徐雅麗

摘要：新古典主義產(chǎn)生于十八世紀(jì)中期，在十九世紀(jì)上半期發(fā)展至頂峰。新古典主義力求復(fù)興古典審美，追求古典風(fēng)格和簡潔、典雅以及形體的單純、獨(dú)立和完整，細(xì)節(jié)的樸實。強(qiáng)烈追求古典式的凝重和考古式的精確。它以古代美為典范，從現(xiàn)實生活中吸取營養(yǎng)，它尊重自然追求真實。尤其是古希臘羅馬時代的莊嚴(yán)、肅穆、優(yōu)美和典雅的藝術(shù)形式，無不淋漓盡致。

安格爾的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造了極致的有別于老古典形式的風(fēng)格。改變與發(fā)展了古典主義畫風(fēng)，創(chuàng)新了與眾不同的新古典主義藝術(shù)風(fēng)格。安格爾的繪畫風(fēng)格在當(dāng)時影響了一大批畫家，對當(dāng)時的繪畫起到了引領(lǐng)性的作用。為此，本文對新古典主義繪畫發(fā)展代表人物安格爾作品與當(dāng)代中國油畫家王沂東相關(guān)作品進(jìn)行分析與論述，以及新古典主義對中國繪畫領(lǐng)域有怎樣的影響。

關(guān)鍵詞：新古典主義;藝術(shù);安格爾;王沂東

歐洲新古典主義藝術(shù)繪畫的創(chuàng)新，創(chuàng)立了多角度、多層次、多視野的藝術(shù)風(fēng)格，實現(xiàn)了傳統(tǒng)古典畫風(fēng)的創(chuàng)新。精神文明建設(shè)的發(fā)展對藝術(shù)領(lǐng)域提出了新的更高的要求，需要有新古典主義靈感的藝術(shù)創(chuàng)作者，更需要有新古典主義繪畫藝術(shù)的實踐者和探索者！因此，新古典主義藝術(shù)繪畫作品的研究與實踐，具有普遍的社會現(xiàn)實主義價值！

一、研究意義與目的

17世紀(jì)歐洲盛行的古典主義繪畫風(fēng)格，在藝術(shù)形式上成為那個時代的典范，在內(nèi)容上主要以宗教為題材，但內(nèi)涵不盡相同。

19世紀(jì)新古典主義的產(chǎn)生在歐洲被視為藝術(shù)上的典范。一方面它極力反對貴族社會所推崇的巴洛克和這時期的藝術(shù)成就;另一方面它產(chǎn)生的實際效果在西方美術(shù)史上具有重要意義。它與17世紀(jì)古典主義最大的不同點(diǎn)是以現(xiàn)實題材為主。新古典主義時期的繪畫極具藝術(shù)的代表性，選擇嚴(yán)峻的重大題材（古代歷史和現(xiàn)實的重大題材）。在藝術(shù)形式上，強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn);在構(gòu)圖上，強(qiáng)調(diào)完整性;在造型上，注重素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象。對現(xiàn)今的世界各國以及中國藝術(shù)領(lǐng)域也極具有影響，對其做研究極具有一定的現(xiàn)實意義。對于主張復(fù)興古典主義，強(qiáng)調(diào)理性。新古典主義藝術(shù)以尊重自然，追求真實、復(fù)興古典藝術(shù)形式為宗旨。特別是古希臘、古羅馬文明鼎盛時期的作品，以莊嚴(yán)肅穆、典雅優(yōu)美，但不照抄搬弄古典風(fēng)格，或借用這一名稱追慕古典的美術(shù)樣式。

洛可可藝術(shù)風(fēng)格是法國18世紀(jì)的藝術(shù)樣式，是繼巴洛克藝術(shù)風(fēng)格之后，發(fā)源于法國并很快遍及歐洲的一種藝術(shù)樣式，是風(fēng)格纖巧、精美、浮華、繁瑣的藝術(shù)樣式。

新古典主義與洛可可的差別：洛可可，是貝殼工藝的同義語。由此引申一種纖巧、華美、富麗的藝術(shù)風(fēng)格或樣式。它反映出上流貴族的審美理想和趣味，18世紀(jì)歐洲流行的主流藝術(shù)樣式。以路易十四時代的官方古典主義，以莊嚴(yán)、華麗、沉重的外貌、深刻的思想為其特征。而羅可可藝術(shù)傳統(tǒng)，以艷麗、輕盈、精致、細(xì)膩和表面上的感官刺激為追求。

其二者都屬于貴族藝術(shù)，并且與歐洲的兩大藝術(shù)風(fēng)格，都是同世紀(jì)流行。不同點(diǎn)是，洛可可藝術(shù)與新古典主義相比之下更為小巧精致、甜美而優(yōu)雅。新古典主義是獻(xiàn)給王權(quán)的，而洛可可致力于每個人的快樂之感，更加現(xiàn)實化。

二、新古典主義的興起

新古典主義產(chǎn)生是對巴洛克和洛可可藝術(shù)的顛覆，刻意從風(fēng)格與題材模仿古代藝術(shù)。而新古典主義又不同于排擠抽象的、脫離現(xiàn)實的、絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術(shù)形象。它雖以古代美為典范，但從現(xiàn)實生活中吸取營養(yǎng)，它尊重自然，追求真實，表現(xiàn)出了對古代文明的向往和懷舊感。

新古典主義的繪畫產(chǎn)生于法國大革命前夕。法國資產(chǎn)階級推崇古典風(fēng)格，推行古希臘、羅馬的藝術(shù)語言、樣式、題材、風(fēng)格，是為其達(dá)到喻古諷今的目的。由于與法國大革命的密切關(guān)系，賦予了古典主義以新的內(nèi)容，使得許多藝術(shù)家能夠突破古典主義的程式束縛，創(chuàng)造出一些具有現(xiàn)實意義的繪畫作品。因而，新古典主義又常被稱為“革命的古典主義，新古典主義繪畫以文藝復(fù)興時期的美學(xué)作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想，它具體的美術(shù)特征是：選擇嚴(yán)峻的重大題材非感性的表現(xiàn)，在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性，在造型上重視素描和輪廓形象。新古典主義被異國的熱烈憧憬和官能性的傾向一度也流行”。

三、代表人物及其作品賞析

安格爾，十九世紀(jì)新古典主義的代表者。善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡練而單純的風(fēng)格.

而王沂東出生于民風(fēng)純樸、山川如畫的魯南鄉(xiāng)村。故鄉(xiāng)的山水賦予了他具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和深刻精神內(nèi)涵的藝術(shù)氣質(zhì)。他的作品深情地輝映著他所深深眷戀的那片熱土。他對古典主義大師的表現(xiàn)技法兼收并蓄，融匯中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)語言，將油畫創(chuàng)作的基本技巧與作品的情致結(jié)合起來。

（一）安格爾——法國新古典主義畫家

1780年8月出生于法國蒙托邦的安格爾，是一名法國畫家。自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣。他善于把握古典藝術(shù)的造型美，追求一種永恒的、純粹的美。他對藝術(shù)形式進(jìn)行了大量的深入研究，認(rèn)為最美的線條是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體。因為柔和的圓弧線在人的心理、視覺上不受任何阻力，故能引起舒適的快感。安格爾提出“素描包含了色彩以外的一切”、“素描是真正的藝術(shù)”之說。

他十分重視素描，在作品中著眼于線條和素描關(guān)系。他的油畫突出特點(diǎn)，表現(xiàn)在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛桕P(guān)系和形體結(jié)構(gòu)上;筆法細(xì)膩，畫面光潤潔凈，有令人驚嘆的優(yōu)雅效果。安格爾的這份執(zhí)著，既繼承傳統(tǒng)的古典主義藝術(shù);又在素描、形體、線條等造型手段上加以升華。后來，人們公認(rèn)他的藝術(shù)，是既傳統(tǒng)又古典的藝術(shù)結(jié)晶。故成為新古典主義藝術(shù)的集大成者。

（二）作品賞析——大宮女

安格爾的藝術(shù)“清高絕俗，莊嚴(yán)肅穆”，這一切可以通過他的作品《大宮女》體現(xiàn)出來。在這幅畫上，安格爾放棄了很多不必要的細(xì)節(jié)，比例、色彩像數(shù)字一樣，按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。故意拉長的身體，似乎體現(xiàn)了一種古希臘雕刻的肅穆、莊嚴(yán)的美感，讓人為之震撼！這就是安格爾的絕妙之處。

安格爾畫的女人體，令人聯(lián)想起文藝復(fù)興以來，西方的人體畫傳統(tǒng)。畫中女子的打扮并不是一個典型的西方人，她包著土耳其頭巾，手拿孔雀羽扇，就連襯景的綢緞也散發(fā)著異國的光彩。從題目中得知，這畫的是奧斯曼帝國的宮女。安格爾毫不掩飾，甚至極力夸張女人體感官上的魅力，同時又極其冷靜、富有克制力地將它表現(xiàn)出來，恰好為觀眾的視覺與欲望之間提供了想象的空間。

（三）、王沂東——當(dāng)代中國古典的代表人物之一

王沂東，一九五五年五月出生于山東蓬萊縣，現(xiàn)任北京畫院專業(yè)畫家，國家一級美術(shù)師，是中國當(dāng)代寫實油畫的代表畫家之一。他的藝術(shù)既揉合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，又具有濃厚的民族傳統(tǒng)和地方特色，為古典主義畫風(fēng)引入清新的鄉(xiāng)土氣息。他游刃有余地將西方古典油畫的精湛技法，與中國民族文化的審美意蘊(yùn)融于一體，成功地再現(xiàn)了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

他的作品筆法精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)、造型線條分明、形體結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)。擅長并準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物豐富復(fù)雜的內(nèi)心世界，以古樸凝重而又俏麗靈動的藝術(shù)魅力扣人心弦，耐人尋味！

在王沂東人生藝術(shù)的早期，便繼承了家鄉(xiāng)沂蒙山積淀的豐富文化傳統(tǒng)，沂蒙山文化便成了他情感流露和創(chuàng)作源泉。他對于西方新古典主義的學(xué)習(xí)探究和本土民間文化的融合，詮釋了新古典主義新的延續(xù)和發(fā)展。也讓我們領(lǐng)悟了新古典主義的真正含義！

（四）作品賞析——美麗鄉(xiāng)村

王沂東的作品多數(shù)展現(xiàn)出大山里的安靜氣息，不同于大多數(shù)畫家追求的寫實意境。他的作品多在穩(wěn)定中，給人以富有寓意的姿態(tài)，去詮釋沂蒙風(fēng)情。

在人物畫中，作品不似浪漫主義那種戲劇性的沖突，反而像月色下的百合，靜謐而又富于鄉(xiāng)土氣息。既具有新古典主義的典雅、和諧、精致的藝術(shù)特征，也具有鄉(xiāng)野之中濃濃的民俗特點(diǎn);更傾向于中國傳統(tǒng)文化的含蓄內(nèi)斂。但王沂東的作品，不單單如大多數(shù)畫家，單純的表現(xiàn)真實的沂蒙山，而是去升華和提取美的精髓。

如《美麗鄉(xiāng)村》中，畫家筆下的女子，溫柔可人。和沂蒙山中的女子大不相同，歲月和勞作沒有在其身上留下痕跡?？晌艺J(rèn)為畫家，恰是融合了對新古典主義的骨感，對自然美的一種精神追求。追尋畫家心中對自己家鄉(xiāng)的熱愛，對美的一種情愫。就好似安格爾對《泉》 的描繪有相似之處，都是在精神上尋找一個象征（這種象征在王沂東身上的體現(xiàn)就是“動人的女子”，而故鄉(xiāng)就是這個“動人的女子”），表達(dá)了自己的主觀感受和審美趣味，讓人嘆為觀止！

無論當(dāng)今繪畫藝術(shù)怎么發(fā)展，各種繪畫形式與風(fēng)格比比皆是，但不論否認(rèn)的是新古典風(fēng)格繪畫在當(dāng)今繪畫中的一席之地不可動搖，它還將影響著一代又一代的畫家。對新古典主義技巧語言和精神內(nèi)涵的研習(xí)，可以幫助更多的人開拓思路，改革創(chuàng)新，追求自然。而具有新古典主義內(nèi)涵的作品，也可以反映出當(dāng)代社會發(fā)自內(nèi)心的真實情感。

中國油畫已經(jīng)走過了一個世紀(jì)，新古典主義的繪畫，早已影響到了中國繪畫的方方面面?？梢哉f，任何畫家多多少少受過新古典主義繪畫語言和精神的影響。希望通過對十九世紀(jì)新古典主義的探究與學(xué)習(xí)，能夠找到屬于每個人的繪畫理解和對生活態(tài)度的新認(rèn)識。

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