(shè)置，每周一節(jié)的專業(yè)課，學(xué)生對(duì)弦樂器演奏方法的掌握是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

獨(dú)奏具有一定的局限性，演奏與練習(xí)形式相對(duì)都過于單一，這樣往往會(huì)制約學(xué)生的能力水平，在練習(xí)過程中也容易喪失興趣。單人的演出形式通常是按照既有樂譜進(jìn)行演奏，缺乏創(chuàng)新型，獨(dú)奏形式的演出機(jī)會(huì)也相對(duì)較少，在這種情況下，合奏、重奏更能體現(xiàn)出音樂獨(dú)有的魅力。獨(dú)奏的曲目大多包含較多的炫技段落，而對(duì)于演奏基礎(chǔ)不太深厚的學(xué)生來說，演奏獨(dú)奏曲目難度較大。綜上所訴，器樂重奏在教學(xué)中能有效的解決器樂學(xué)習(xí)的部分困難之處，有利于創(chuàng)作出多種音樂的形式，提高演奏者的練習(xí)興趣，拓展演奏者的綜合素質(zhì)。

二、古典四重奏的演奏及訓(xùn)練方法

弦樂四重奏的發(fā)展歷經(jīng)了幾百年，從古典到浪漫再到現(xiàn)代化，至今仍然以其完美的形式展現(xiàn)在世界的音樂舞臺(tái)上，弦樂四重奏具有悠久的歷史，是音樂史上的重要形式之一，是當(dāng)今最受歡迎、具有代表性的音樂形式。弦樂四重奏演奏的難度較同等水平獨(dú)奏譜來說更大一些，在演奏的過程中，高超的獨(dú)奏技術(shù)并不能使幾位演奏者默契合作。在結(jié)構(gòu)上，四重奏非常嚴(yán)謹(jǐn)，這對(duì)多位演奏者來說是一個(gè)巨大的考驗(yàn)，必須不斷的提高演奏水平并磨合四位演奏者之間的默契，才能達(dá)到理想的演奏效果。

（一）提升古典四重奏的演奏方法

1.加強(qiáng)重奏者的音準(zhǔn)節(jié)奏訓(xùn)練

加強(qiáng)音準(zhǔn)與節(jié)奏訓(xùn)練是演奏好重奏的關(guān)鍵所在，重奏其實(shí)就是音程和弦的所在，如把我不好音符的高低及長(zhǎng)短，則導(dǎo)致整個(gè)和弦不和諧。因此在演奏前，必須確保每一個(gè)音符的準(zhǔn)確性。演奏時(shí)需多互相聆聽，只要聽見自己發(fā)音不準(zhǔn)，必須盡快調(diào)整，確保音準(zhǔn)和諧。并使用節(jié)拍器進(jìn)行嚴(yán)格的節(jié)奏訓(xùn)練，保證節(jié)奏的對(duì)位準(zhǔn)確，以提升重奏的規(guī)范性與和諧性。

2.有效調(diào)整演奏者演奏時(shí)的心理

演奏除了要有熟練的演奏技巧和合作方法之外，還需要強(qiáng)大的臨場(chǎng)心理調(diào)節(jié)能力。有的演奏者在臺(tái)下練習(xí)時(shí)狀態(tài)非常好，上臺(tái)后卻不知所錯(cuò)，導(dǎo)致節(jié)奏不穩(wěn)，音準(zhǔn)錯(cuò)亂，所以演奏者必須具備強(qiáng)大的心理調(diào)節(jié)能力及應(yīng)對(duì)能力，做好不慌不亂，冷靜應(yīng)對(duì)。同時(shí)需要注意重奏團(tuán)成員的呼吸，在臺(tái)下加強(qiáng)彼此的磨合。演奏者要提升對(duì)自己情緒的控制，通過不斷地實(shí)踐來鍛煉自身的心理素質(zhì)。

（二）合奏技巧研究

弦樂重奏需要強(qiáng)大的合作精神，重奏是把多件樂器組合在一起演奏，因此需要演奏成員進(jìn)行全方面統(tǒng)一的協(xié)調(diào)配合，只有這樣才能保證演奏水準(zhǔn)。合奏者需要長(zhǎng)時(shí)間在一起練習(xí)，在日常訓(xùn)練及實(shí)踐演奏中要做到彼此協(xié)調(diào)有序，要互相熟悉彼此的呼吸，這樣才能確保在演奏中更為和諧。演奏者之間要靈活運(yùn)用演奏技巧，用交換眼神的方式來進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的協(xié)調(diào)配合。演奏者需要既能傾聽自己的聲音，更能聆聽整個(gè)重奏的音響，并隨時(shí)調(diào)整自己的音色，這就要求演奏者在演奏中隨機(jī)應(yīng)變，迅速融入整個(gè)樂曲的走勢(shì)。

（三）訓(xùn)練方法

1.集體分析作品

分析作品在合奏中是及其重要的，因?yàn)椴煌娜藢?duì)音樂的理解是不一樣的，弓法、弓段的長(zhǎng)短、音準(zhǔn)、指法、音色處理等看法都是不一樣的，可以嘗試個(gè)人先分析一遍，再對(duì)其問題進(jìn)行分析，最后集思廣益達(dá)成一致。除了對(duì)技術(shù)的分析外，還需要對(duì)作品的分句、和聲布局以及曲式結(jié)構(gòu)等問題進(jìn)行作品分析，來解讀作曲家的所處年代及創(chuàng)作背景，這樣不斷的討論和對(duì)作品的嘗試才能讓大家對(duì)作品的理解達(dá)成一致，從而增強(qiáng)合作意識(shí)。事實(shí)上，關(guān)于重奏訓(xùn)練的書籍非常多，《鈴木，小提琴二重奏》相對(duì)來說是比較簡(jiǎn)單的，初接觸重奏的小演奏者對(duì)技巧把握與對(duì)作品的解析能力是比較弱的，一般在樂器學(xué)習(xí)的啟蒙階段可用到這本教材。對(duì)于初級(jí)演奏程度的學(xué)生可用《弦樂合奏基礎(chǔ)訓(xùn)練》（上海音樂出版社出版），對(duì)于節(jié)奏的訓(xùn)練十分有效，對(duì)與提高音樂風(fēng)格的把控能力建議學(xué)習(xí)演奏一些經(jīng)典的古典四重奏，比如海頓弦樂四重奏，莫扎特弦樂四重奏等作品。

2.聲部平衡、音準(zhǔn)

一位優(yōu)秀的演奏者不單單在自己的專業(yè)方面有很高的造詣，此外，在集體排練合奏的時(shí)候，也要時(shí)時(shí)刻刻迅速適應(yīng)樂隊(duì)的編制，順利完成自己的聲部的同時(shí)也要非常熟悉其他聲部的旋律線條，這樣才能達(dá)成更好的合作。演奏者既是主角又是伴奏者，不斷轉(zhuǎn)換的旋律線帶領(lǐng)著演奏者不斷轉(zhuǎn)換身份，它不僅能提升演奏者自身演奏能力，還能增強(qiáng)重奏者之間的合作意識(shí)。

3.致力培養(yǎng)集體意識(shí)

在一個(gè)團(tuán)隊(duì)中，集體意識(shí)是非常重要的，合作中避免過分張揚(yáng)自己的個(gè)性，音準(zhǔn)節(jié)奏力度不可隨意發(fā)揮。在重奏排練中應(yīng)該學(xué)會(huì)如何與成員溝通，從而愉快地達(dá)成統(tǒng)一的思想。培養(yǎng)集體意識(shí)和合作意識(shí)是室內(nèi)樂演奏中十分重要的，大家只有把自己放進(jìn)這個(gè)集體當(dāng)中，才能客觀的考慮問題，共同詮釋音樂。

三、根據(jù)木管樂器的音域 音色特征及風(fēng)格進(jìn)行曲目改編

管樂組中包括銅管樂器組和木管樂器組，兩種樂曲組的發(fā)音和顏色上都是有區(qū)別的，而現(xiàn)在的人只要有“號(hào)”的情況下同意稱為管樂。國際上著名的管弦樂團(tuán)非常多例如柏林愛樂樂團(tuán)，維也納管弦樂團(tuán)等等。在管弦樂隊(duì)當(dāng)中木管樂器是音色最豐富且最有個(gè)性的樂器組，與其他的樂器相比，木管樂器更具有鮮明的音色和特點(diǎn)以及獨(dú)特的色彩，在整個(gè)樂隊(duì)中充當(dāng)著調(diào)色板的作用，但是在使用中它也存在缺點(diǎn)，音色不嘹亮、整體音響表達(dá)力不夠突出。木管樂器是管弦中音色最為豐富的樂器，木管樂器憑借其豐富的音色在樂隊(duì)中充當(dāng)著調(diào)色板的作用，也正是他的音色過于豐富從而缺乏統(tǒng)一性，在演奏過程中和聲時(shí)融合度不高，缺少生命力，表現(xiàn)力。因此，根據(jù)木管樂器的音域音色特征我在此探討了幾種方法。

（一）器樂編配

在許多作品當(dāng)中，樂曲的開頭通常會(huì)使用到木管獨(dú)奏、弦樂伴奏的表演形式，因?yàn)槟竟艿囊羯珪?huì)比較鮮明，在呈示某個(gè)主題的時(shí)候就更容易給人留下印象。使用弦樂器與木管樂器相對(duì)比，這種方法將弦樂的伴奏織體在節(jié)奏以及音型等各個(gè)方面與主旋律的節(jié)奏，音型區(qū)分開來。使用分層次的發(fā)法使伴奏的音高低于主旋律的音高，如果旋律是在中音的部位，可加入多種樂器，利于樂器疊加的辦法突出主旋律，在或者用音量較大的圓號(hào)、大管或英國管作為獨(dú)奏的樂器，并盡量使旋律與伴奏區(qū)分開，保證音樂的清晰度，防止主調(diào)被伴奏織體所干擾。如果旋律在低聲部的位置，那就需要考慮弦樂器使用弱音器降低旋律的音量。除了所列出的之外，還有很多辦法去突出木管樂器組音色的辦法，主要根據(jù)問題具體分析，根據(jù)樂曲的需要選擇不同的方式，使之與其他樂器相結(jié)合，只有這樣，才能使木管樂器在樂曲中發(fā)揮更具體的應(yīng)用，從而進(jìn)一步打造更具體更生動(dòng)的形象。

（二）曲目改編

通常我們?cè)跇穲F(tuán)的排練中會(huì)遇見很多的問題，對(duì)于木管樂器的弱點(diǎn)我們通常會(huì)對(duì)樂曲進(jìn)行改編。改編織體的基本手法一般分為音的刪減、音的調(diào)整、音的增加。刪減一般是作曲家根據(jù)樂曲的熟悉程度刪減一些不必要的織體，使樂隊(duì)音響更清晰。音的調(diào)整一般從節(jié)奏、音高及分句方面進(jìn)行調(diào)整，目的是為了是樂隊(duì)整體的配合更完整。音的增加在呈現(xiàn)上來說是更為復(fù)雜的，但是不在運(yùn)用上也更為自由。這種配器改編方式稱為直接改編方式，還有各種改編的方式在這里就不一一舉例了。在根據(jù)木管樂器的音域 音色特征及風(fēng)格方面，拿拉威爾改編的管弦樂作品《鵝媽媽》來說，曲1第33-37小節(jié)，從樂曲的前一段發(fā)展到這里，也正是樂曲的高潮部分，弦樂取得主要主導(dǎo)地位，大提琴聲部顯得格外突出，根據(jù)長(zhǎng)笛樂器音響鮮明的特點(diǎn)，在這里使用了疊加改編的手法，木管樂器的重疊，加濃了弦樂音色，使整個(gè)音響更為飽滿。在實(shí)際的排練演奏中通常會(huì)有某種樂器聲音過于突出導(dǎo)致整個(gè)樂隊(duì)音響不平衡，比如薩克斯管，在遇見這種情況下，一般可使用配器改編的方式來解決。

不論小提琴是與弦樂或與管樂進(jìn)行重奏合作，創(chuàng)新形式最終需在實(shí)踐中進(jìn)行不斷地進(jìn)步發(fā)展。定時(shí)舉行藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)也是檢驗(yàn)練習(xí)成果的有效途徑。將不同的樂器進(jìn)行合理組合，在演奏形式上的創(chuàng)新將能夠探索樂器演奏更多的可能性。

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