陳修篁

在俄國音樂的歷史長河中，涌現(xiàn)出了如格林卡、穆索爾斯基、柴可夫斯基等眾多著名的作曲家。他們用各自富有特點的和聲語言和優(yōu)美的旋律，與歐洲的浪漫主義作曲家風(fēng)格各有千秋。而在這一眾作曲家中，拉赫瑪尼諾夫的名字亦如星光燦爛。他既是卓越的作曲家、指揮家，同時也是一名演奏能力高超的鋼琴演奏家。代表作有第二、第三鋼琴協(xié)奏曲;24首前奏曲和音畫練習(xí)曲等。創(chuàng)作風(fēng)格恢宏大氣，充滿斯拉夫民族特有的強烈的歌唱性旋律。

出生于地主家庭的拉赫瑪尼諾夫，自小就有著良好的成長環(huán)境。再加上家族成員的音樂細胞濃厚，讓他從小就接受音樂的熏陶。考入莫斯科音樂學(xué)院后，拉氏繼承了這所學(xué)校固有的傳統(tǒng)。雖然他的創(chuàng)作大多在二十世紀(jì)初，但是在音樂結(jié)構(gòu)、構(gòu)思上仍然堅持使用十九世紀(jì)晚期浪漫主義時期的創(chuàng)作習(xí)慣。

本文的研究對象，前奏曲Op.23 No.5，是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作于1903年的作品。這首作品為復(fù)三部曲式，全曲極具戲劇性。該作品從陰暗的主題出發(fā)，左右手同步，有著短促的音調(diào)和堅定的節(jié)奏;中段轉(zhuǎn)為抒情的樂段，尾段回到陰暗的主題，運用調(diào)性的變化將音樂推向高潮。

一、創(chuàng)作特征

本作品分為三個段。1-34小節(jié)為A段，35-49為B段，50-結(jié)束為A’段。調(diào)式為g小調(diào)。A段由三個部分組成，第一部分采用g小調(diào)，風(fēng)格灰暗而不安。前十六后八的節(jié)奏動力性十足;第二部分調(diào)式轉(zhuǎn)位g小調(diào)的關(guān)系大調(diào)降B大調(diào)上。節(jié)奏沿用第一部分，前八后十六的節(jié)奏型較多，但在音樂織體上和弦數(shù)量增多，音響效果更為宏大。力度設(shè)置亦從第一部分的p為主，變?yōu)榱苏Z氣強烈的f。結(jié)束時的八度下行更是雷霆萬鈞。第三部分與第一部分基本相同，但在力度上與開頭的部分已區(qū)別開來，沿用上一個部分的ff，一直到最后4小節(jié)，才逐步退場，偃旗息鼓。整個A段是一種從暗流涌動到激情澎湃的形象。

B段整體的風(fēng)格與音樂形象與A段截然不同。歌唱性的旋律、綿長的線條和豐富的和聲變化都賦予了這個段落一種滿腹悲愁的形象，給聽者以無限的遐想。第二段分為兩個部分，第一部分與第二部分旋律和結(jié)構(gòu)基本相同，差異主要體現(xiàn)在第二部分相較于第一部分更復(fù)雜的聲部布置。第一部分主要以左手伴奏織體，右手旋律進行這兩個聲部;而在第二部分，則在高低聲部之間加入了一個卡農(nóng)聲部，追隨著高音部的旋律，讓和聲效果更為深厚、迷人。

A’段承接B段的收尾，以極弱的ppp開始，逐步拉開輝煌的帷幕。整段分為三部分。A’段和A段的相同之處在于，織體的形式以及第二部分的高潮段落的旋律和聲基本一致。最后三個小節(jié)靈巧的結(jié)束全曲。

二、演奏分析

作為拉赫瑪尼諾夫的作品，本首前奏曲的演奏技術(shù)難點有如下幾點：

（1）大跨度和弦

（2）八度進行

（3）多聲部進行

A段中，開頭以前八后十六、前十六后八節(jié)奏為主，在演奏時需注意節(jié)拍重音，否則容易將節(jié)奏彈的非?；靵y;另外重復(fù)的十六分音符也以和弦或音程較多。演奏時應(yīng)注意手腕的架構(gòu)要非常扎實的同時，像從袖子里把音符抖出來一樣，手臂和手指不緊繃。開頭部分的p也提醒了演奏者，除了將音符交代清楚，還應(yīng)以慢下鍵的方式觸鍵。8-9小節(jié)的和弦連接對演奏者的指法安排有一定挑戰(zhàn)。23小節(jié)的先強，然后從弱到強的重復(fù)和弦，以及隨后的八度下行，都要求強，并且手腕放松。

B段是全曲最深情的段落，也是對分聲部能力要求非常高的部分。從A段結(jié)尾的八度直接連接到B段的起始音，右手動人的歌唱性旋律隨即跟上。此段左手的琶音進行必須做到連綿不絕，不能彈成一個個音符的單獨陳述。通過六個音一組的發(fā)力方式，運用手腕的引領(lǐng)將力道均勻的分配給所有音，這樣既節(jié)省力氣，避免生硬的用手指連接導(dǎo)致演奏出來的音色發(fā)緊，也可以很好的解決如何將琶音連成線的難題。右手的八度和弦自然也是需要突出高音，用深且稍慢/快的下鍵演奏弱起/強處的旋律，以及略慢的離鍵將旋律串聯(lián)起來。彈奏這部分時右手的小拇指要深深的攀在琴鍵上。每個樂句之間中聲部的三個音猶如歌劇中的旁白。由于中聲部的音色相比高聲部的音色更加渾厚，因此在彈奏時使用比旋律聲部慢的深下鍵，就可以在彈出來的同時，不喧賓奪主，襯托主旋律。B段的第二部分，旁白從若隱若現(xiàn)的細語，升華成了主旋律的“影子”，與旋律對話，互相呼應(yīng)，逐漸增強語氣，將音樂推向小小的高潮。在演奏這個部分時，右手小拇指和左右手中聲部都使用比低聲部更深的下鍵，去區(qū)分音色。

A’段的技術(shù)特點與A段基本相同。尾聲階段的和弦連接，只在高音區(qū)有所變化，用右手小拇指深下鍵將高音彈出來即可。最后三小節(jié)的右手跑動部分，需要靈敏、輕巧的下鍵。每個音之間都要連接，成為一個大線條。

三、總結(jié)

拉赫瑪尼諾夫無論是作為作曲家，還是作為鋼琴演奏家，在對音樂的追求上都是清晰的、冷峻的，有節(jié)制的。筆者曾找到過拉赫瑪尼諾夫本人演奏的這首前奏曲，在風(fēng)格上與現(xiàn)在大部分的鋼琴家都有所不同，聲部清晰且干凈，較少使用踏板，整體效果很簡潔。而和民間舞曲類似的節(jié)奏型則非常干脆利落，富有民族特質(zhì)。力度變化控制在mp-ff之間。因此，我們在學(xué)習(xí)演奏這首作品和拉赫瑪尼諾夫的其他作品時，都應(yīng)該注意在力度控制、踏板的使用上不可過度，并且聲部之間的關(guān)系應(yīng)梳理清楚。

同時，演奏技術(shù)是為了完成作品的風(fēng)格。拉赫瑪尼諾夫?qū)Σ窨煞蛩够南蛲c追隨，讓他的音樂也具有了極其優(yōu)美動人。筆者的俄羅斯鋼琴外教經(jīng)常提到，“你要用心歌唱，你的手才能唱歌”。這對筆者演奏這首作品有了非常大的啟發(fā)。

拉赫瑪尼諾夫曾說過，“音樂是為了表現(xiàn)自己的祖國，他的愛，他的信仰。”這首前奏曲的中段，優(yōu)美而綿長的旋律，正如那寬廣的伏爾加河，亦或是他兒時成長的所在地伊萬諾夫卡，樸素而動人的自然美。在看似樸實無華的織體中，才能體會到流暢的美。學(xué)習(xí)他的作品，對鋼琴表演的同行們來說，是極具價值的，并且需要用心感受，流淌在他的音樂中，對祖國風(fēng)景的描繪，以及他對祖國深沉的愛。