遲夢迪 徐寶鴻

摘 要：近年來，我國音樂事業(yè)發(fā)展非常迅速，音樂表現(xiàn)不是對以往音樂形式的簡單、機(jī)械的重復(fù)，而是在表演的過程中通過美的塑造來傳遞音樂所具有的藝術(shù)魅力，因此表演者需要具備音樂創(chuàng)作能力。

關(guān)鍵詞：音樂表演;文本解釋與創(chuàng)作自由

引言

隨著我國人們生活質(zhì)量和生活水平的不斷提高，對于音樂的需求越來越高。音樂表演強(qiáng)調(diào)利用音樂美感烘托表演所處的意境，并以此來帶動觀眾，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入到感染和體悟當(dāng)中，使其能夠產(chǎn)生美的體驗。這種體驗往往可以幫助觀眾在自己已有感官和認(rèn)知之外，收獲不同韻味下的藝術(shù)感知，帶來豐富的體驗。

1 音樂表演創(chuàng)造自由的基本原則

（一）忠實原作與表演創(chuàng)造的統(tǒng)一，音樂表演要體現(xiàn)出真實的感覺來，在遵守真實性的基礎(chǔ)上進(jìn)而發(fā)揮創(chuàng)造性，也就是說在進(jìn)行音樂表演時要注意真實性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一。不管是怎樣的作品都帶有一定的時代的特點和作者自己的思想。人們所處時代不同自然對文學(xué)作品的理解也不盡相同。不同的時代都有各自不同的時代主題，都有自己的創(chuàng)作風(fēng)格，都有適合那個時代的題材，因材要求表演者在進(jìn)行表演時需要對作者有一個全面的把握，這也是作品進(jìn)行二次創(chuàng)造的首要條件。音樂表演者要對自己的表演充滿信心，對于作品的二次創(chuàng)造有激情，有動力這樣才能創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。（二）歷史風(fēng)格和時代精神的統(tǒng)一，所有的作品都印有一定時代的印記，是一定時代的反映，因此就會帶有那個時代的風(fēng)格。有很多的表演藝術(shù)家都會去認(rèn)真揣摩和熟悉作者作曲當(dāng)時的心態(tài)，比如《小白楊》這首歌，表演者閻維文曾經(jīng)就親自去小白楊的種植地，去了解作者的創(chuàng)作思想，正是有了這樣的經(jīng)歷才使得他對這首歌有了更加深刻的印象所以，他的演唱帶有更為豐富的情感表達(dá)出了深深的思鄉(xiāng)之情。這些表演藝術(shù)家為了更準(zhǔn)確傳達(dá)出作者想要表達(dá)的感情，進(jìn)行角色的互換想象自己假如是作者是想傳達(dá)給聽眾怎樣的情感。在表現(xiàn)具有一定的歷史創(chuàng)造風(fēng)格的藝術(shù)作品時要注意表現(xiàn)出那個時代的風(fēng)格，做到時代的風(fēng)格和藝術(shù)創(chuàng)造的統(tǒng)一，也是音樂表演者需要遵守的一個原則。

2 音樂表演當(dāng)中表演者的文本解釋

（一）理清音樂“原作”概念，在對現(xiàn)代年輕一屆的音樂表演者進(jìn)行采訪當(dāng)中發(fā)現(xiàn)，目前年輕的音樂表演人員，在對音樂藝術(shù)和音樂表演方式的解讀上，普遍存在誤區(qū)。大部分音樂表演者認(rèn)為，音樂表演是對原作作品內(nèi)涵的傳達(dá)，而自身僅僅作為原作思想、韻味的傳遞者形象，展現(xiàn)在觀眾面前?？梢钥闯?，這些表演者在思想和認(rèn)知當(dāng)中，對于自身表演方式的定位，為音樂媒介，而并非是音樂創(chuàng)作的主體。事實上，這種思想和認(rèn)知有著其固有的來源。這一來源主要是近百年來關(guān)于音樂作品是否擁有“原作”概念的探討。一派理論認(rèn)為，音樂創(chuàng)作者所進(jìn)行的音樂樂譜創(chuàng)作，是一種基于文本的音樂創(chuàng)作，樂譜當(dāng)中意境蘊含了創(chuàng)作者對于藝術(shù)美學(xué)的求索，因此可以將樂譜視為音樂“原作”。在這一派理論觀點當(dāng)中，音樂表演者應(yīng)當(dāng)具有忠誠、忠實等品格特點，表演者的表演任務(wù)，是將樂譜當(dāng)中原作者的創(chuàng)作情緒纖毫畢現(xiàn)地展現(xiàn)在觀眾面前，從而完成原作者與觀眾之間的情感交流。目前大部分年輕音樂表演人在表演過程中基本遵循這一派思想認(rèn)知，完成了對自身“音樂媒介”身份的定位;不過也有音樂理論認(rèn)為，樂譜雖然是以文本形式呈現(xiàn)的音樂藝術(shù)，但是其表現(xiàn)方式和理解方式卻與一般的書寫藝術(shù)存在較大的差別，例如書畫藝術(shù)，觀眾僅僅透過對藝術(shù)文本的觀賞，便能夠接觸到藝術(shù)創(chuàng)作者所需要傳達(dá)的藝術(shù)價值，而樂譜則需要借助表演、演奏等形式，來完成藝術(shù)魅力的傳遞。（二）表演者對于文本的理解，結(jié)合藝術(shù)生命力和藝術(shù)創(chuàng)造價值，更加認(rèn)可音樂表演過程中的音樂創(chuàng)作這一觀念。音樂表演不應(yīng)當(dāng)是冰冷的、機(jī)械的樂譜重復(fù)，因為打譜軟件能夠精準(zhǔn)地傳遞樂譜信息，但是很難引起觀眾對于音樂藝術(shù)的共鳴。觀眾對于藝術(shù)價值的認(rèn)可，來自于表演者自身對于音樂藝術(shù)的認(rèn)同和創(chuàng)作?；谶@一理論原則，本文提出了音樂表演者在進(jìn)行音樂表演過程中應(yīng)當(dāng)采取的文本解釋和理解方案。唯物主義哲學(xué)家馬克思曾經(jīng)提出，人的意識的形成來源于社會的存在。人們只有在特定的歷史環(huán)境下，完成歷史的創(chuàng)造。這一理論與音樂表演的理解創(chuàng)作過程不謀而合。創(chuàng)作者在進(jìn)行樂譜認(rèn)知和樂譜理解當(dāng)中，既不是脫離樂譜進(jìn)行的天馬行空的創(chuàng)造，同時也不是按部就班刻板的對于樂譜內(nèi)容的追尋，而是堅持自身情感和體驗與樂譜創(chuàng)作相互交融的方式，展現(xiàn)出解讀、理解、傳遞等藝術(shù)價值。

3 音樂表演當(dāng)中如何進(jìn)行創(chuàng)作自由

3.1深入解讀藝術(shù)語言的表象和立意

音樂藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律決定了音樂藝術(shù)在聽覺層面的表演方法，因此樂譜作為音樂藝術(shù)的文本內(nèi)容，需要經(jīng)過表演者的解讀和理解，來完成藝術(shù)傳遞。而音樂語言并不是樂譜當(dāng)中所包含的文字內(nèi)容，而是音樂表演當(dāng)中樂聲、律動所帶來的美感。音樂表演者在摒棄了原有的“音樂媒介”定位之后，需要真正地完成音樂再創(chuàng)作的過程，通過對音樂語言的重新搭建，完成表象和立意之間的聯(lián)絡(luò)和彼此傳遞。

3.2正確理解音樂的原作

在準(zhǔn)備音樂表演創(chuàng)作以前一定要對音樂原作有一個全面正確的認(rèn)識和理解。一般狀態(tài)下，遵照理論對音樂作品進(jìn)行劃分，可以分成兩大部分，一個部分為作曲者的意向性活動，另一部分是作者的創(chuàng)作過程。在作曲者創(chuàng)作好相對應(yīng)的樂譜后，音樂作品被實體化，同時不會因為外界演奏者的意愿而變化，這就需要表演人員有一定的理解能力，能夠完全理解并展示出音樂作品中想要表達(dá)出的情感和內(nèi)容，并將作品中包涵的歷史意義完整的展現(xiàn)出來。比如，西方文藝復(fù)興時期的音樂作品不僅展現(xiàn)出來那個年代特有的歷史風(fēng)貌，還透過演奏樂器和場景搭建來詮釋音樂內(nèi)涵。

結(jié)語

綜上所述，音樂表演是表演者結(jié)合自身對于音樂文本的理解，進(jìn)行二次創(chuàng)作的過程。通過表演者的表演方式，使已有的音樂原作得到“重生”，擁有新的生命力。觀眾所觀賞的音樂表演作品，需要具備藝術(shù)創(chuàng)作和美學(xué)傳遞的能力，表演者不能因循守舊、固步自封，刻板地進(jìn)行音樂表演。

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（作者單位：黑龍江省佳木斯市佳木斯大學(xué)）