鄭雨婷

摘要：綜合材料繪畫具有自己的藝術特征。重視材料本身的獨特審美價值，是其最鮮明的特征之一。傳統(tǒng)繪畫是利用材料進行藝術的表現，材料從屬和服務于藝術表現的目的。而發(fā)現材料本身的質地美感，并自覺地把這種美感盡可能地展現出來，是現代藝術觀念拓展的結果。

關鍵詞：材料;創(chuàng)作;審美;精神內涵

鋼鐵是冰冷和堅硬的，木頭是樸實和溫厚的，玻璃是晶瑩和干脆的，棉布是柔軟的，絲綢是光滑的，每個物品都可以形容詞化。如同宇宙是由物質元素構成的一樣，所有的人造物都是由材料組成的，材料是人類活動的物質基礎。如今的現代的藝術發(fā)展使材料的使用不再受限，材料從載體走向了一書的自我表現和觀念表現。自人類誕生以來，人類就與材料結下了不解之緣，但材料真正從載體走向藝術的自我表現卻要追溯到19世紀末20世紀初西方現代藝術出現的時期，他的根本原因是現代工業(yè)與科學進步的速度，一方面材料的發(fā)展迅速，很多新的材料的出現引起了人們對材料的重視;另一方面人們對審美質量的提高敲擊著一部分藝術家對個性自由的欲念，一部分的藝術家嘗試著對傳統(tǒng)的藝術進行一種革新。

二十世紀初，畢加索與他的立體主義伙伴勃拉克開始對將材料引入創(chuàng)作進行了大量的探索。勃拉克和畢加索將現成的材料，比如報紙、墻紙之類，首先大膽地引入素描作品和繪的構圖中。多種材料的拼貼打破了傳統(tǒng)繪畫中色彩與形體的變化，突破了傳統(tǒng)繪畫語言的固有框架，而后他們發(fā)掘一切可以利用的造型材料在傳統(tǒng)的繪畫形色齊驅的表現上，舍棄色彩而把“形”作為重要的表現要素，建立了新的空間概念結束了傳統(tǒng)的固定觀點觀物的視覺方法，開拓了繪畫的疆界，開創(chuàng)了綜合材料運用的先河。

在立體主義之后，一些畫家不愿拘泥于傳統(tǒng)繪畫并開始不同程度的在他們的作品中采用一系列綜合材料，并探索新的形式與技法。如代表著達達派的杜尚，從杜尚把一個簽了名的小便池《泉水》推出以后，“現成品”等同于藝術品，開創(chuàng)了置換藝術的先河，瓦解了幾個世紀以來傳統(tǒng)繪畫觀念。達達派藝術在脫離繪畫的形式語言上走的更遠，他們創(chuàng)造出一批以實物材料來替換和取代繪畫的作品。他們對于現成品的使用并不是基于審美的需要，而是從不同的圖式中引發(fā)新思維。達達派的藝術家們對綜合材料的利用，比起立體主義來有過之而不及。

波普藝術的靈魂人物沃霍爾利用快速、批量的程序制造出來的繪畫作品打破了高雅與通俗的界限，消除了創(chuàng)作中人為的思想和個性特征。他的作品《瑪麗蓮·夢露》采用絲網版畫的形式，應用了古典主義者和現代主義者視為“大忌”的“重復”，把幾十張的瑪麗蓮·夢露的形象進行了重復的排列，反映出現代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘，打破了原來作為繪畫表現的原創(chuàng)性、真實感和視覺美感的原則。波普藝術以直觀的藝術形式代替了深奧的藝術，填補了生活與藝術的鴻溝。

縱觀繪畫走向綜合材料表現的過程中，經歷了幾次重大的變革：第一次變革，是在造型材料和技法不斷完善中，擺脫了傳統(tǒng)繪畫語言的束縛，發(fā)掘出新的繪畫語言形式;第二次變革，是在反叛傳統(tǒng)繪畫形式中，將現實中的現成品直接用于創(chuàng)作，使普通的材料成為藝術品，從而大大拓寬了造型材料的邊疆;第三次變革，把造型表現從繪畫上解放出來，進入了媒體創(chuàng)作的時代，加速擴大了材料的使用范圍，使綜合材料的使用游離了繪畫材料的本身，成為無疆域的表現領域，孵化更加多樣的藝術表現新形式。這些變革從不同的方面印證了在這個時代任何一種材料都可以成為藝術。

在現代藝術觀念中，材料作為和造型、色彩、筆觸、構圖等繪畫因素一樣，具有其他審美因素不可替代的獨特性和精神內涵，材料自身即是表現的目的，而不僅僅只是手段、因素和形式。每種材料都具有其獨特的色彩、形態(tài)、紋質，以及相應的觸感、形式和精神涵義，給人以不同的思想情感的聯想。綜合運用多種材料，不僅展現了材料本身語言形式的美，更展現了某種獨特的精神追求。一切材料是否能夠呈現和表達意念的美，取決于藝術家的發(fā)現和運用。而正是藝術家們的創(chuàng)造，使材料本身成為了藝術。從繪畫藝術本體語言的歷史演化來看，綜合材料繪畫顯現出了新的創(chuàng)造性，又一次拓展了語言形式的范式，開發(fā)出一片全新的審美領域，進一步豐富了人們的視覺經驗和情感體驗。對材料及其精神特質的發(fā)現和煉化，形成全新的語言表達形式，正是綜合材料繪畫對于當代藝術的重要貢獻。

如果說繪畫應當有文學性的意蘊，那么綜合材料繪畫語言必須要有一種文學性的意蘊，對媒介的自由使用意味著思考與表現的自由，如果畫筆和顏料構成了對于自由思考與觀念表達的束縛，那么綜合材料的使用就是一個契機：讓藝術家可以把對現實的最真切感受，與對現實問題的關懷，借材料的選擇體現出來。綜合材料是材料與觀念之間的一個平衡點，他不再拘泥于形式創(chuàng)造。在現在的社會發(fā)展中，審美漸趨于淺表化，感性會對各式各樣的形式創(chuàng)造產生認同與適應，并在這一過程中對形式產生更高的要求。這就意味著在形式創(chuàng)造達到極致之時，藝術家就不得不去積極探索形式背后的因素。綜合材料繪畫打動人的地方，首先不在技藝與美，而在于“意蘊”，在于對現實的深切關注。除了美感，它必須引起思考，引起追問，甚至是批判，否則繪畫材料的擴大就喪失了必要性一材料的拓展不僅僅是顏料的拓展，更應當是精神內涵的拓展。

參考文獻

[1]宛少軍《當代語境中的中國綜合材料繪畫》

[2]陸地《綜合材料繪畫在中國》