夏寧

摘 要：本文從寫意人物的創(chuàng)作元素為切入點，結(jié)合當代畫家的實例，淺析筆墨作為創(chuàng)作元素如何在畫面中更好地體現(xiàn)，對筆墨的運用進行研究。

關鍵詞：寫意人物畫；筆墨；創(chuàng)作

寫意人物畫是中國畫的一科，在中國畫中有重要的地位。其中，寫意人物畫中的筆墨技法是畫面的精髓，筆墨作為繪畫的一種語言，隨著時代不斷的發(fā)展。為了在寫意人物創(chuàng)作中更好的發(fā)揮筆墨的作用，大批中國畫家對筆墨技法進行了研究。本文將從創(chuàng)作元素談起，分析筆墨作為創(chuàng)作元素在創(chuàng)作中的地位與作用，并結(jié)合畫家的實例淺析筆墨的運用。

1.寫意人物創(chuàng)作與筆墨的關系

創(chuàng)作為什么能和臨摹與平時的練習區(qū)別開來，就是因為創(chuàng)作需要特有的藝術語言與藝術表現(xiàn)形式，也就是創(chuàng)作元素。藝術語言和藝術表現(xiàn)形式便我們常說的風格與技法。寫意人物畫中，風格與技法都是它的元素，而這些元素并不是憑空而生，它們需要一個載體來表現(xiàn)，這個載體便是筆墨。風格是畫家對于筆墨的理解，技法是畫家對于筆墨的運用。

在一幅創(chuàng)作作品中，只有風格和技法，能稱為創(chuàng)作，創(chuàng)作作品除了繪畫語言與繪畫表現(xiàn)形式之外，還需要作品所表達的意境。意境是在風格與技法的結(jié)合下產(chǎn)生，也就是在筆墨的理解與運用下產(chǎn)生的。我們從繪畫的角度來研究筆墨發(fā)現(xiàn)很少有意境平凡而筆墨出彩的，同時也少有平淡無奇的筆墨作品表現(xiàn)出高深意境。由此看出寫意畫是以筆墨為主體，擁有筆墨的畫面才能被稱為創(chuàng)作。

想要一幅創(chuàng)作作品，是一定要有意境的，有意境這幅畫才會有內(nèi)涵。想要有意境就必須要有筆墨，畫面中的人物形象與背景都是由筆墨組成的，筆墨是畫面的唯一載體，由此得出靠筆墨才可以在組成畫面的同時顯現(xiàn)出意境，筆墨雖說只是繪畫作品的語言，但只有通過筆墨的運用，才能達到理想的畫面效果。

2.寫意人物畫家作品中的筆墨技法

寫意人物畫的流派可以分為南北兩派，北派以“徐悲鴻學派”為代表，南派以“新浙派人物畫”為代表。北派的寫意人物畫，代表人物有徐悲鴻、蔣兆和等。

2.1“北派”代表畫家周思聰?shù)墓P墨

北派畫家取西方寫實主義的元素，融合中西方的藝術語言并進行實踐，推動人物畫的創(chuàng)新進程。畫家們在傳統(tǒng)的筆墨技法中對筆墨進行研究。在筆墨技法上，他們用北派山水山石的皴擦法代替了濕筆渲染，使人物的形象富有素描感的同時又不失筆墨的韻味。整體來看北派畫家在強調(diào)造型的寫實性的同時又突出筆墨技法的味道。

周思聰是著名的寫意人物畫家，她提出“筆情墨意”這個觀點，她認為一張寫意人物畫就應該與筆墨相結(jié)合，內(nèi)容主題要與筆墨相契合。她在創(chuàng)作過程中十分注重筆墨的使用，例如她的作品《人民和總理》就是一幅將筆墨與主題完美結(jié)合的作品。畫面運用了三角構(gòu)圖，重心落在總理及中心人物上的同時使筆墨韻味更加突出。周思聰?shù)墓P法講究一種團塊效果，并不刻意追求形式美。但不追求形式美不代表不精致，她畫面中筆墨清晰地還原出了了人物形象。從文中推論出周思聰對于筆墨的運用有著自主追求，枯濕輕重恰到好處，使得畫面既有墨的厚度，更塑造出了結(jié)實的人物形象，形成了具有作者獨特風格的寫意畫。

2.2“南派”代表畫家方增先的筆墨

與北方“徐悲鴻學派”相對的是南方的“新浙派人物畫”。與北派素描感的人物形象相比，減少了寫實味，多了傳統(tǒng)水墨的韻味和文人畫的趣味。南派以中國傳統(tǒng)筆墨為基礎，從花鳥畫中研究學習筆墨技法，形成自己獨特的藝術手法。畫家們會更加注重墨的運用和意境的表現(xiàn)。其開拓者有李震堅、方增先等。

以方增先為代表的南派筆墨來談。《粒粒皆辛苦》是方增先的代表作，畫面描繪了一位趕著載滿稻谷的馬車的農(nóng)民，蹲在地上專心拾麥穗時的情景，這幅畫意在贊美中華民族勤儉的美德。他運用筆墨時，衣紋的褶皺用焦墨構(gòu)成，形成一種粗糙的邊緣感，并在墨色將干未干時用淡墨暈染，使筆墨效果上虛實結(jié)合。遠處的背景用淡墨勾勒，與主要的中心人物拉開關系。方增先在人物畫中運用了山水線條，使得水墨韻味更加深厚。由此可見，方增先把筆墨作為自己的追求，創(chuàng)千古流傳的巨作。

2.3當代畫家李昀溪的筆墨

李昀溪的寫意人物作品在初見時便給人很深感觸。他的作品里，有一系列作品是把少女置于空靈的場景中，在筆墨間的穿插里蘊含著犀利的批判精神。他的畫面具有這樣意境和他的筆墨息息相關，畫面中人物形象均以富有變化的墨線構(gòu)成，層疊的筆墨密而不亂。他的繪畫風格也十分的有辨識度，這也是來源于他對筆墨運用獨到的理解。從畫面中可以看出他每一筆用墨的濃淡干濕和筆峰的走向都經(jīng)過精心的思考。例如他在畫手肘處的衣紋時，不是用墨色濃重的細線穿插來表示褶皺和手肘的關節(jié)，而是用濕潤且有著墨色濃淡變化的一筆粗線來描繪，用墨的干濕進行穿插，并且筆筆有聯(lián)系。從他的作品中，可以看見當代畫家對于筆墨技法的探索與創(chuàng)新，并從中了解到筆墨對于風格的形成，對于創(chuàng)作作品的意境的體現(xiàn)，都有著無可比擬的作用，只有運用好了筆墨，才能繪制出好的創(chuàng)作。

結(jié)語

在研究筆墨與寫意人物的關系之后，悟出了筆墨的道理——“筆不能離墨，墨不能離筆”，筆無墨則無以顯現(xiàn)，墨無筆則不能靈動。從大量的畫家實例中也可看出只有將筆法與墨色應用好才能正真落實到創(chuàng)作中。寫意人物畫中筆墨重要性是無法比擬的，將所理解的筆墨技法運用到創(chuàng)作中才可以繪制出充滿筆墨意味的創(chuàng)作作品來。