杜曉敏

清代是中國制瓷史上最鼎盛的時(shí)期，其制瓷水平達(dá)到了前所未有的高度。清代官窯瓷器，由于專供皇室使用，因而在制作上投入了大量的人力、物力、財(cái)力，更是達(dá)到了相當(dāng)高的藝術(shù)水準(zhǔn)。朝陽博物館珍藏有幾件清代官窯瓷器，這些瓷器藝術(shù)價(jià)值較高，具有比較明顯的時(shí)代特征。

清代是中國制瓷史上最鼎盛的時(shí)期，其制瓷水平達(dá)到了前所未有的高度，特別是康熙、雍正、乾隆三朝，不僅是清代瓷器生產(chǎn)的鼎盛時(shí)期，也是我國制瓷工藝史上的一個(gè)高峰，品種繁多，工藝精湛，無論是質(zhì)量還是數(shù)量都是前代無可比擬的。這一時(shí)代清代官窯陶瓷的生產(chǎn)也達(dá)到了頂峰。

清代官窯瓷器，由于專供皇室使用，因而在制作上投入了大量的人力、物力和財(cái)力，官窯瓷器質(zhì)量代表了當(dāng)時(shí)中國瓷器的最高水平，從康熙至宣統(tǒng)年間，各朝皆有精美之作，其裝飾特色鮮明，無論是造型還是釉、彩以及紋樣的裝飾均達(dá)到了較高的水準(zhǔn)。

朝陽博物館自成立以來，一直致力于文物的保護(hù)和收藏，20世紀(jì)六七十年代，遼寧省博物館撥付一些明清瓷器，其中不乏一些清代官窯瓷器，這些瓷器藝術(shù)價(jià)值較高，具有比較明顯的時(shí)代特征，茲介紹于下，以供欣賞。

1.康熙款黑地粉彩棒槌瓶（圖1）

此瓶為一對(duì)2件。棒槌瓶為盤口，平唇，直頸正中起棱一周，斜平肩，直筒式深腹，下腹部微斂，固足平底。通體施黑釉為地，口沿外圍一周綠釉黑彩回字紋，頸部彩繪兩個(gè)人物，做對(duì)話狀，其中一人手持拂塵，身后有花石圍欄，肩部對(duì)稱四處開光，內(nèi)飾雜寶，開光外以花錢紋襯地。腹部描繪有屏風(fēng)，屏風(fēng)上飾飛翔的仙鶴，仙鶴下面是海水，寓意為福壽之意。屏風(fēng)前面有一案桌，案上有一香爐和兩支點(diǎn)燃的蠟燭，案前端坐有翁嫗兩人，左右站立有家人以及侍童，翁嫗兩人面帶笑容，面前淡黃色圓墊上跪有一個(gè)后生做大禮參拜狀，周圍有樹木、假山、蘭花、芭蕉、圍欄，上部描繪有卷云，根據(jù)圖畫情景，應(yīng)是三國時(shí)期劉備拜見喬國太喬國老的情景，表現(xiàn)的應(yīng)是三國“吳國太佛寺看新郎”故事。瓶底部有楷書“大清康熙年制”款。通高44厘米，腹圍57厘米，口徑12厘米，底徑13厘米，保存完好。因系粉彩繪畫，所以畫面富麗堂皇，美不勝收。

所謂開光裝飾，就是在器物的某一部位留出某一形狀，如扇形、方形、圓形、花式形等空間，然后在該空間內(nèi)繪畫，稱之為“開光”紋。開光內(nèi)一般都繪有人物、山水、花鳥和走獸之類，而開光以外部分則輔以各種圖案。這種裝飾使任何一個(gè)部位都有內(nèi)容，給人以豐富、充實(shí)和活躍的感覺。

粉彩是一種低溫釉上彩的技術(shù)，是在康熙五彩的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)制的一種釉上彩的新品種。相對(duì)于其他眾多的釉彩品種，粉彩的歷史比較短暫。但是由于其具備卓越的表現(xiàn)能力（色階變化豐富、淡雅、柔潤、光潔），與五彩瓷相比后來居上，這兩種釉彩又有“硬彩”（五彩）和“軟彩”之稱。嚴(yán)格來說，粉彩瓷器在景德鎮(zhèn)開始燒制應(yīng)該是康熙晚期，康熙時(shí)期的瓷器大部分是民窯燒制，極少見官窯燒制品，目前各博物館收藏的數(shù)量非常少，主要原因是在創(chuàng)燒初期，工匠對(duì)于溫度、效果的掌握還不是特別好，所以成品較少，因而這件康熙款黑地粉彩棒槌瓶也就格外珍貴。

2.雍正款粉彩過枝花卉盤（圖2）

1件。盤為圓形，大敞口，內(nèi)外均施白釉，胎較厚，由圈足上部起繪有梅花、月季花，經(jīng)外腹壁、口沿過至盤心，梅花的枝干較粗，呈折曲狀，枝上結(jié)眼較多，在結(jié)眼上點(diǎn)綴紅、粉兩色，枝干上有主干、支干之別，干為棕色，在枝干中部盤內(nèi)繪有二靈芝寄生于梅干上。靈芝為鹿角形，棕、粉兩色。在花卉上方繪兩只展翅的小蜜蜂。盤外圈足楷書“大清雍正年制”，高9厘米，口徑52.3厘米。梅花枝干厥艮蒼勁，橫欹生姿，梅朵淺淡秀麗，枝頭吐萼含苞，月季風(fēng)姿綽約，靈芝厚實(shí)茁健，質(zhì)感如真;蜜蜂在花間飛舞，欲落還飛，紋飾精細(xì)美觀，畫筆清秀細(xì)膩，設(shè)色淡雅逸麗。

這件粉彩過枝花卉大盤布局巧思，以瓷盤外底起筆彩繪紅梅、白梅、月季三枝的枝干，枝干于器足向上攀延，延伸過壁至盤心，連續(xù)不斷，這種繪畫名曰“過枝法”，構(gòu)思巧妙，令人嘆絕。此法始于清康熙后期，雍正、乾隆時(shí)常見此種畫法，并延及道光、光緒時(shí)期。

雍正時(shí)期，粉彩瓷的燒制在造型、彩繪技法、紋飾等各方面都達(dá)到了空前高度的水平，此后更成了清代瓷業(yè)生產(chǎn)的主要品種之一。雍正粉彩的特點(diǎn)是由于在彩繪畫面的某些部分采用了以玻璃白打底，用中國傳統(tǒng)繪畫中的沒骨畫法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感，所用彩色比五彩更多，因而比五彩更為嬌艷，以淡雅柔麗名重一時(shí)。

3.乾隆款五彩透雕八仙人物瓶（圖3）

1件。敞口，柱狀長(zhǎng)頸，平肩，棱柱式深腹，平底。通體墨彩為地，頸部飾對(duì)稱兩處菱花形開光，繪山水樓庭，肩部飾對(duì)稱，腹壁四面均作通面透雕，以卷云紋做襯地，上塑漢鐘離、藍(lán)采和、韓湘子、曹國舅、張果老、李鐵拐和何仙姑等八仙人物浮雕，施五彩釉。器底有“大清乾隆年制”款。此瓶高47.4厘米，口徑112厘米，此器工藝復(fù)雜，色彩鮮艷，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)高超的制瓷工藝。

五彩是在青花和白釉（或其他釉色）器上，用紅、黃、綠、藍(lán)、紫等含玻璃質(zhì)的彩料進(jìn)行繪畫，再在爐火上烘烤而成的一種釉上彩。其特點(diǎn)是色澤明艷，顏色對(duì)比強(qiáng)烈，裝飾效果較強(qiáng)，故又被稱為“硬彩”。據(jù)文獻(xiàn)記載，五彩始創(chuàng)于明宣德年間。清代五彩瓷器有了進(jìn)一步提高，其中以“康熙五彩”最為突出。粉彩興起之后，五彩瓷器逐漸減少。

4.乾隆款霽紅釉錐把瓶（圖4）

1件。此瓶為長(zhǎng)管形直口，圓唇，柳肩，鼓腹，圈足。器身素面。器外底有“大清乾隆年制”青花款，除圈足底一周以外通體施釉，器內(nèi)及外底施白釉，器外體施霽紅釉，釉色均勻、光亮，能映出一切景觀的原貌及色彩。質(zhì)地細(xì)膩，叩之音質(zhì)清脆，為清代難得的藝術(shù)佳品。高35.9厘米，口徑47厘米，腹圍56厘米，底徑9.5厘米。

乾隆朝時(shí)期，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)在制作技巧上也達(dá)到了空前的高度，單色釉就是其中的代表性品種。乾隆時(shí)期的紅釉以霽紅為大宗。霽紅釉或稱“祭紅”，是康熙后期創(chuàng)燒的一種銅紅釉。霽紅釉是以銅為著色劑，經(jīng)1300℃高溫還原焰燒制而成。它是一種純粹的深紅釉，霽紅的特點(diǎn)是釉汁凝厚，釉面密布細(xì)小的棕眼，如同橘皮。色調(diào)深紅，似暴風(fēng)雨后晴空中的紅霞，所以得到了“霽紅”這一得意的名稱。霽紅釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝。

霽紅釉瓷的造型樸素秀麗，一般少有裝飾，此錐把瓶亦是如此，雖為素面，但卻端莊典雅，釉面發(fā)色亮麗，為霽紅釉中的上乘之作。

5.乾隆款琺瑯彩長(zhǎng)頸瓶（圖5）

這件小巧玲瓏而精美絕倫的琺瑯彩長(zhǎng)頸瓶，通高16.2厘米，口徑13厘米，因其腹形似卵，亦稱卯形長(zhǎng)頸瓶。該瓶長(zhǎng)頸，管狀口，豐肩，平底，外底印有“乾隆年制”楷書款?，m瑯彩長(zhǎng)頸瓶外口頸飾有一周如意云紋及垂簾珠花，腹部是用琺瑯彩以“平遠(yuǎn)法”工筆繪制的“安居圖”。在圖中，遠(yuǎn)處重巒疊嶂，山下廟宇錯(cuò)落有致，近處青山翠綠，流水潺潺，松柏蒼郁，梨花盛開，一位頭戴草帽的老者漫步于橋邊，橋上有兩個(gè)士大夫模樣的人在做寒暄狀，亭中有兩人在對(duì)坐交談，另一人在觀賞亭外景色。整個(gè)畫面層次清晰，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨千練，色彩絢麗，展現(xiàn)出一幅春夏之交的祥和景象。

這件琺瑯彩長(zhǎng)頸瓶胎似卵殼，體輕如紙，紋飾逼真，畫工細(xì)膩，為稀世珍寶，是由大內(nèi)出樣，薦御廠燒制。

乾隆朝瓷器無論胎形還是彩釉或圖案紋飾、工藝要求都很嚴(yán)格，民窯也不例外，此為其典型特征。不過，有許多品種和乖巧的器形，完全是為了取悅乾隆皇帝而特制的玩賞品，并無使用價(jià)值。由于琺瑯彩畫參用西洋油畫細(xì)膩入微的表現(xiàn)手法，景物圖案具有立體感，此類作品俗稱“古月軒瓷”或“料彩器”。

6.嘉慶款青花纏枝賞瓶（圖6）

1件。此瓶敞口，細(xì)長(zhǎng)頸，溜肩，球形腹，固足。通體以白釉為地，飾青花紋飾。瓶口沿下飾海浪紋及如意云紋，頸下部飾蕉葉紋，肩部飾回紋，下接如意紋，回紋與如意紋之間飾纏枝蓮花，腹上部飾三周細(xì)弦紋，整腹及足滿飾纏枝蓮花、葉紋。底足處有“大清嘉慶年制”款。

青花是白地藍(lán)花瓷器的專稱，屬于釉下彩。它是先在瓷器的毛坯上用鈷土礦顏料描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原一次燒成。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，我國唐代出現(xiàn)青花工藝，元代已相當(dāng)成熟。明代青花成為瓷器的主流。清代康熙時(shí)期發(fā)展到了頂峰。清代的制瓷業(yè)，無論是質(zhì)量、數(shù)量還是花色品種，自嘉慶朝開始慢慢下滑。嘉慶朝對(duì)官窯生產(chǎn)的經(jīng)費(fèi)不斷縮減，因此這一時(shí)期官窯器很少見。此件賞瓶為這一時(shí)期難得的佳品。

賞瓶，是雍正時(shí)期新出現(xiàn)的器形，因其外形俊秀、線條柔美、比例協(xié)調(diào)，深受人們喜愛。此瓶飾青花蓮紋，暗喻“清廉”之意。

7.粉彩開光大賞瓶（圖7）

賞瓶為長(zhǎng)束頸，溜肩，圓鼓腹，圈足，器形大而不俗，高而穩(wěn)健。因系粉彩繪畫，所以畫面富麗堂皇，美不勝收。繪畫技法受惲南田、虛谷的影響，細(xì)膩、清晰、自然、優(yōu)美，備受人們的喜愛。通高70厘米，口徑17厘米，底徑21厘米，腹圍127厘米。

此瓶?jī)?nèi)及外底施白釉。頸、腹為黃色彩繪，并點(diǎn)綴藍(lán)彩、紅彩等;頸、肩、腹的銜接處雕有兩周凸弦紋，弦紋的間距中繪以纏枝牡丹、四只蝙蝠、四個(gè)“壽”字;頸部?jī)蓚?cè)以及腹圍四面各飾一面大小不同形狀的白地開光紋，內(nèi)畫花鳥、山石等;器腹上部飾一周變形蓮瓣紋;口部繪有回紋及如意紋;開光邊框及“壽”字均描金;底足為單龍戲珠綠彩款：開光外繪以百花，故稱“萬花不露地”。這種裝飾早在乾隆時(shí)就已風(fēng)行。清末繼續(xù)沿用，雖顯拘謹(jǐn)，但仍能呈現(xiàn)出奢靡和綺艷的特征。

此瓶的紋飾圖案多達(dá)十余種，每種都具有一定寓意。如四只蝙蝠、四個(gè)“壽”字寓意多福多壽，山石、牡丹、飛禽表達(dá)人們向往家園繁榮、事業(yè)蒸蒸日上的美好愿望，牡丹寓意雍容華貴，松鶴、牡丹寓意長(zhǎng)命富貴，石榴、雙鳥（白頭翁）意為多子多福、白頭偕老，如意紋寓意為萬事如意，梅花、長(zhǎng)尾鳥寓意為長(zhǎng)命百歲，龍鳳紋意味著龍鳳呈祥，百花紋寓意祥和、太平。同時(shí)，兩道（弦紋）、四只（蝙蝠）、四個(gè)（“壽”字）、六面（開光紋），均為偶數(shù)，成雙對(duì)稱，寓意吉祥、美滿。這些都充分說明，作者把人生最美好的祝愿都融入到瓷器之中。

此瓶上的大開光、小開光、長(zhǎng)興開光、花式開光、開光內(nèi)的花鳥、開光外的花卉，層次分明，錯(cuò)落有致，賞心悅目。開光繪畫，易于開拓意境，突出主題，為整個(gè)瓶體做點(diǎn)睛之筆。賞瓶之器形，首創(chuàng)于清朝雍正年間，以后歷代沿用。在制法上有兩種：一是肩部無飾，一是肩部凸兩邊弦紋。因作賞賜之用，故名為“賞瓶”。公元1884年、1894年、1904年，為慶賀慈禧50歲、60歲、70歲壽辰，在景德鎮(zhèn)瓷窯燒制了大量的宮廷用瓷和賞賜用瓷，從而將清代制瓷推向第二次高峰。筆者認(rèn)為，朝陽博物館收藏的光緒粉彩大賞瓶就是為慈禧在生日慶典時(shí)賞賜眾臣而燒制的，后流落于民間，建館初期由轉(zhuǎn)贈(zèng)收為館藏。

此瓶紋飾密集，規(guī)整有序，筆法嫻熟，細(xì)致入微。百花地與白地開光相結(jié)合，工筆與寫意相結(jié)合，雕與畫相結(jié)合，粉彩與金彩相結(jié)合，格外艷麗、美觀，表現(xiàn)了作者高超的藝術(shù)才能，給后人觀賞此瓶帶來心理上的愉悅。