段姍

摘 要：鋼琴藝術(shù)一直受古典、精英音樂文化的影響，具有一定的高雅性和嚴肅性，與大眾保持著一定距離。隨著大眾音樂文化的繁榮，鋼琴音樂也開始發(fā)展與創(chuàng)新，與大眾音樂相結(jié)合。本文主要分析鋼琴音樂如何與大眾音樂有機結(jié)合。

關(guān)鍵詞：大眾音樂;鋼琴藝術(shù);結(jié)合

近年來，大眾音樂文化蓬勃發(fā)展，已成為音樂文化生活的重要組成部分。而鋼琴音樂一直受古典、精英音樂文化的影響，追求高雅性與嚴肅性，與大眾保持著一定距離，受眾群體有限。本人認為鋼琴音樂要發(fā)展和創(chuàng)新就應(yīng)打破與大眾音樂的界限，將二者有機結(jié)合，這將是促進鋼琴音樂發(fā)展的一個重要突破口。本文將主要分析鋼琴音樂如何與大眾音樂有機結(jié)合，使鋼琴音樂在保持古典、高雅的基礎(chǔ)上，又能迎合大眾的審美觀，具有鮮明的現(xiàn)代氣息。

一、旋律曲調(diào)的創(chuàng)作

鋼琴音樂在融入大眾化的過程中，在旋律曲調(diào)上做了創(chuàng)新和調(diào)整。部分作品是重新編曲創(chuàng)作旋律，如，久石讓的《天空之城》、《Summer》、班得瑞的《童年》、《雪之夢》、石進的《夜的鋼琴曲》、雅尼的《夜鶯》、《沐浴在晨光中》、理查德·克萊德曼的《水邊的阿迪麗娜》、《童年的回憶》等。他們的作品題材廣泛，旋律優(yōu)美，基本都是自己創(chuàng)編的旋律，再融入大眾音樂元素，形成自己獨特的音樂風格，并迎合了大眾的審美。同時，一部分音樂旋律來源于改編整理過的古典音樂作品。這些作品一般廣為傳播，通俗易懂，其在一定程度上力圖準確反映原曲中所要表現(xiàn)的思想和情緒。例如，馬克西姆的《野蜂飛舞》，該曲原是俄羅斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科薩科夫的名曲之一，原為歌劇《沙皇薩爾坦的故事》中第三幕的配樂，描述王子變化為大黃蜂攻擊兩個反派角色的情形。馬克西姆演繹的是由拉赫瑪尼諾夫改編的《野蜂飛舞》，保留了作品的旋律，但在樂曲中加入管弦樂隊、電子音樂、芭蕾舞表演等，使作品具有一定的大眾流行音樂風格?？巳R德曼的作品《愛之夢》改編自李斯特的同名作品。作品選取了李斯特作品的經(jīng)典旋律，省略了作品技巧復(fù)雜的華彩部分，加入了清新、悠揚的樂隊配器，使全曲呈現(xiàn)出優(yōu)雅、簡潔、夢幻的意境，也使大眾能夠更好得理解作品。再如，克萊德曼改編的《命運》一曲，它源于貝多芬的《第五交響曲》?？巳R德曼截選了作品的經(jīng)典旋律，在曲中大量加入電貝司、架子鼓等流行樂器，使作品通俗易懂的同時，也讓聽眾感受到聽覺的震撼，“命運的敲門”。大眾化鋼琴音樂作品中，有的直接將大眾音樂旋律與古典音樂旋律 “嫁接”起來。如，郎朗與李克勤合作的歌曲《我不會唱歌》，將李斯特的《帕格尼尼大練習曲》第三首、第六首的旋律和大眾流行歌曲 “嫁接”在一起，給人以時尚、趣味的聽覺感受，同時又不失古典、高雅，既迎合大眾的審美需求，贏得眾多聽眾，又推廣了經(jīng)典的古典音樂作品。

二、和聲技法的運用

鋼琴音樂在融入大眾化的過程中，在和聲技法進行了調(diào)整。如古典鋼琴音樂的和聲是建立在三和弦的基礎(chǔ)上，特別是古典時期的鋼琴音樂，在和聲織體上是非常簡潔明了的，它十分注重和聲的功能序進，和弦一般按主功能、下屬功能與屬功能的順序進行，反功能在和聲連接中是盡量避免的。而鋼琴音樂在與大眾音樂結(jié)合中，沒有有嚴格的遵循功能和聲的進行規(guī)律，但通常也遵循這些功能序進，特別是較為簡潔明朗的歌曲還是在古典鋼琴音樂的功能和聲的框架內(nèi)編配比較合適。如，克萊德曼的《水邊的阿迪麗娜》、《夢中的婚禮》、石進的《夜的鋼琴曲》、久石讓的《Summer》等曲，基本上運用的古典時期音樂的和聲序進。另外，鋼琴音樂在與大眾音樂結(jié)合時，其和聲更多是建立在七和弦基礎(chǔ)上，為了獲得更為豐富的色彩，較為廣泛的應(yīng)用七、九、十一、十三等高疊和弦、變化音和弦。例如，李泉的《我要我們在一起》、鄧紫棋版本的《龍卷風》、爵士版《土耳其進行曲》等作品中運用了高疊和弦、變化音和弦。

總體來講，鋼琴音樂在與大眾音樂融合時繼承了古典音樂和聲的功能與色彩性，但是大眾鋼琴音樂和聲的使用與和聲效果都更為豐富，并且它們的使用方法更加簡潔。

三、編曲配器的新穎

鋼琴音樂在融入大眾化的過程中，會在編曲配器上更加豐富、新穎、多元化。它融入不同音樂元素，配器不再受到各種原則的限制，各種人聲、樂器、電子樂器都可以融入音樂中，使音樂色彩更加豐富、音響更加震撼。如，郎朗與李玟合作的《18+Happy》、郎朗與李克勤合作的《我不會唱歌》、李健的《貝加爾湖畔》等將人聲與鋼琴有機融合;雅尼與常靜的《琴箏和鳴》將鋼琴和民族樂器古箏完美融合;郎朗與魔杰二人組演奏的《野蜂飛舞》將鋼琴和大提琴相結(jié)合，使該曲更具形象、詼諧的音響效果;郎朗與其父親郎國仁演奏的《賽馬》將鋼琴與二胡有機結(jié)合，中西樂器的結(jié)合使大眾感到耳目一新;理查德·克萊德曼、雅尼、班得瑞的很多作品都將鋼琴與電子音樂相結(jié)合，使音響色彩更加豐富。這些作品通過編曲多元化，配器的創(chuàng)新，音色更加豐富，音響更加震撼，同時也加強了鋼琴音樂的趣味性、時尚性，更加符合大眾的審美，更能贏得大眾的喜愛。

在大眾音樂蓬勃發(fā)展的大環(huán)境中，鋼琴音樂不能固步不前，應(yīng)在形式和內(nèi)容上不斷創(chuàng)新，吸取大眾音樂文化的精華，拓寬創(chuàng)作道路，勇于創(chuàng)新，加強鋼琴藝術(shù)的趣味性、時尚性，將鋼琴音樂與大眾音樂有機結(jié)合，走向大眾，創(chuàng)作更多雅俗共賞的鋼琴音樂。

參考文獻：

[1]趙娟，古典鋼琴音樂流行化手法分析，黃河之聲，2017

[2]王緯達，西方文化產(chǎn)業(yè)中古典音樂的處境及其啟示（J），音樂傳播，2017（3）

基金項目：湖南省教育廳科學研究一般項目《大眾音樂文化背景下湖南鋼琴藝術(shù)發(fā)展研究》（編號：13C429）