李夏曉

摘 要：跨界演唱風格在我國的音樂界非常受歡迎，譚晶是我國青年歌手，她把美、民、通三類唱法融會貫通，成功的在維也納金色大廳舉辦了獨唱音樂會。她的跨界演唱風格對我國民族聲樂影響頗大。通過譚晶的代表作，學(xué)習她運用邏輯化的音樂（歌唱）思維，對不同地域的音樂優(yōu)勢與文化特征進行取舍和變遷，并且從發(fā)聲原理上融入本質(zhì)性的全新獨創(chuàng)，開創(chuàng)新唱法，建立新的演唱體系，并以此開啟全新文化脈絡(luò)。本文對譚晶個人背景進行研究的基礎(chǔ)上，深入的分析了譚晶的跨界演唱風格，并且闡述其跨界演唱對我國民族聲樂的影響。

Cross-boundary singing style of Tan Jing and the influence of national vocal music

Musicology LI Xia-xiao

Abstract： in recent years， cross-border singing style in our country gradually popular， has been developed to prosperous period， Tan Jing as our young singers， vocal music industry is one of the successful examples of contemporary China cross-border singing， she can easily handle different types of styles of work and success in the Golden Hall in Vienna held a solo concert. Tan Jing people， beauty， through three kinds of singing together， rather big impact on China's national vocal music. She used the logic of learning music by Tan Jing's Representative （singing） thinking， choose and change of music and the cultural characteristics of different geographical advantage， and from the principle of sound into the nature of the new and original， open innovation style， the establishment of a new performance system， and to open new cultural context.Based on Tan Jing's personal background， in-depth analysis of Tan Jing's cross-border singing style， and elaborates its cross-boundary effect on our national vocal music.

關(guān)鍵詞：譚晶;跨界演唱;民族聲樂;影響

key words：Tan Jing; cross-boundary singing; vocal music; influence

引 言

“跨界音樂”是當代我國樂壇中最常見一個詞匯?！翱缃纭钡?“跨”為動詞，跨越的意思;“界”為名詞，界限、領(lǐng)域的意思。“跨界”，顧名思義，就是跨越了不同的兩個或兩個以上的領(lǐng)域。 譚晶的唱法素來是兼收并蓄的，打破了按唱法分類的規(guī)矩、制度。是美聲、民族、流行三種結(jié)合，這種相容是非常成功的，因為譚晶的所有歌曲都給人一種視聽的美感，作為民族歌手來說，她的聲樂比起原始民歌的開拓者郭蘭英來說更多融合西方元素、與民樂氣聲唱法的先行者李谷一比起來又多了豐滿圓滑的聲樂感覺、與董文華、彭麗媛、張也和宋祖英這四位敢于與西方美聲結(jié)合的歌唱藝術(shù)家來說又多了很多藍調(diào)與風行和時尚的元素、與湯燦、祖海等民通歌手相比更有了精巧的殿堂感和華貴感。在流行樂壇中，她比起韓紅、毛阿敏著一代受人民大眾喜愛的歌后來說，她的這些特征和差異更充分展示了自己的藝術(shù)魅力，這一切使她的演唱更具有獨特的風格，并對民族聲樂界產(chǎn)生了深刻的影響。

譚晶的唱法是科學(xué)的、民族的、時尚的。筆者在對譚晶個人背景研究的基礎(chǔ)上深入分析譚晶的跨界演唱風格，通過剖析譚晶美聲的技巧，民族的韻味，通俗的自然，讓更多人了解跨界唱法的魅力，體會一位歌者的思維跨界。

一、譚晶個人背景及跨界演唱風格

（一） 譚晶個人背景

譚晶是我國著名的青年歌手，總政歌舞團獨唱演員，國家一級演員。出生于山西省運城市的一個有著濃郁音樂藝術(shù)氣氛的家庭里。父母當時是當?shù)匚墓F的歌唱演員。在父母的影響下，譚晶剛會走路就知道踩著音樂的節(jié)拍扭來扭去的;話還說不清時，就能哼出好多曲調(diào)。母親覺得女兒非常有音樂天賦，決定從小把譚晶培養(yǎng)好。譚晶7歲那年，她的父親給譚晶錄了幾首歌曲寄給她了在北京學(xué)音樂的媽媽。其中《媽媽的吻》，當時只有7歲的譚晶竟然可以把它唱的有板有眼，非常動聽。她8歲開始學(xué)鋼琴，雖然家里經(jīng)濟并不寬裕，但是父母為了譚晶在音樂上更上一個臺階，便四處借錢買回了當時整個侯馬市的第一架鋼琴。譚晶一邊學(xué)鋼琴，一邊跟母親學(xué)唱歌。顯而易見，父母對譚晶藝術(shù)道路的熏陶及影響是不可置疑的。她9歲那年第一次跟父母上臺演出，11歲開始跟母親學(xué)習聲樂。流行音樂的盛行，影響了譚晶日后的歌唱風格。譚晶非常喜愛流行音樂，在跟隨母親系統(tǒng)學(xué)習聲樂時，也經(jīng)常學(xué)唱流行歌曲。1994年考入中國音樂學(xué)院聲樂系，攻讀民族聲樂。1998年畢業(yè)于中國音樂學(xué)院后考入總政歌舞團，擔任獨唱演員。2006年7月解放軍藝術(shù)學(xué)院學(xué)研畢業(yè)。譚晶在唱法上敢于創(chuàng)新，兼收并蓄，結(jié)合美聲、民族和通俗三家之美，被稱為“跨界唱法”，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合，民族與流行相結(jié)合，形成了大氣、簡單、時尚的演唱風格，在歌壇別具一格。被專家、人民大眾稱為“天籟之音”。譚晶曾說她是年青人，成長在改革開放的年代，港臺歌曲的流行，覺得這是跟父輩不一樣的聲音，唱法也慢慢融合了這三種唱法：很多人把這叫跨界，或者民通，或者美通等等。我覺得我們這代人需要一些不同的聲音，因為我是這個時代的產(chǎn)物。譚晶主修的專業(yè)是民族聲樂，但是卻多次在國內(nèi)外獲獎，在很多通俗唱法比賽中奪得冠軍，她是獲得我國第一個通俗唱法的碩士學(xué)位者。

二、跨界演唱風格

譚晶跨界演唱的唱法是多種的，是她獨特的聲樂體系顯然地展現(xiàn)了譚晶首創(chuàng)的藝術(shù)思緒;具象又精確地塑造形態(tài)自然貼近地表達感情、生動地闡明歌曲深層次的文化素養(yǎng)。譚晶在歌曲演唱中關(guān)聯(lián)到美聲、民族、流行等多種唱法，在演唱方法上也達到了在地位上的跨越，然而她這種跨越體現(xiàn)在她身上時卻展現(xiàn)出一番圓融通達，渾然一體，毫無斧鑿痕跡。

（一）譚晶獨特的聲音特點

譚晶是中國民族聲樂界的歌唱家， 她把美聲、民族和通俗三種唱法高妙結(jié)合，給人一種清脆純凈、莊重堅實的感覺，具有濃烈的藝術(shù)感染力。楊東升導(dǎo)演說過， 我們都能真切地感受到譚晶成熟的唱功和對音樂的感悟能力。譚晶的風格和唱法都是一種嘗試，音樂風格清新中帶著成熟、溫馨的味道，顯得格外別致有味、意境深長。[8]欣賞譚晶的聲樂作品，最光芒四射是她特別的聲音和聲音的爆發(fā)力。她的聲音響亮、柔美、有穿透力。她的音域廣，聲音清澈、抒情。最有威力、輝煌的就是她的高音，它是建立在穩(wěn)固的中音區(qū)基礎(chǔ)上的。既保持民族唱法響亮清澈音色，又有振奮心靈的魅力。最為深厚且有迷人音色的是她的中音，中聲區(qū)結(jié)實而又富有表現(xiàn)力，唱得如行云流水般動聽;低聲區(qū)輕柔、豁亮、低而不弱，有顯然的傳統(tǒng)民族色彩。高中低聲區(qū)沒有任何鏈接的印跡，演唱狀態(tài)輕松自如。她唱的每個字都清晰有力、有彈性;字腹響亮、有共鳴，過渡渾然一體，歸韻分明、準確;收尾干凈利落，真正做到了字正音美、玉潤珠圓。她連貫流暢的氣息送出柔和、靈活、清亮、醇和、精巧細致、有金屬色彩穿透力聲音。正是這樣，形成了譚晶非常寶貴的演唱風格。

（二）融合民族、美聲、通俗三家之美

譚晶在維也納金色大廳舉辦的獨唱音樂會中使筆者印象最深刻的有兩首歌曲，筆者在此對這兩首歌曲進行深入地剖析。讓更多人了解跨界唱法的魅力，體會一位歌者的思維跨界。

譚晶的成名曲是《在那東山頂上》，也是譚晶跨界唱法的代表作之一。這是一首散發(fā)著濃郁藏族色彩的情歌，是由著名作曲家張千一譜曲，詞由六世達賴倉央嘉措的情詩改編而成的。

譚晶在維也納金色大廳獨唱音樂會中深情的演唱了這首作品歌曲。歌曲是由兩個鮮明的對比部位組成，旋律優(yōu)美，音域?qū)拸V。[以譚晶維也納獨唱音樂會上演唱為例。]觀眾們聽這首歌的時候都深深的被譚晶的演唱吸引住了，她聲音里有一種像雪域景象毫無二致的質(zhì)感，開闊和溫婉結(jié)合，激昂和細致相貫通，干凈中伴有一絲清涼，清澈得難于言表。第一句譚晶運用了通俗唱法的方法，加了氣聲清唱“瑪吉阿瑪，吐字不像民族唱法那么有講究了，聲音柔和而飄渺，就像是雪山上傳來的聲音，給人感覺猶如站在白雪皚皚的雪山上清唱。旋律由弦樂小提琴演奏，旋律優(yōu)美而舒展，烘托出一副絢麗的景象。譚晶把民族和通俗相結(jié)合來演繹的，聲音靠前，音量不需要很大，這首歌曲的前面部分共鳴運用得少，只要用說話的聲音去演唱，娓娓道來，就感覺濃情厚意，富有感情了。進入高潮部分的時候共鳴加重了，主要的共鳴來自口腔，聲音很通明，唱出了對心上人相思的煎熬。間奏加入了架子鼓的演奏，使音樂會更富于時代感。演唱第二段歌詞繼續(xù)使用架子鼓繼續(xù)為歌曲伴奏，第二段和第一段相比，第二段的動感性比較強，譚晶用細致的感情處理歌曲，令聽眾們享受在美妙歌聲的世界當中。接下來到了歌曲的高潮部分。譚晶在這里結(jié)合了美聲唱法的技巧、全通道共鳴的方法，同時也運用了原生態(tài)的唱法，真假聲轉(zhuǎn)換得十分妥當，使得作品放射出藏族歌曲的豪邁。最后在一片歡呼聲中結(jié)束。

譚晶說，見到譜子的時候就研究西藏的唱法，想著要怎樣把它和《青藏高原》唱得不同，還要把藏族少女的少女情懷給表達出來，于是就想到了用真假聲混合的感覺去演繹，真假聲的變換速度快，真聲堅實，假聲高亢。

譚晶演唱的《在那東山頂上》等到了作曲家張千一的高度評價。他對譚晶的跨界演唱評價是：“不能只把譚晶的聲音屬性歸類于民族唱法或者通俗唱法，她是一種混搭的演唱風格?！薄对谀菛|山頂上》，這一首好的作品，遇到譚晶這一位一直堅持用跨界唱法的歌者，完全的展現(xiàn)了屬于她自己演唱風格，獨一無二的——譚晶跨界唱法。

《遠情》是譚晶跨界演唱的又一首代表作。這首歌曲是由西安音樂學(xué)院的院長趙季平創(chuàng)作的，是電視連續(xù)劇《喬家大院》的片尾曲。這首歌曲難度很大，是結(jié)合了山西民樂旋律起伏及曲調(diào)優(yōu)美平緩的特點，充分體現(xiàn)了譚晶家鄉(xiāng)山西音樂的韻律和特性。

《遠情》[以譚晶維也納獨唱音樂會為例。]維也納金色大廳獨唱音樂會的另一首歌曲，先是小提琴合奏，音樂的主題立馬呈現(xiàn)出來，婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律，仿佛在訴說著歷史的苦痛。小提琴合奏結(jié)束后，馬上轉(zhuǎn)為山西晉劇領(lǐng)奏樂器晉胡演奏一次，晉胡演奏更是將山西濃郁的鄉(xiāng)土氣息展現(xiàn)得淋漓盡致，真是讓人拍手叫絕。第一段是散板式的清唱，譚晶以真聲為主，用嘆氣的感覺來唱低音區(qū)，運用了通俗歌曲“說話”的感覺，把久遠、滄桑的故事娓娓道來。清唱的前兩句“塵緣苦短”中的“緣”字和“不能夠容我細思量”的“量”字時，譚晶從中把頭腔共鳴稍微加強，聲音在高位置，使得聲音更加豐滿圓滑，還使泛音變得更加寬廣，令觀眾多了幾分想象的空間。演唱“世上人有幾番空忙”的“忙”字時，譚晶摻入了真聲色彩，使聲音變得更加清亮而自然，就像訴說完故事又把觀眾帶回現(xiàn)實當中。到了高音部分，加入了假聲，運用真假聲結(jié)合的方法來進行演唱。譚晶的聲音變化無常，有時親切輕柔、有時敞亮細致，感情流露得非常到位，民族韻味很濃烈。讓觀眾們回味無窮。譚晶唱完一段完畢，樂器的伴奏和合唱部分隨之而來。這一段和第一段的清唱部分形成鮮明的對比，把歌曲的意境引申下來。第二段開始了，譚晶繼續(xù)用“訴說”的感覺去演繹，真假聲處理上十分細膩妥當，到了“轉(zhuǎn)眼間鬢已成霜”的“成”字，這個字是全曲的最高音，譚晶由之前的真聲一下轉(zhuǎn)化為假聲;還有“留住所愛”運用了氣聲之后使得歌曲的情感表達更加自然、親切。“留住一夢相伴日月長”的“長”字加強了真聲色彩難度頗為難，但是使聲音更加渾厚動聽。到了第二段尾句“情通天下一路奔放”時，唱得更加激動人心，吐字更加有力度，唱到最后一個字“放”的時候，給人一種舒暢的感覺，譚晶運用了通俗的咬字特點，也結(jié)合了美聲的技巧，深呼吸和全通道共鳴的方法，但是仍然保留我國民族特色的傳統(tǒng)，清亮醇和的聲音，富有表現(xiàn)力和感染力。間奏之后進入第三段歌詞，這是歌曲的高潮部分，“幾番起落雨暴風狂，轉(zhuǎn)眼間鬢已成霜。留住所愛留住所想，留住一夢相伴日月長?！币粼絹碓礁?，譚晶加入了一些假聲，但還是保持渾厚的聲音特點，聲音激動但委婉，譚晶唱完之后，小提琴合奏的開頭音樂主題還有男女混聲的合唱響起來了，小提琴合奏結(jié)束之后，晉胡演奏的開頭音樂主題也響起來了，前后呼應(yīng)，讓人們再回味開頭那歷史的苦痛。結(jié)尾，譚晶用“啊”字和樂隊、合唱配合唱響音樂主題，全曲在一片燦爛中結(jié)束。

譚晶說：“這首歌糅進地道的山西民歌元素。趙老師是按民族的感情寫的，我自己加入了一點對家鄉(xiāng)的理解。家鄉(xiāng)的感情是我骨子里帶進來的，從小就聽這些歌長大，感情是自然流露的，我唱著都被感動。尤其是真假聲的處理上，采取真假聲結(jié)合。比如在付各的處理上，我借鑒了美聲唱法，在唱到最動情處，運用聲斷氣不斷的感覺，那一點點變化，就讓大家覺得很感人?！盵8]

獨唱音樂會圓滿結(jié)束后，在慶功會上李雙江給予她很高的評價，他對記者說：“譚晶有很好的民族語言修養(yǎng)，又有美聲唱法的扎實基礎(chǔ)，具體體現(xiàn)在：一手伸向西洋，一手伸向民間，滿腔熱情地投身到通俗歌曲世界，用時尚的表聲意識加強自己聲樂藝術(shù)。所以，譚晶的演唱時科學(xué)的、民族的、時尚的，她用自己的真誠，和美妙的歌聲給觀眾們帶來了美好的藝術(shù)感受。譚晶維也納獨唱音樂會以后，中國聲樂界應(yīng)該關(guān)注一下‘譚晶現(xiàn)象’?！盵10]

三、跨界演唱對民族聲樂的影響

一代代的聲樂教育家、歌唱家，為建立我國民族聲樂體系正進行研究與實踐，結(jié)合我們的母語，走出一條自己的道路。所以“中國唱法”已在世界引起重視和得到肯定。

在1957年的一次文化部舉行的全國聲樂教育會議上，文化部副部長提出：我們的歷史任務(wù)是努力創(chuàng)造社會主義民族聲樂新文化，對西洋唱法要民族化，對民族唱法要繼承學(xué)習，并進一步提高。

中國民族唱法發(fā)展到今天，根據(jù)廣大人民群眾的欣賞習慣，繼承了中華民族幾千年來的智慧的結(jié)晶，借鑒了西歐科學(xué)的歌唱發(fā)聲方法，特別是意大利美聲唱法，美聲學(xué)派在發(fā)聲訓(xùn)練上非常嚴謹、系統(tǒng)和科學(xué)，使傳統(tǒng)的民族唱法更科學(xué)，更具有民族感和時代感，更能發(fā)揮其藝術(shù)效果。與我們傳統(tǒng)的聲樂形式有共同之處，互有聯(lián)系，又各有特點。

中國的傳統(tǒng)民族唱法是“中國唱法”最早的唱法，中國與外國的交流越來越密切之后，中國的聲樂水平也不斷提高了。80年代后，一代代的聲樂專家率先投入到民族聲樂的教學(xué)研究中。例如蔣大為、閻維文、彭麗媛、宋祖英、王宏偉等。這種新的演唱風格 廣受大眾的喜愛，他們不丟棄傳統(tǒng)的唱法基礎(chǔ)，同時大膽學(xué)習西方美聲的技巧方法。經(jīng)過長時間的教學(xué)和舞臺經(jīng)驗，創(chuàng)造出一種科學(xué)的、民族的演唱方法。接著一批批以王麗達為代表的青年歌唱家脫穎而出。他們的演唱功底非常厚實，他們既能把美聲的作品唱好，也能把中國民族聲樂作品唱好，還能精唱傳統(tǒng)民歌和演唱技巧難度頗大的歌劇，使中國民族聲樂界的藝術(shù)水平更嶄露頭角。

每一種演唱風格的誕生都是一種進步，每一種演唱風格都需要不斷的完善。譚晶唱法標準了新時代的演唱發(fā)展，使得人民的欣賞水平也得到了提高。“跨界唱法”是時代的產(chǎn)物，它是在傳承聲樂經(jīng)典的同時，也會隨著時代發(fā)展以及人們不斷變化的審美標準不斷改革。它的發(fā)展，對聲樂藝術(shù)的發(fā)展起到了推動作用。

美聲、民族、通俗三種唱法一直以來都是各立門戶，雖然個個都各具特色，但是卻相互擁堵隔絕，這使得歌手在唱法上不能大膽的選擇，不能相互結(jié)合、相得益彰。歌手譚晶勇敢地打通了三種唱法，成功的把美聲、民族、通俗緊密相連、相輔相成，首創(chuàng)了一種只屬于她自己的極富表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的唱法。這不僅是一種偉大的探索，而且也是一個驚人的創(chuàng)舉。譚晶將美聲的發(fā)聲技巧和民族的韻味、加上有著時尚氣息的通俗唱法相結(jié)合，跨越美聲、民族、通俗三座大山，可以使三種方法互不影響。譚晶在歌唱事業(yè)的輝煌業(yè)績，受到音樂界和媒體的好評，被大眾稱為“譚晶風格”。

研究譚晶演唱風格的特點，對我國民族聲樂的發(fā)展道路影響很大?！翱缃绯ā钡某霈F(xiàn)使得我們有了新的認知，也使得我們對聲樂作品、演唱技巧、演唱風格以及聲樂比賽有了一個新的認識?！翱缃绯ā钡某霈F(xiàn)，推動了我國民族聲樂的健康發(fā)展。“譚晶風格”預(yù)示著聲樂演唱風格會沿著時代的腳步更加流光溢彩。

結(jié)束語

正像李雙江所說的，譚晶的演唱具有科學(xué)性、民族性、時代性，在一個進步的時代令她的演唱越來越成熟，取得了輝煌的成績。她的“跨界唱法”對中國民族聲樂的發(fā)展有著重要的意義。譚晶的歌唱事業(yè)漸漸受到世界各地人民的關(guān)注，這是她付出了很多努力和艱苦的探險才取得的驕人的成就。但是并不是譚晶自己一個人的力量，她需要教學(xué)團隊和創(chuàng)作團隊還有演唱團隊的共同努力。在新的歷史時期，作為一個喜愛“跨界唱法”的聲樂學(xué)者，我希望自己在往后的聲樂學(xué)習當中，能夠?qū)W習運用譚晶的邏輯化的音樂歌唱思維。同時也希望我國的民族聲樂更加多元化，更加欣欣向榮。

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