摘要：當(dāng)代民族聲樂作品已經(jīng)得到了豐富的創(chuàng)新，在民族聲樂的創(chuàng)作中，慢慢地呈現(xiàn)出更多個性化的特征，由于每個演唱者嗓音條件的不同，情感表達(dá)的不同，進(jìn)而對作品有了不同的，更加個性化的完成。教學(xué)的時候更多的時演唱的是這一類的作品，在學(xué)習(xí)演唱這類作品的時候不但要注意不丟失民歌原本的風(fēng)格韻味，更要在此基礎(chǔ)上提高自己的技術(shù)，帶入真摯的情感。在此過程中演唱者要做到：一，聲音不捏不噪，音色大氣柔和。二，吐字清晰準(zhǔn)確。三，情感真摯細(xì)膩。演唱者在演唱前時常要自我思考，我為什么要唱這首歌，我要怎樣才能更好的完成，我怎樣樹立自己的風(fēng)格特點(diǎn)，才能杜絕千篇一律的演唱。在想清楚這些問題后再進(jìn)行演唱會有更好的演唱效果。

關(guān)鍵詞：改編;民族聲樂;演唱

現(xiàn)如今，民族聲樂蓬勃發(fā)展，涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的改編民族聲樂作品，這些新式民歌深受大眾的喜愛，改編民歌的創(chuàng)作也使得原始民歌有了更好的傳承，演唱者也能更好的體現(xiàn)自身的演唱技術(shù)及藝術(shù)修養(yǎng)，新式民歌的創(chuàng)作對于演唱者來說無疑不是一筆珍貴且巨大的財富。作為一個聲樂專業(yè)的研究生，我熱愛民族聲樂，我就以自己的親身感受談?wù)剬Ω木幟褡迓晿纷髌费莩矫娴囊恍┮娊狻?/p>

中國民族聲樂作品的發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長，當(dāng)代民族聲樂作品已經(jīng)得到了豐富的創(chuàng)新，在民族聲樂的創(chuàng)作中，慢慢地呈現(xiàn)出更多個性化的特征，由于每個演唱者嗓音條件的不同，情感表達(dá)的不同，進(jìn)而對作品有了不同的，更加個性化的完成。隨著我國文化、經(jīng)濟(jì)各方面的發(fā)展，我國的創(chuàng)作者有了更好的環(huán)境，與此同時也涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作者，他們創(chuàng)作的作品符合當(dāng)代人民的審美需求，深受群眾的喜愛。

在民族聲樂作品的創(chuàng)作中，主要分為原創(chuàng)作品和改編作品兩大類。改編作品例如《瑪依拉變奏曲》、《峽江情歌》、《桃花紅，杏花白》，在經(jīng)過改編之后，原本短小的民歌變得更具藝術(shù)性，既保留了原始民歌的旋律和節(jié)奏，又在此基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展和變化，情節(jié)更加的多變，充滿戲劇性，演唱也更能展現(xiàn)作品內(nèi)容的表現(xiàn)形式，深受演唱者和觀眾的喜愛，也給聽眾帶來了良好的審美感受。改編后的新民歌作品結(jié)構(gòu)豐滿立體，表情更加豐富，對歌唱者的技術(shù)要求也更加的高，要求演唱者在歌唱技巧收放自如的情況下更好的表達(dá)作品的內(nèi)容，對演唱者是一種全新的挑戰(zhàn)。

以往的民族聲樂作品更重要的是起到宣傳的作用，在題材上較為單一，通常反映人民日常生活，歌頌祖國，贊揚(yáng)黨，向人民宣傳主流思想，但是現(xiàn)當(dāng)代的民族聲樂作品漸漸不再選材單一，漸漸與人民群眾的生活相接軌，比起從前的古板、喊口號式的歌詞旋律，現(xiàn)如今新創(chuàng)作的民歌涌現(xiàn)出一大批新的，多樣化的題材，可以是對生活的感悟，對自然的熱愛，對愛情的追求以及更多對現(xiàn)實(shí)社會狀況的反映。并且，在曲式結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作技法上也有新的體驗(yàn)。對于“老式民歌”，大家往往有老土，古板的印象，而“新式民歌”逆轉(zhuǎn)了大眾一向?qū)γ窀璧挠∠?，“新式民歌”在老式民歌的基礎(chǔ)上進(jìn)行改進(jìn)，加入流行元素，從而使得原本短小精悍的民歌織體更加豐富。

我們大家都很熟悉的《瑪依拉變奏曲》就是由作曲家胡廷江根據(jù)哈薩克族民歌《瑪依拉》改編而來的，經(jīng)青年歌唱家常思思演唱后，這首歌便火遍了大江南北，各大音樂學(xué)院聲樂系學(xué)生爭相模仿，甚至是否能夠唱好《瑪依拉變奏曲》也成了衡量聲樂系學(xué)生歌唱技術(shù)的一個標(biāo)準(zhǔn)。這一首民歌的音區(qū)基本在中高音區(qū)，是一首典型的女高音作品?！冬斠览冏嗲吩凇冬斠览返幕A(chǔ)上更是加入了花腔的技術(shù)，花腔部分十分出彩，旋律動聽入耳且輕巧有度，對歌唱者的技術(shù)也有較高的要求。歌曲的第一樂段是我們所熟悉的原版《瑪依拉》的旋律，作曲家也并沒有對其進(jìn)行改動。從歌曲的第二樂段開始才加入了花腔，演唱花腔部分的時候，要求演唱者保持輕松自如，積極活躍的歌唱狀態(tài)，在保持高位置的同時也要注意氣息的支持，氣息控制的越好，出來的聲音就越靈動不死板，反之氣息僵持，聲音就會失去輕巧、游刃有余的感覺。轉(zhuǎn)調(diào)之后，旋律走向是柔和，抒情的，在演唱這一樂段的時候，演唱者應(yīng)注意要與前面樂段的活潑靈動做出對比，這一樂段更加需要體現(xiàn)出聲音柔美的感覺，同時注意保持高位置和氣息的流通。在一個花腔的推動下，歌曲回到主題再現(xiàn)部分，這時演唱者應(yīng)當(dāng)迅速調(diào)動歌唱的積極性，再次回到一個活潑的，開朗的哈薩克少女的形象。歌曲的結(jié)尾部分迎來了全曲的最高音high#C，并且停留四拍后回到B，這要求演唱者要有足夠的氣息作為支撐，在氣息支持的同時保持頭腔高位置，氣息通暢且聲音位置夠高才能將這個音唱好。一味的“吼高音”，吼出來的高音不僅會使聽眾不舒服，對演唱者的嗓子也有一定的損壞。通過對《瑪依拉變奏曲》演唱的分析，我們發(fā)現(xiàn)這首歌的演唱難度還是很高的，對演唱者音色、氣息、位置、情緒等各方面都有高度的要求，只有達(dá)到了以上種種要求之后，才能將這首歌的戲劇性，藝術(shù)性體現(xiàn)得淋漓盡致。

《峽江情歌》是根據(jù)湖北民歌《龍船調(diào)》改編的。這首歌曲極具地方特色，向我們展現(xiàn)了山里人淳樸的生活以及真摯的愛情?！秿{江情歌》的歌唱難點(diǎn)在于節(jié)奏的復(fù)雜性和歌曲風(fēng)格的把握。歌曲的節(jié)奏較為復(fù)雜，要求演唱者對歌曲的節(jié)奏有準(zhǔn)確的把握，靈活的變換節(jié)奏，這對歌唱的氣息也有很高的要求。歌曲中的變化音，裝飾音也很多，歌唱時要注意上滑音，下滑音的恰當(dāng)運(yùn)用，聲音靈巧自然，輕盈淳樸?！秿{江情歌》是一首極富湖北特色的地方民歌，演唱者在歌唱時要注意湖北方言的準(zhǔn)確運(yùn)用，例如歌曲中的“個”、“哥”、“歌”都要唱為“guo”，“吊”要唱為“diu”，“生”要唱為“sen”，“挪”要唱為“l(fā)uo”“腳”要唱為“jio”，“樂”要唱為“l(fā)uo”。演唱者在歌唱時要注意唱出山里人樂觀，直爽，淳樸的性格特點(diǎn)，在聲音的把控上也要做到游刃有余，張弛有度。歌曲中的短句，例如“美滋滋兒一個小圓桌哇”、“暖烘烘一床熱被窩啊”、“來生跟哥一起活哇”、“生生世世不挪窩哇”的結(jié)尾都要結(jié)束的干凈利落，聲音輕巧但有力。

王志信作曲，劉麟作詞的《桃花紅，杏花白》就是根據(jù)山西左權(quán)的《開花調(diào)》改編而成。原本的《開花調(diào)》短小精悍，較為單一，經(jīng)王志信改編過后，歌曲更具有可唱性和層次性，藝術(shù)性也得到了提高。歌曲的首尾呼應(yīng)，都保留了《開花調(diào)》的原旋律和節(jié)奏，作曲家并沒有做大的改動。在歌曲的中間部分作曲家加入了新的材料，歌曲由原本的4/4拍變成3/8拍，要求演唱者在唱這一部分的時候要有旋律跳躍的感覺，聲音輕快明亮。唱連接樂段的“啊”時，演唱者要注意凸顯聲音柔美的感覺，呼吸時不要緊張，注意氣息的流動。再現(xiàn)時個別音提高音域，將全曲推向高潮，演唱者在音色亮麗的同時，也要注意保持聲音上的大氣。雖說全曲的最高音只到A，但這首歌的音域大多在換聲區(qū)，要把這首歌唱好并不是一件簡單的事情。演唱者在演唱這首歌時，要對山西的方言有所了解，比如歌曲中的“啊個呀呀呆”中的“呆”，應(yīng)該唱為“dei”。只有唱對了語言，才能更加體現(xiàn)山西民歌獨(dú)有的特色。

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、社會的進(jìn)步、學(xué)術(shù)研究的深入，人們對藝術(shù)的追求，對民歌的欣賞也有了不同程度的變化，經(jīng)改編后的民歌更加符合現(xiàn)代人的審美，無論從作曲的技法還是歌曲的填詞技術(shù)，都更富藝術(shù)性，與時代接軌，與世界接軌。從改編民歌的音域、節(jié)奏、咬字方面來看，著實(shí)提高了歌曲的歌唱難度，這也激勵著聲樂學(xué)習(xí)者們進(jìn)步，在一定程度上給演唱者們挑戰(zhàn)，推動著中國民族唱法的進(jìn)步。

優(yōu)秀的改編民歌通常都有一些共同的特點(diǎn)，首先作曲家們尊重原始民歌，在歌曲中一定程度的保留了原始民歌的旋律和節(jié)奏。其次，在原始民歌旋律的基礎(chǔ)上加入了西洋的寫作技法和少量的流行元素，豐富了原始民歌的層次，加強(qiáng)了歌曲的藝術(shù)性。演唱者在學(xué)習(xí)這一類歌曲前也要對原始民歌有所了解，歌唱時不忘本，才能更好地將改編后的民歌演唱的更好。改編民歌的出現(xiàn)很大程度的豐富了民族聲樂教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容，為老師和同學(xué)們提供了更多選擇的同時也成為聲樂學(xué)習(xí)路上更大的挑戰(zhàn)。

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作者簡介：張伊婷，女，民族：漢族，籍貫：山西太原，碩士在讀，單位：四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：民族聲樂。