黃蕓蕓

美育不僅是書法、美術(shù)、戲曲等走進課堂，它需要全社會共同關(guān)注。美術(shù)展覽和公教活動等也是實施美育的又一有效途徑之一。作為美術(shù)工作者更應(yīng)關(guān)注美育工作，協(xié)同合作，通過美展和公教活動等，引導(dǎo)觀眾形成健康的審判觀念，培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美、感受美的能力。

2018年9月10日，習(xí)近平總書記在全國教育大會上的講話中強調(diào)，要全面加強和改進學(xué)校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)。在習(xí)近平同志講話精神指引下，美育工作正在全面加強推進。從培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人的高度，弘揚中華美育精神，加強和改進美育工作，無疑是一個具有現(xiàn)實意義的重要命題。藝術(shù)家馮遠先生說：“懂得美是一個需要引起全社會關(guān)注的問題，而對于美的理解，也始終貫穿在人們漫長的一生之中。”

美育不僅是書法、美術(shù)、戲曲等走進課堂，它需要全社會共同關(guān)注。美術(shù)展覽和公教活動等也是實施美育的又一有效途徑之一。作為美術(shù)工作者更應(yīng)關(guān)注美育工作，協(xié)同合作，通過美展和公教活動等，引導(dǎo)觀眾形成健康的審判觀念，培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美、感受美的能力。

美術(shù)欣賞與美育息息相關(guān)，美術(shù)是從屬于意識形態(tài)的文化門類，它以視覺藝術(shù)語言為具體物質(zhì)媒介，通過塑造藝術(shù)形象來表達一定的思想感情，反映出人的精神境界。美術(shù)欣賞是美術(shù)教育、觀看美術(shù)展覽的重要組成部分，美術(shù)欣賞活動是一種感覺與理解，感情到認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動，表現(xiàn)為一種精神上的“潛移默化”的過程，也是對人們思想情操的陶冶過程。美術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)中更應(yīng)以情感為導(dǎo)向，對美術(shù)作品進行深度的鑒賞。在實踐中，美術(shù)欣賞的情感導(dǎo)向為觀者體驗、理解美術(shù)作品，與藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴或插上想象的翅膀創(chuàng)造了可能。對培養(yǎng)二十一世紀(jì)具有創(chuàng)新精神的高素質(zhì)建設(shè)者也有著重要的作用。

一、情感導(dǎo)向?qū)€體感受的作用

感受就是對作品進行造型、構(gòu)圖、色彩、材質(zhì)、肌理、線條等畫面形式和內(nèi)容上的自我體驗。欣賞中通常會想到一些問題：“有什么感覺？”“感受到了什么？”相當(dāng)于作散文，感覺往往帶有微妙性和復(fù)雜性，許多感覺又往往難以用語言表達。但感覺盡管微妙，卻總存在大趨勢。列舉趨向性名詞，如崇高、莊重、愉悅、輕快、朦朧、粗獷、神秘等，以供觀者選擇。不介入情感，不用心靈感受，典雅的維納斯女神像不過是光著身體的石頭女人，各國古代建筑不過是些高高低低的石頭房子，何來藝術(shù)的享受，精神的滿足？用心靈感受色彩所具有的感情：紅色熱情，藍色冷靜，綠色和諧，黑色壓抑。美術(shù)欣賞過程中，用這種感受，喚醒我們從紛繁蕪雜的現(xiàn)實生活中所不能獲得的豐富情感體驗，真正理解藝術(shù)所帶來的精神快感。

二、情感導(dǎo)向?qū)斫庾髌返淖饔?/p>

多少世紀(jì)以來，西方人認(rèn)為的真實就是環(huán)繞在他們的可視的客觀世界，藝術(shù)的職責(zé)在于模仿和再現(xiàn)這些真實的客觀對象。直到19世紀(jì)，由于照相術(shù)的產(chǎn)生，東方藝術(shù)平面性、寫意性，尼采、柏格森、弗洛伊德等人哲學(xué)觀念的影響，使人們的思想從對客觀世界的關(guān)注轉(zhuǎn)向?qū)θ说膬?nèi)心的關(guān)注。模仿寫實的描繪是客觀真實，表現(xiàn)主觀感情的繪畫描繪則是心靈的真實，表現(xiàn)純粹主觀情感成為20世紀(jì)上半葉最突破性的觀點。野獸派、超現(xiàn)實主義表現(xiàn)自我、表現(xiàn)夢幻、表現(xiàn)觀念、表現(xiàn)優(yōu)美，也表現(xiàn)怪誕、丑陋、痛苦和不安。野獸派畫家馬蒂斯的《舞蹈》，以純粹的色彩描繪五個拉著手跳著圓圈舞，具有強烈變形的紅色人體。我們試著用“心靈”感受，這種圓形的構(gòu)成，人物方向一致，表現(xiàn)出一種和諧的律動，曲線造型更增強了這一主題，藍紫色和灰綠色占據(jù)了背景，既襯托形象又使畫面平衡、單純、舒適、鎮(zhèn)定。描繪現(xiàn)實對象會引起感情，感情則會使真實模糊不清，只有這些抽象元素不會引起感情，因而是絕對完美的。綜上所述，無情感介入，是不能理解現(xiàn)代藝術(shù)的。我們理解作品時也是不能離開情感導(dǎo)向的。

三、情感導(dǎo)向?qū)ε囵B(yǎng)創(chuàng)造能力的作用

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)造，人類社會的延續(xù)、發(fā)展更離不開創(chuàng)造。在藝術(shù)領(lǐng)域的這種創(chuàng)新精神是與藝術(shù)家獨特感受分不開的。歐洲史前繪畫產(chǎn)生以來，一直到中世紀(jì)，迎來一個新的時代，這就是文藝復(fù)興。列奧納多達·芬奇對新的時代的獨特感受，結(jié)合理性的科學(xué)，追求理想美的典范，研究透視、解剖、明暗等自然科學(xué)，創(chuàng)造出了具有空間關(guān)系和體積關(guān)系的繪畫作品。19世紀(jì)后印象派繪畫的產(chǎn)生，一個天才的畫家文森特·凡高，讓那些現(xiàn)實的內(nèi)涵深刻的藝術(shù)具有了凡高式的激情。簡單、率真地描繪生活：金色的麥田和向日葵;繁星閃爍的夜空;象黑色火焰的柏樹，這是以往藝術(shù)所沒有的。20世紀(jì)的畢加索更是具有獨特的個性，以新的視覺開創(chuàng)立體主義。尋求藝術(shù)的新視點，正如馬蒂斯所講到的“我的道路是不停止地尋找忠實臨寫以外的表現(xiàn)的可能性…代表了現(xiàn)代繪畫標(biāo)新立異的風(fēng)格。在藝術(shù)史上做出杰出貢獻的人，他們獨特的思維和情感體驗創(chuàng)造了這些藝術(shù)珍品。這些藝術(shù)家告訴了我們無論對待自然生活，人生都應(yīng)有自己獨特的見解、主張，使個性情感得到張揚，才能誘發(fā)創(chuàng)造的潛能和生命的活力。西方發(fā)達國家同樣如此，在美國以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育[DBAE]理論中，教師鼓勵學(xué)生汲取自己的思想、情感以及在世間生活的經(jīng)歷，同時還鼓勵學(xué)生向那些在課堂上未涉及到的畫家的作品汲取營養(yǎng)，這些都是為了使學(xué)生接觸、理解并創(chuàng)作被知名人士之為藝術(shù)作品的復(fù)雜客體，這種教學(xué)方法培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)造能力，同時也開發(fā)培養(yǎng)了他們的感知能力，交流的能力，想象能力，判斷力以及社會理解力。

四、情感導(dǎo)向?qū)W(xué)習(xí)的促進作用

也許會有很多人曾有這樣的感受：當(dāng)我們結(jié)束一段枯燥而乏味的學(xué)習(xí)，會情不自禁地說：“終于結(jié)束了！”好像如釋重負。談到是否熱愛你的學(xué)習(xí)時，只是本能的搖搖頭。這正是我國應(yīng)試教育所存在的弊端。說到學(xué)習(xí)，就是為了擠高考的獨木橋，為了“光明”“美好”的未來。這種學(xué)習(xí)態(tài)度不可能發(fā)揮個人主觀能動性，達到高效率、低耗時的學(xué)習(xí)目的。擠過獨木橋的人是幸運者，而更多人的才能則是被壓抑了。我們提倡培養(yǎng)高素質(zhì)、多能力的人才，而非高分低能者。美術(shù)欣賞的培養(yǎng)目標(biāo)也是如此：豐富知識、陶冶情操、提高素質(zhì)，并懂得什么是真、善、美，樹立正確的人生觀和價值觀。

當(dāng)我們真正沉浸于古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品之中，從略知一二到深刻了解，真正地把握藝術(shù)的內(nèi)涵時，一定會經(jīng)歷一次獨特的情感體驗，從而提高我們的藝術(shù)鑒賞力和審美品味，更加熱愛祖國的綠水青山，懂得保護中華文化傳統(tǒng)中的優(yōu)秀遺產(chǎn)。提高文化藝術(shù)素養(yǎng)，擁有美好的心靈，成為一個現(xiàn)代社會高度物質(zhì)文明和精神文明相適應(yīng)的高素質(zhì)人才。