吳漢

一、日常聲樂學習中的“有準備”

歌唱是通過人的聲音來表達其思想情感的。人的聲音是世上最美妙的樂器。然而，當一個朋友喜歡唱歌，當他表達自己內心的感受通過唱歌，經(jīng)常有一些不盡人意的地方。此時，我們就要做一些歌唱前的“有準備”工作。

（一）認清自我的聲音

1.聲音的規(guī)律

我們自己說出來話的聲音和別人聽到自己的聲音是完全不一樣的，說話的聲音是經(jīng)過聲帶的震動而發(fā)出來的聲音，然后聲音通過空氣傳到別人的耳朵里面，引起他人耳膜的震動，別人就聽見了。但是，當我們傾聽自己的聲音時，出了上述的空氣傳輸之外，聲帶的振動也能使聲音通過頭骨和軟組織進入耳朵。這樣自己與別人聽到的音色自然肯定是不同的。這首由不同的聲音傳送模式引起的聲音顏色的差異。也許一個人聽他自己的聲音在他自己的耳朵是很好聽的，但它可能在別人耳朵里不好聽。所以自己聽自己說話的聲音，跟別人聽你說話的聲音在音色上是有差別的。

2.自身聲部、音色及特點

人的聲音是高、低、厚和薄，這是由聲音的不同結構引起的。短而細的聲帶的聲音低而厚。細細的聲音特征細膩、酥脆、明亮、靈活；低而粗的聲音有渾厚、結實、深沉的特點，而我就是這樣的特點。

根據(jù)聲型的差別，嗓音還可能分為：以本嗓為主的藝術真聲聲型，這類是指在自然說話的條件下經(jīng)過修飾和美化，符合了聲樂藝術的規(guī)律，以真聲為主的發(fā)音聲音類型，這種類型具有了豪放、質樸、粗狂等特色。

真假聲相接聲型，這個聲型是用真實聲音與假聲兩種不同的發(fā)聲方法不同組合的兩種。中低聲區(qū)用真實的聲音，高聲區(qū)用假聲。這種聲型音域較寬，演唱的曲目更能發(fā)揮自身聲型的威力。

而我本身以自身聲型演唱為主，真假聲交換為輔來進行聲樂歌曲的演唱，但由于音域的限制使我的高音演唱有所欠缺。

（二）用適合自己的發(fā)聲方法與練聲曲

1.練聲曲——以重歸蘇蓮托為例

歌曲重歸蘇蓮托是意大利名曲，此曲開頭引子部分為E調，主用八度與和弦來帶入情景。而快要演唱時調性為G調，輕緩的帶入演唱。而此曲的高音出現(xiàn)在

而演唱這部分是最能夠鍛煉自身高音的。所以我把它作為我的練聲曲目。

2.練習方法

（1）狗哈氣——顧名思義就是模仿狗的呼吸狀態(tài)，伸出舌頭用勁往下巴處探，并且腰腹部用力往外嘆氣。此練習能夠增強我們氣息的支撐力，這會使唱高音時更加輕松自如。

（2）真聲咬字，在我們剛開始練習歌曲時，找不到聲音狀態(tài)時就要用真聲來起字，這樣就能找到歌唱的聲音狀態(tài)。

（3）跳音練習，在演唱歌曲前發(fā)聲練習中，如演唱歌曲高音過多時，在發(fā)聲練習時多采用跳音練習，因跳音音程跨度大，更有助于音準的練習與真假聲的轉換。

二、唱歌狀態(tài)的準備

要想演唱好一首作品，聲音狀態(tài)的準備也是必不可少的一項內容。就好比蓋房子，要想把房子蓋好，蓋高必須得打好地基，有了穩(wěn)定的地基基礎才能蓋出穩(wěn)定堅固的房子。這里的基礎就是聲音狀態(tài)的準備，所以看得出演唱前聲音狀態(tài)的準備是非常重要的。

（一）起情——情緒的準備

“情”是歌唱的靈魂。歌唱是從心靈的召喚，情感得最深的感情，歌唱到激情的高潮，歌唱到幸福的甜蜜，歌唱到雨淚俱下所有的感情的嬗變。在歌唱前就要先想到這首作品所表達的是一種什么樣的情感，要用什么樣的感情來進行演唱。不能在演唱開始以后才去尋找作品所需要表達的感情，這樣會顯得非常生硬并且不專業(yè)。所以在張嘴前就應該調整好自己的情感狀態(tài)，使我們一張嘴歌唱就能立刻融入到作品，帶給聆聽者一種身臨其境的真實感受，使聆聽著感受到聲樂表演的真實魅力所在。在演唱中情感的表達也要牢牢緊跟情感曲線，一定要把握好歌曲結構和曲調發(fā)展的邏輯演唱，掌握好情感表達的程度，如果一旦超出了這個程度就不會塑造好音樂的形象，使作品顯得空洞，沒有其靈魂，從而索然無味。

（二）起腔——歌曲的情感表達與線條的連接

歌曲的情感表達是作者對這首歌曲賦予了它自己的生命與情感的變化，作為一名演唱者要歌唱好一首歌曲，就必須要表現(xiàn)出這首作品生命與情感的變化，使聆聽者能設身處地的感受到創(chuàng)作者當時的所感所受。同時在演唱過程中也要特別注意歌曲線條的連接。在很多初學者演唱中會出現(xiàn)句子的不連貫或者一個字一個字的去唱，這樣聽起來就會缺乏音樂的美感，所以我們一定要注意音樂的連貫性，把這些音符用氣息給連接起來就會更加具有線條感

三、作品的課前準備

（一）了解作品寫作背景

聲樂作品中有非常多的優(yōu)秀經(jīng)典的作品流傳，作為初學者我們大部分人的做法就是拿著作品就去學習演唱但是無論如何苦練學習，始終體會不出或者演唱不出這首歌曲所表達的韻味和情感，造成這種結果的原因就在于對于這首作品沒有最基本的了解，沒有先去了解作者創(chuàng)作這首作品時的寫作背景，不清楚作者是在一種什么社會背景以及什么心情下進行創(chuàng)作的。所以在學習一首新作品時，首先應該先去了解并查詢一下作者的寫作背景，然后思考認真體會作者所想表達的內心感受，最后加進去這些要素進行演唱就會有很好的演唱效果。例如《重歸蘇蓮托》這首歌曲，它是一首出自于于十八世紀的意大利那坡里民歌，雖然距今已有四個世紀的時間，但是仍然聞名于世，意大利在十四、十五世紀伴隨著手工業(yè)的發(fā)展而發(fā)展起來的，是當時歐洲比較先進的國家之一，也是最開始文藝復興的地方。直到十七、十八世紀才達到巔峰，出現(xiàn)了大量優(yōu)秀的音樂作品與作曲家，讓幾世紀后的我們依舊能夠體會到當時的社會現(xiàn)狀和感受。重歸蘇蓮托就是出自于這個時代的一首抒情歌曲。

（二）理解作品風格

不同的作品就會有不同的風格，只要仔細地比較它們，就會發(fā)現(xiàn)出不同的作品具有不同的精神寄托和表現(xiàn)方式，一些優(yōu)秀美麗有的嚴肅宏偉，一些幽默詼諧，有些是簡單新鮮的，有些充滿了抒情，而有的則是關于哲學的。要演唱好一首作品，理解作品的風格也是非常重要，了解作品風格才能更好地表現(xiàn)與表達作品的韻味。再以《重歸蘇蓮托》為例，《重歸蘇蓮托》是一首橘園工人歌唱故鄉(xiāng)，抒發(fā)個人情懷的愛情歌曲。在歌詞中，大海被書寫，柑橘被書寫，既視覺又美麗。因為這首歌不清楚離家的戀人是男還是女，所以這首美麗、純潔的情歌既適合男生有適合女生。他優(yōu)美的旋律配上精美的歌詞試這首歌突破了時空的界限，超越了國界，在全世界廣為流傳，經(jīng)久不衰。

結 語

歌唱狀態(tài)的準備是聲樂學習的一項非常重要的內容，良好的歌唱狀態(tài)可以直接關系到能否獲得良好的試聽感覺和良好的情感表現(xiàn)，我們一定要認真做好歌唱前的準備工作，從而促進自己歌唱能力的提高。歌唱狀態(tài)的準備是全方面，多方位的準備，只有我們準備充分十足，才能在演唱時完美的演唱出作品所表達的情感與內涵，才能讓聽眾感覺到聲樂藝術的美妙，體驗到聲樂藝術的魅力所在。

在演唱前，在日常聲樂學習中做到有準備地歌唱是克服上臺恐懼的唯一途徑。做到有準備地歌唱。有助于提高學生的演唱能力，培養(yǎng)學生掌握良好的演唱習慣。也能培養(yǎng)學生對于音樂情感的感知能力與情感表達能力。隨著聲樂藝術的不斷普及與發(fā)展，越來越多的人開始進行聲樂學習。對于聲樂的初學者，掌握好歌唱前的這些準備對聲樂的演唱會產(chǎn)生極大的幫助。良好的準備習慣有助于培養(yǎng)良好的演唱習慣，對于音樂情感的理解和表達也起到了十分重要的作用。

（作者單位：聊城大學音樂與舞蹈學院）