丁蘭雪

摘要：BBC《藝術的力量》主要是講解了八位著名藝術大師在當時環(huán)境中的創(chuàng)作歷程，揭開西方藝術史的光輝一頁，深入了解藝術家的故事，感受藝術中震撼的力量。BBC《藝術的力量》榮獲了多項國際大獎。該紀錄片結(jié)合了戲劇化的重塑、壯觀的攝影技術以及富有個性化的敘事，帶領觀眾回到藝術片誕生的重要時刻。無論是在我們國內(nèi)還是國外，都贏得了超越話題的影響力。本文將在傳播者、傳播內(nèi)容、傳播媒介、傳播對象和傳播效果等五個方面探討《藝術力量畢加索》中環(huán)境對人創(chuàng)作的影響。

關鍵詞：5W模式;畢加索;傳播思路

一、5w理論分析：

5w模式又叫拉斯韋爾模式，是第一個奠定了傳播學研究領域、研究課題和研究框架的模式。這個模式包括了傳播者、傳播內(nèi)容、傳播渠道、傳播對象和傳播效果五大部分。下面《藝術的力量畢加索》試圖利用5w模式進行探討畢加索如何在當時環(huán)境中創(chuàng)作了藝術作品。在傳播者有趣的講解下，紀錄片內(nèi)容顯得更具有個性化，對紀錄片內(nèi)容的分析是本文的重點，在傳播媒介的呈現(xiàn)下使得節(jié)目更具有吸引力，更容易吸引觀眾。

二、基于5w視角的紀錄片《藝術的力量畢加索》分析

（一）傳播者：西蒙.沙瑪?shù)莫毺財⑹路椒?/p>

西蒙沙瑪是英國歷史學家，牛津劍橋哈佛等大學的藝術史論講師，著有《倫勃朗的眼睛》《風景與記憶》等著作，還是聞名世界BBC紀錄片的解說，他通過獨特的敘事方法與藝術處理，來更深刻卻易懂的講解經(jīng)典藝術紀錄片——《藝術的力量》，運用八個藝術家、八個方向，來向你闡釋藝術的力量，藝術的美感。西蒙沙瑪用八個藝術家的作品為內(nèi)心和命運之鏡，講述每一位藝術家的性情，蔑視常規(guī)的藝術家以及他們生命中最重要的作品，來講述他們心中藝術該有的模樣、意義與力量。

（二）傳播思路內(nèi)容：個性化，選題內(nèi)容的獨特性

1.各個時期藝術家的典型選擇

藝術有什么用？每個人眼中不同的答案，商人眼里，藝術是一門賺錢投資的好生意，在教育者眼里，是一門學科，在普通民眾眼里，藝術只是高高在上的懵懂。卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛(wèi)、透納、凡.高、畢加索以及羅斯科，每一位在面對危機時懷著堅定的反抗、戰(zhàn)斗的激情和對抗一切嘲諷與短視的信念。他們創(chuàng)造的杰作，挑戰(zhàn)了習俗，改變了我們看待這個世界的方式。

2.節(jié)目內(nèi)容的藝術化處理

節(jié)目的內(nèi)容，區(qū)別于以往的紀錄片，以更切實際的敘事手法和節(jié)目真實性，不再是單調(diào)的記錄講解模式，突破了以往的常規(guī)，使節(jié)目效果達到一個新的高度，打破了以往的束縛，開辟了新的精彩，節(jié)目的多元化，讓八個藝術家性格更明確，時代的變化，戰(zhàn)爭的殘酷，藝術家的心理變化牽及的藝術變化，八集的年度巨獻紀錄片《藝術的力量》，為大家詳細的講述八位藝術家的生平，個人的情感變遷，重現(xiàn)這八位藝術家的創(chuàng)作過程及靈感。

3.藝術案例的典型分析

一個隨心所欲的天才為現(xiàn)代藝術開啟了光明之門，藝術到達了登峰造極的他，開啟了孩童般的畫作，用童真的眼睛和心靈留下偉大的杰作。他的思想給后人以啟蒙，在繪畫、雕塑等藝術表現(xiàn)上有著不可動搖的地位。他給自己起藝名為 Picasso，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)將神的理性世界敲碎。在紀錄片里，《格爾尼卡》面紗被緩緩揭開，詭異形象的背后，是一片無盡的黑暗。戰(zhàn)爭即痛苦的化身，畢加索的憤怒與擔憂隨著畫筆，在黑色畫布上任意揮灑：壓抑的氣氛隨之而來，人物和動物變得恐怖扭曲，兩千多條生命隨著整個畫面，逐漸，一起崩塌。

誤解，總是多于理解，愈多不被理解的產(chǎn)物，卻是真正的藝術，畢加索的立體主義，掀起了藝術界的風潮，而不懂藝術的人的眼里，卻被看作鬼畫符的涂鴉。他的風格，跟隨他的一生都在變遷;他的魅力，他的筆觸和顏色，逐漸尋求著更有質(zhì)感的表達。這，就是藝術！

（三）傳播媒介：從經(jīng)典書籍到影視記錄的跨越

在傳播學研究中，我們將擴大人類信息交流能力的傳播中介物稱媒介。在當代，信息化占主體，任何電視節(jié)目的傳播都需要通過大眾媒介，這是節(jié)目抵達受眾的首要途徑，這里所說的大眾媒介是通過電視媒介進行的傳播。紀錄片是源于書籍《藝術的力量》，由于現(xiàn)在時代的進步，影視傳媒的發(fā)展，大大的替代了紙質(zhì)書籍?！端囆g的力量》屬于紀錄片的傳播，它不僅存在于電視，還存在于各個觀看視頻軟件上，例如：騰訊視頻對紀錄片的局限性小，是它主要的傳播媒介。紀錄片的發(fā)展，逐漸受到了學界和業(yè)界的廣泛關注。

（四）受傳者：節(jié)目藝術的欣賞者

紀錄片自出現(xiàn)以來，總是被人們稱之為“貴族”，除了它創(chuàng)作成本較高外，還要具有情節(jié)的重塑。該《藝術的力量》受眾定位在高層次，主要指一些藝術的欣賞者，以此來抓住紀錄片的精髓所在，從而成為忠實的受眾群體。同時紀錄片也要適應當代受眾的生活節(jié)奏以及觀看習慣，讓這些高層次的人群漸漸趨向平民化，使紀錄片的受眾呈現(xiàn)出“大眾化”的特點。紀錄片的發(fā)展離不開互聯(lián)網(wǎng)技術，互聯(lián)網(wǎng)作為年輕受眾群體是主要的消費對象，在發(fā)展的同時也要融入新媒體當中，緊跟時代潮流，使紀錄片的題材完全能夠滿足各個層次藝術的欣賞者，也滿足他們個性化的選擇。

（五）最終效果：受眾了解藝術的同時獲得收視率

紀錄片不同于其他節(jié)目，其他節(jié)目希望獲得更高收視率，為了提高人們的藝術修養(yǎng)及審美，而紀錄片首要目標是服務大眾，收視率變?yōu)檩o助。《藝術的力量》，已經(jīng)斬獲多項國際級大獎，成為紀錄片歷史上的一部經(jīng)典之作。新世紀以來，隨著社會經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，藝術為題材的影視作品越來越多。如何充分展現(xiàn)藝術作品，如何在受眾面前再現(xiàn)藝術史上的輝煌，如何彰顯偉大藝術家的獨特魅力等，都是美術類紀錄片需要重點思考和表現(xiàn)的。

（六）結(jié)論

正如西蒙在書籍的導言中所言，“決定藝術品成敗的，是每個人的心靈和體驗共有的東西：救贖，自由，死亡，侵犯，世界的狀態(tài)，我們靈魂的樣子，所有這些作品，用他們多種多樣的、不可比擬的方式，表現(xiàn)令人震撼的美，我們也沒畢業(yè)沒必要因為震撼感到羞愧或者渺小。”我們回到最初的問題，藝術有什么用？藝術，是可以傾訴情感的，用藝術表達內(nèi)心，可以說，藝術是表現(xiàn)情感的力量。

參考文獻：

[1]楊文靜.基于 5w 傳播模式理論的組織傳播學運用[J].經(jīng)濟野，2015（13）.

[2] 劉鵬飛，張艷芳.科技信息傳播功能解析——以“5w”傳播模式為例.情報科學，2012（1）.

指導教師：章萌