李真

摘 要：自畫像作為肖像畫的一種特殊形式，它由隱到顯的發(fā)展歷程體現(xiàn)了畫家自我意識的一步步覺醒。本文分析了倫勃朗的生平以及藝術(shù)家自青年到中年到晚年的自畫像作品，倫勃朗的自畫像展現(xiàn)他爐火純青的繪畫技法，不止表達(dá)他復(fù)雜的內(nèi)心情感，也揭示他所處的時(shí)代環(huán)境的變化和社會地位的變遷，同時(shí)也體現(xiàn)藝術(shù)家逐步覺醒的自我意識。

關(guān)鍵詞：自我意識；倫勃朗；自畫像

一、肖像畫發(fā)展概況

肖像畫的產(chǎn)生最初是為某種巫術(shù)和宗教服務(wù)的，在很長一段時(shí)間里只是達(dá)官權(quán)貴和僧侶們的特權(quán)。受古希臘哲學(xué)家柏拉圖的“理念說”的長期影響，藝術(shù)家作為自然世界的模仿者，他們的社會地位是非常低的，還沒能意識到自我。中世紀(jì)時(shí)期，肖像畫的發(fā)展受到抑制。最初出現(xiàn)的自畫像是畫家在繪制宗教畫的時(shí)候把自己的形象放置于其中，藝術(shù)家開始有了自我意識。文藝復(fù)興時(shí)期強(qiáng)調(diào)人性，要求改變中世紀(jì)時(shí)期的狀況，藝術(shù)家的社會地位有所提高，自我意識逐步覺醒。伴隨著科技的進(jìn)步、畫材的改進(jìn)和表現(xiàn)技法的完善，自畫像也逐漸發(fā)展起來，越來越多的藝術(shù)家開始了自畫像的創(chuàng)作，其中以倫勃朗自畫像創(chuàng)作最多，且貫穿其一生。

二、倫勃朗生涯簡介

倫勃朗于1606年7月15日生在荷蘭共和國時(shí)期的萊頓。1621年，倫勃朗決定全身心投入于繪畫。1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫人物安排具有戲劇性，以神話和宗教故事為題材的作品供不應(yīng)求。由于對戲劇很感興趣，經(jīng)常利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。1650年代后，他的畫更為寬闊有力，從1640年代開始，他創(chuàng)作了許多反映大自然的素描和版畫，風(fēng)格質(zhì)樸。1661年是他作畫最多的一年，1663年以后眼界更為開闊，技巧更為成熟，創(chuàng)造力達(dá)到頂峰。

倫勃朗的藝術(shù)生涯基本分為四個(gè)時(shí)期：

萊頓時(shí)期（約1625～1631），是倫勃朗的繪畫藝術(shù)走向成熟的一個(gè)準(zhǔn)備時(shí)期。在倫勃朗的第一幅自畫像中我們可以看出當(dāng)時(shí)的他更符合一個(gè)學(xué)生形象，朝氣蓬勃滿懷希望。此時(shí)作品通常采取強(qiáng)烈的明暗對比畫法，在光線的塑造下層次豐富又極具戲劇性。

阿姆斯特丹早期（約1632-1640），從1632年起，定居阿姆斯特丹，在藝術(shù)上進(jìn)入成熟階段。成名作《杜爾普教授的解剖課》，突破傳統(tǒng)團(tuán)體肖像畫的呆板程式，處理得逼真而生動。他還畫了大量肖像畫和宗教畫，其中的宗教畫主要以巴洛克風(fēng)格為主。倫勃朗在他少數(shù)幾篇文章中談到，他力求在作品中，以顯眼的人體姿態(tài)和運(yùn)動來表達(dá)最巨大的內(nèi)心情感。

阿姆斯特丹盛期（1640～1648）40年代，倫勃朗生活的折磨使他更深刻地去觀察和理解社會，在藝術(shù)上進(jìn)入深化階段。同年，名畫《夜巡》出世，《夜巡》接近于舞臺效果的表現(xiàn)手法，使兩個(gè)主要人物處于照明的中心，加強(qiáng)了整個(gè)畫面宏偉的巴洛克氣勢。

晚年（1648～1669）倫勃朗生活得非常艱難。他堅(jiān)持自己的藝術(shù)追求致使買畫者并不多，家產(chǎn)被拍賣。家庭不幸和一系列的逆境并沒有摧毀的堅(jiān)強(qiáng)和倔強(qiáng)的老頭，他堅(jiān)持自己的藝術(shù)理念和創(chuàng)作方法，在去世前依舊繪制出了不朽的名畫。

三、倫勃朗自畫像形象的演變

倫勃朗的自畫像反映了他高超的繪畫技法，經(jīng)過不斷的深入塑造，記錄了他自己的感受并將自己的這種形象和情感的典型化。他的自畫像創(chuàng)作是豐富的，其形象從大學(xué)生到老年時(shí)的樣子都有。倫勃朗對面部表情的捕捉是相當(dāng)精確的，他對自己的臉龐、表情、皮膚、頭發(fā)、各種姿勢和相應(yīng)的服飾都進(jìn)行了仔細(xì)的研究，研究在不同的動態(tài)和環(huán)境中運(yùn)用不同的光。倫勃朗幾乎每年都會為自己留下自畫像。我們可以感受到倫勃朗精神世界的變化。

在倫勃朗早期的自畫像創(chuàng)作中，他曾經(jīng)是作為畫面角落的守望者而存在的，體現(xiàn)了畫家自我意識的初步覺醒。在1633年的《下十字架》一畫中，眾人舉著十字架上的耶穌，在耶穌的腳旁邊那個(gè)舉著木樁探出身來扭頭看著大家的形象正是倫勃朗自己。另外，在很多畫面的角落里都可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家的身影，比如 1625年《石砸司提反》一畫中，在司提反的頭上那張倫勃朗的臉。甚至有人認(rèn)為倫勃朗在他最著名的1642年《夜巡》中也隱藏著自己的形象。隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)家社會地位的提高，倫勃朗進(jìn)一步把經(jīng)過喬裝改扮的自己放置于畫面的顯著位置，甚至成為畫面中的獨(dú)立形象。隨著自我意識的再度覺醒，畫家在藝術(shù)的道路上不斷探求。

倫勃朗在《作為酒館浪子的自畫像》里，把自己描繪成一個(gè)浪子，他的妻子莎斯基亞以女侍者身份坐在他的腿上。倫勃朗和他的妻子衣著華麗，兩人臉上顯出新婚的甜蜜和對未來生活的信心。畫家在這幅自畫像里借助華美的服飾和道具彰顯自己的尊貴和富有，展現(xiàn)出畫家已經(jīng)成為當(dāng)時(shí)上層社會的一員。

倫勃朗在1661年《扮成圣保羅的自畫像》中，將自己扮成圣保羅的形象以此彰顯自我的“神性”，提高自己的社會地位。經(jīng)歷了年輕、富有、破產(chǎn)、親人離世、事業(yè)不如意等一系列生活的磨難和沉重打擊之后，倫勃朗顯露出無奈的情緒。

隨著地位的提高和自我意識的覺醒，倫勃朗開始刻意突出自己的職業(yè)身份與職業(yè)自豪感。和職業(yè)密切相關(guān)的工具開始出現(xiàn)在他的自畫像中。在他的《畫室中的自畫像》，畫家將畫架置于畫面一半的位置，畫家手拿畫筆，面朝觀者，自信滿滿地站在那里，在他身后的墻壁上還掛著調(diào)色板，一束光集中在倫勃朗和畫架之間，突出了畫家的形象。

17世紀(jì)40年代初到50年代中期倫勃朗的創(chuàng)作開始帶有更多的現(xiàn)實(shí)意味。在1657年的自畫像中，倫勃朗緊鎖眉頭，一雙眼睛直視著前方，顯得莊嚴(yán)神圣。滄桑有力的筆觸顯示畫家的沉靜憂郁和內(nèi)心的困苦與寂寥。此時(shí)畫家已經(jīng)看淡了生活的苦難，面對命運(yùn)的捉弄，他始終微笑著堅(jiān)強(qiáng)面對?，F(xiàn)實(shí)生活的無奈使得倫勃朗更加意識到自我，雖然眉頭緊鎖但眼神還是那么堅(jiān)定。

四、結(jié)語

自畫像體現(xiàn)了倫勃朗高超的繪畫技巧和藝術(shù)追求，也是藝術(shù)家自我意識的真實(shí)再現(xiàn)。倫勃朗的自畫像發(fā)展經(jīng)歷了由附屬到獨(dú)立，藝術(shù)家在畫面中的位置由邊角逐漸靠近畫面中心，由隱藏自己的職業(yè)到刻意突出以及象征身份和地位的服飾的變化等，反映出藝術(shù)家追求社會價(jià)值和自我價(jià)值的愿望，體現(xiàn)了藝術(shù)家社會地位的提高以及藝術(shù)家自我意識的逐步覺醒。

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