摘要：舞蹈表演需要通過身體動作、表情、眼神等向觀眾傳達(dá)獨(dú)特的情感內(nèi)涵和體驗(yàn)，觀眾可以從舞蹈表演中與舞蹈演員實(shí)現(xiàn)情感共鳴。本文從舞蹈表演的情感特征，從理解情感背景、傳達(dá)情感魅力、把握情感基調(diào)三個方面論述了如何把握舞蹈表演的情感基調(diào)。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演;情感基調(diào);情感背景

舞蹈是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)作品能給觀眾帶來的吸引力，主要是通過情感的展示。它要求舞蹈演員更全面地掌握和控制舞蹈作品的情感基調(diào)，在表演過程中吸引觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的情感，實(shí)現(xiàn)與觀眾的情感共鳴。因此，在舞蹈作品和舞蹈表演中，情感是其重要組成部分，需要通過身體動作等外在表現(xiàn)來傳達(dá)。

一、舞蹈表演具有情感特征

舞蹈表演具有情感特征，與其他動作表演有很大的不同。舞蹈作品的情感特征是在舞蹈者充分理解舞蹈作品的情感核心之后，從整體上把握舞蹈作品的情感基調(diào)，并在舞蹈表演過程中表現(xiàn)出來，從而給觀眾帶來視覺沖擊和情感沖擊。舞蹈的情感表達(dá)需要舞蹈者情感體驗(yàn)的支持。同時(shí)，也需要舞蹈者站在舞蹈角色的角度去體驗(yàn)和想象角色情感，將角色情感轉(zhuǎn)化為舞蹈者自身的情感?？梢哉f，在舞蹈作品中，情感體驗(yàn)是表現(xiàn)的先導(dǎo)和前提。舞者情感的表達(dá)是心理變化的表達(dá)，是身體動作、表情、眼神對情感體驗(yàn)的放大和夸張，甚至是與情感基調(diào)完全相反的形式的表達(dá)，如人物內(nèi)心的悲憤，舞蹈動作瘋狂、夸張等。

舞蹈表演藝術(shù)家認(rèn)為，沒有情感內(nèi)涵的身體動作不能稱之為舞蹈。舞蹈演員用身體表演來表現(xiàn)他們的情感體驗(yàn)。其中有些是演員對角色的體驗(yàn)，或者是演員自己的情感體驗(yàn)。他們中的一些人受到音樂色彩的影響。比如，音樂作品《梁?！匪鶄鬟_(dá)的情感色彩，會影響演員在舞蹈表演中的情感體驗(yàn)。從作品中分離和依賴的感覺將通過舞蹈作品來表達(dá)。實(shí)際上，舞蹈表演是一種融音樂、節(jié)奏、情感、想象、身體等多種因素于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式。情感是一個重要的特征，也是其本質(zhì)之一。只有通過舞蹈表演來表現(xiàn)其情感體驗(yàn)，才能賦予舞蹈表演以新的生命力。

二、舞蹈表演中情感基調(diào)的把握

（一）掌握舞蹈的情感背景

與其他身體動作（如武術(shù)、雜技等）不同，舞蹈的重要特征在于其情感性。不同的舞蹈作品有不同的情感背景，會呈現(xiàn)出不同的情感基調(diào)。有的舞蹈注重節(jié)奏和節(jié)奏，有的舞蹈注重身體動作的豐富性，有的舞蹈注重情感的傳遞和表達(dá)，注重身體優(yōu)美的動作向觀眾展示舞蹈獨(dú)特的情感背景。舞蹈作品通過舞蹈演員的表演來傳遞情感，這就要求舞蹈演員充分了解和體驗(yàn)舞蹈作品的背景和環(huán)境，將自己帶入舞蹈的情感背景中，體驗(yàn)舞蹈作品中人物的情感波動。

對于舞蹈演員來說，要了解舞蹈作品的情感背景，需要了解作品的時(shí)代背景、文化背景和情感背景，了解舞蹈作品所代表的時(shí)代和社會階層，直接走入人物的內(nèi)心。例如，以民國時(shí)期著名京劇為原型的古典舞蹈《秋海棠》，歷經(jīng)滄桑和磨難，被人們打破。他的生活正是舊社會最底層演員的悲慘生活。在舊社會，京劇演員屬于“下層”，是社會的最低階層。京劇舞臺上的人物都是男演員演的。只有了解了當(dāng)時(shí)人物的背景，舞蹈演員才能真正站在人物在舞蹈作品中的位置，體驗(yàn)他們的悲情，感受他們的艱辛生活，感受他們對藝術(shù)的執(zhí)著追求。舞者之所以能在舞蹈作品中有如此準(zhǔn)確的情感表達(dá)，是因?yàn)槲枵邊莻シ鍖ξ璧傅那楦斜尘昂徒巧畹捏w驗(yàn)和理解。因此，只有充分了解舞蹈作品的情感背景，進(jìn)一步把握舞蹈作品的情感基調(diào)，才能更準(zhǔn)確地傳達(dá)出我們要在舞蹈作品中表達(dá)的情感內(nèi)涵，不僅能給觀眾帶來舞蹈美的感覺，同時(shí)也給觀眾帶來更直觀的情感沖擊。

（二）展現(xiàn)舞蹈的情感魅力

在舞蹈作品中，情感主要通過三種舞蹈來傳遞：背景音樂、動作和表情。其中，動作和表情由舞蹈演員完成。舞者不能用語言來表達(dá)情感。他們需要讓觀眾從動作和表情上體驗(yàn)角色的情感魅力，并用舞蹈動作表現(xiàn)人物的形象和情感波動。在表演過程中，情感表達(dá)是否真誠，將直接反映在舞者的身體動作和表情眼神上。因此，舞蹈演員不僅要依靠身體動作來表演，還要充分理解和認(rèn)識眼睛的作用。用眼睛作為情感的窗口，觀眾可以從眼睛中得到感動。如果舞者的眼睛是空的，那么如果洞穴沉悶，表情僵硬，舞蹈的表情就無法表現(xiàn)出來。以舞蹈《秋海棠》為例，當(dāng)舞者意識到自己已經(jīng)面目全非，無法繼續(xù)自己的藝術(shù)生涯時(shí)，他們臉上的表情就瘋狂了，眼睛里充滿了悲傷和絕望。這種情感的表達(dá)是如何影響觀眾的內(nèi)心，帶動觀眾的情感，讓人不自覺地為人物感到惋惜的。

此外，舞蹈演員在表演過程中還需要用肢體來表現(xiàn)舞蹈情感的魅力。舞蹈動作華麗、輕盈或簡單，所傳達(dá)的情感魅力也會有所不同。例如，楊麗萍的舞蹈作品《雀之靈》是輕柔的，在作品中，舞蹈者不僅純粹地表現(xiàn)了孔雀的外形，而且沒有將孔雀人格化。同時(shí)，它們恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了孔雀的美麗和傲慢。整個舞蹈就像幻想和真實(shí)，給觀眾不同的情感體驗(yàn)

（三）把握舞蹈的情感基調(diào)

在舞蹈作品中，運(yùn)用背景音樂營造音樂氛圍，激發(fā)觀眾聽覺，同時(shí)運(yùn)用音樂氛圍營造情感環(huán)境，激發(fā)舞者的表演情感，更好地完成舞蹈表演，這說明音樂在舞蹈表演中的重要性。另外，在舞蹈作品中，舞蹈演員需要充分把握人物的情感矛盾，對自己的情感內(nèi)涵有一個整體的認(rèn)識，這樣才能更好地把握情感基調(diào)。比如，在男子獨(dú)舞作品《海浪》中，需要塑造浪花和海燕的兩個角色，注重海燕無畏、勇敢奮斗的精神，所以所塑造的海波形象是澎湃的，這也是舞蹈者需要把握的角色情感的第一層。在塑造海燕形象的過程中，海燕無畏的危險(xiǎn)表現(xiàn)是舞蹈演員需要把握的角色情感的第二層。從作品的角色角度看，這兩種不同的情感表達(dá)方式應(yīng)該是相對的，所以舞者需要充分把握這一情感矛盾。

在《秋海棠》舞蹈作品中，最突出的是一個“情”字，它是通過舞者的舞蹈表演，使觀眾感受到人物內(nèi)心的變化和情感的波動。在舞蹈的初級階段，音樂一出，舞者就穿著戲服獨(dú)自行走，步履蹣跚，微微彎腰，展現(xiàn)了一對年老體衰的老演員，向觀眾傳達(dá)了老藝術(shù)家對藝術(shù)的奉獻(xiàn)和熱愛。在舞蹈的中間階段，展現(xiàn)角色在事業(yè)巔峰時(shí)的風(fēng)景場景，抒發(fā)出喜悅和澎湃的情感;在舞蹈的最后，當(dāng)角色突然碰到因臉部骨折而留下的臉上傷疤時(shí)，角色的心理世界往往會崩潰。如果他像瘋子一樣在舞臺上跳舞，觀眾可以從舞者的表演中感受到悲傷、憤怒和絕望的感覺。舞臺前后舞蹈演員角色情感的巨大變化，表明正式演員充分把握了作品情感基調(diào)的表達(dá)。

三、結(jié)論

只有準(zhǔn)確把握情感基調(diào)，才能真正完整地展現(xiàn)舞蹈作品，才能保證舞蹈表演的效果，才能稱之為一種重要的藝術(shù)形式。在舞蹈表演中，把握情感基調(diào)，需要從作品的情感背景入手，深刻體驗(yàn)角色的情感體驗(yàn)，感受角色的情感變化，放大舞蹈作品中的身體動作和表情、眼神，展現(xiàn)情感矛盾，或者達(dá)到情感共鳴。

作者簡介：李紫陽，女，江蘇南京人，演員，身份證號碼：340104198803171029。

（作者身份證號碼：340104198803171029）