馮志

他用真誠樸素的心境面對藝術(shù)創(chuàng)作，以藝術(shù)家的溫暖的良知去感知生活，感知世間冷暖、人情世故，并以情深并茂的藝術(shù)語言和形式，傳遞自身的精神世界和人間溫情，所以李先海的作品既能感動無數(shù)的觀眾和讀者，又能打動學(xué)院派的藝術(shù)大咖，進入當(dāng)今中國最優(yōu)秀的藝術(shù)家之列。

造型藝術(shù)有三度之美。一度美曰 ：藝術(shù)作品的視覺形象美。指作品可視的造型形象之美——形體、空間、線條、明暗關(guān)系、色彩關(guān)系之美。此種美一般在各種藝術(shù)習(xí)作中存在。二度美曰：藝術(shù)作品中各種藝術(shù)元素形成的節(jié)奏之美——黑白灰的節(jié)奏，色彩調(diào)子的節(jié)奏、筆法的節(jié)奏。這是藝術(shù)作品視覺形象引發(fā)出來的可感知或聯(lián)想產(chǎn)生的節(jié)奏之美。如司空徒二十四詩品所闡述的詩詞之美一樣，此中美在各種優(yōu)秀藝術(shù)作品中存在。三度美曰：藝術(shù)作品傳遞出的引發(fā)讀者深度思考的人文思想、精神之美。此種美可以影響甚至改變一個時代的人文歷史。如意大利文藝復(fù)興時期三杰的作品：達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》，米開朗基羅的《大衛(wèi)》及其它作品，拉斐爾的《圣母》系列作品，由此引發(fā)了歐洲文藝復(fù)興的產(chǎn)生。我國八十年代出現(xiàn)的以羅中立《父親》為代表，反思文革時期的作品也是此類優(yōu)秀作品。

藝術(shù)作品中形體的科學(xué)準(zhǔn)確不等于藝術(shù)造型的完美。視覺的和諧、韻律的統(tǒng)一才是造型完美統(tǒng)一的最高境界。學(xué)院派的科學(xué)訓(xùn)練，學(xué)生學(xué)到了對空間物象的平面化遷移與表達(dá)，往往忽略了對生活形象、生活本質(zhì)內(nèi)美的感知和表現(xiàn)。形體倒是準(zhǔn)了，卻不一定有形式美感，缺乏形象的生動性和強烈的藝術(shù)感染力。源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)中國藝術(shù)，既有山水、花鳥之優(yōu)秀傳承，也有完美的人物造型典范。起于魏晉，盛于唐代、五代時期的人物畫，敦煌壁畫中的人物造型都不乏完美的經(jīng)典形象：《敦煌飛天》《反彈琵琶》《韓熙載夜宴圖》……。

中國100年的近代史，既是中華民族的苦難史，也是中華民族歷史上外御列強、內(nèi)反封建、文化覺醒、思想解放，爭取民族 獨立、人民自由的100年斗爭史。這一百年的歷史波瀾壯闊而又充滿艱辛，中華民族歷經(jīng)劫難，終得浴火重生。

李先海的雕塑作品，題材選擇的大多是這段已經(jīng)離我們遠(yuǎn)去的民國時期的人間萬象，世俗人物。作者也并非從那個時代過來，卻能走進那個已經(jīng)離我們遠(yuǎn)去的時空：清貧的學(xué)者、投筆從戎的文人、鄉(xiāng)村教師、茶客眾生、普濟蒼生的醫(yī)生、貧困的農(nóng)夫、民間流浪藝人、吆喝的匠人……盡管作品中的人物形象沒有豐滿的視覺形體，卻有溫暖的藝術(shù)形象。人物形象雖然單薄得猶如墻上的浮雕，單薄得猶如泛黃的一張照片，宣紙上徐徐寫出的長長一筆篆書。一個個遠(yuǎn)去的形象卻在他的刀鋒下豐滿起來，鮮活起來，從泛黃的紙片上走出來，有聲、有色、有溫度。讓你駐足觀摩，讓你深思細(xì)品，把讀者帶回到那個已經(jīng)遠(yuǎn)去的歲月中：苦難中的歡樂、艱難中的挺立、前進中的迷茫、黑暗中的星光。

為了更加貼切表現(xiàn)這一題材，李先海選擇了一種恰當(dāng)?shù)牟馁|(zhì)——陰沉木。材料歷經(jīng)數(shù)十萬年形成，天然的肌理飽含著歲月的滄桑，正好表現(xiàn)滄桑的民國歲月。他有意把人物的形象處理成夸張豐滿的頭部與平面化的身軀相結(jié)合的藝術(shù)形式，這種藝術(shù)語言亦如梁楷的《潑墨仙人圖》，洗練大氣而又精致入微?！氨M精微，致廣大”，在李先海的作品中，我們看到了對中國畫傳統(tǒng)理念“外師造化，中得心源”的又一種注解。

中國藝術(shù)自古至今都不以追求形似、滿足讀者視覺需求為終極目標(biāo)。不管是山水、花鳥、人物還是雕塑，都極力提供一種形式完美、令人精神愉悅的意像審美追求。李先海的藝術(shù)是對傳統(tǒng)文化的良好繼承和發(fā)展，也是在現(xiàn)代語境下對現(xiàn)代藝術(shù)語言的大膽創(chuàng)新。

作者以刀為筆，重新掀開了一張民國歷史的大幕。以藝術(shù)家的真誠心靈去感知時光隧道另一端的歲月，更讓我們驚嘆和感動的是，雕塑家以自己深刻而強大的洞察力和人文情懷，給我們展示出的是帶有濃厚人性溫度的民國歲月，這就是他超人的智慧之所在。

藝術(shù)家的真誠與樸素，是藝術(shù)家最優(yōu)秀的品質(zhì)之一。在這方面，最具代表性的是藝術(shù)大師齊白石，他以一介布衣、平民木匠出身，一生用最真誠樸實的內(nèi)心真情為藝術(shù)辛勤耕耘，開創(chuàng)了中國畫一個新的高峰，在一個世紀(jì)及更遠(yuǎn)的時光里，感動著一個民族乃至整個世界。李先海的從藝經(jīng)歷一如當(dāng)年的齊白石一樣，從一個民間藝術(shù)家走來，自然少了學(xué)院派的傲慢與高冷，更加增強了對藝術(shù)的執(zhí)著與敬畏，對生命的熱愛尊重。他用真誠樸素的心境面對藝術(shù)創(chuàng)作，以藝術(shù)家的溫暖的良知去感知生活，感知世間冷暖、人情世故，并以情深并茂的藝術(shù)語言和形式，傳遞自身的精神世界和人間溫情，所以李先海的作品既能感動無數(shù)的觀眾和讀者，又能打動學(xué)院派的藝術(shù)大咖，進入當(dāng)今中國最優(yōu)秀的藝術(shù)家之列。他的作品不一定影響一個時代，卻能引起我們深度的情感共鳴和思想的震撼，所以他的作品具有藝術(shù)作品的三度美。

功成名就的李先海既然沒有美院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，也就沒有藝術(shù)流派的標(biāo)簽。作品榮獲過國家級多項大獎。在中國美術(shù)館，四川美術(shù)館舉辦過個人藝術(shù)作品展，但他從不以名家身份自居，也不以榮譽光環(huán)示人，更不大肆鼓噪。依然農(nóng)夫般地在自己一畝三分地勤勞耕耘。不為名所累，不為利所役。他作品甚豐，有收藏家欲花重金全部收藏其作品，被其婉言謝絕。許多名人名家，都在功成名就之后，大興土木，置造豪宅，把自己的工作室打造成大師范兒。李先海卻甘于清貧，至今居家工作都在成都東郊租借的農(nóng)家小院。雖然占地還是有幾畝，但是他并沒有把他打造成流行的藝術(shù)家院落，更像是一個民間手工作坊，甚至比一個鄉(xiāng)村農(nóng)戶的院落還簡陋。他的整個身心都沉浸在自己的藝術(shù)世界里，連他的工作室也是一個半遮半敞的庭院，夏天能遮陽擋雨，冬天卻不擋風(fēng)，更不要說什么空調(diào)暖氣了，幾間較規(guī)整的房間，都留給了他的作品棲身。自己休息辦公的卻是旁邊的一個偏房，客人來啦也在這只有十平左右的陋室小坐。那么多的精美藝術(shù)品陳列在簡陋的室內(nèi)，只有一支昏黃的白熾燈照明。這么清貧、簡樸的工作生活狀態(tài)，依然不能影響他的作品在國家級藝術(shù)殿堂熠熠生輝。因為什么？因為他思想的深刻和作品的精美。一個功成名就的藝術(shù)家，依然能甘于清貧樸素，因為什么？因為他強大的內(nèi)心世界和高貴的藝術(shù)精神。集樸素的生活與高貴的藝術(shù)精神于一身，這是一個藝術(shù)家在當(dāng)下最難能可貴的品質(zhì)。

李先海的藝術(shù)探索之路還很長，祝愿他在中國傳統(tǒng)文化的沃土上深耕細(xì)作、執(zhí)著前行，創(chuàng)作出更多更優(yōu)秀的藝術(shù)精品以饗讀者。