張潔

隨著合唱藝術(shù)的推廣普及，合唱成為小學(xué)生素質(zhì)教育中不可或缺的美育內(nèi)容。目前蘇少版小學(xué)音樂教材中從三年級開始共有53首程度不同的合唱作品，數(shù)量很多而且內(nèi)容豐富，但是，合唱教學(xué)的開展情況值得深思。

小學(xué)生的性格和心理特點更樂于接受動作和音樂的融合這種歌唱形態(tài)，課堂教學(xué)資源中，最能吸引和感染學(xué)生的也是帶有肢體表現(xiàn)的歌唱，哪怕只是拍手，孩子們都很感興趣，而且學(xué)得也很快?！绑w態(tài)律動教學(xué)法”是由瑞士著名音樂教育家達(dá)爾克羅茲（1865—1950）提出并倡導(dǎo)，后由德國音樂家奧爾夫（1895—1982）在他享譽世界的“奧爾夫音樂教學(xué)法”中繼承和發(fā)展并逐步為世人所接受的。其體系的核心理念是把音樂與體態(tài)律動統(tǒng)一起來，在欣賞或表演音樂的過程中讓身體隨著節(jié)奏律動做出相應(yīng)的情感和肢體反應(yīng)。

在實際的音樂教學(xué)中，我應(yīng)用“體態(tài)律動教學(xué)法” ，通過聽覺與肢體語言完美的結(jié)合，幫助學(xué)生更好地把握音樂內(nèi)涵，通過動靜結(jié)合的相互作用，激發(fā)學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知能力，從而提高音樂教學(xué)質(zhì)量。目前，我國許多中小學(xué)音樂教學(xué)都采用了相仿的體態(tài)律動教學(xué)方式，從實踐來看，取得了顯著的教學(xué)效果。但是，在合唱教學(xué)中運用體態(tài)律動教學(xué)方式的記載資料很少，本文結(jié)合小學(xué)合唱教學(xué)實踐，簡要論述體態(tài)律動教學(xué)的有效策略。

一、探索音樂內(nèi)涵，規(guī)劃體態(tài)律動，表現(xiàn)作品風(fēng)格

作品內(nèi)涵是演唱者選擇相應(yīng)表現(xiàn)手段的主要依據(jù)。面對作品，演唱者首先要有掌握作品原有“風(fēng)貌”的意識，對作品的內(nèi)容理解得越透徹，在選擇表現(xiàn)手段時就越明確、具體，我們的演唱才能越接近作品本來的面貌。比如歌曲本身的結(jié)構(gòu)、調(diào)式特點、旋律特點、歌詞內(nèi)涵、描繪的情景等。“律動”就是在音樂學(xué)習(xí)過程中，能夠根據(jù)音樂語言所要表達(dá)的、富有規(guī)律的、較為協(xié)調(diào)的節(jié)奏、節(jié)拍而進(jìn)行的身體動作，從而充分準(zhǔn)確地揭示音樂作品的思想內(nèi)涵、情感。在歌唱中始終要遵循的一個原則是律動關(guān)系，律動的快慢、大小、強弱取決于整個作品的演唱風(fēng)格。

首先，要尊重、思考、分析作曲家的意圖，關(guān)注詞曲作家的創(chuàng)作風(fēng)格特點和喜歡用的表達(dá)方式。教師通過表演（演奏、演唱、動作）或組織游戲等活動，給學(xué)生以音樂或節(jié)奏音響刺激，并暗示所要學(xué)習(xí)的主要節(jié)奏要素。通過這類活動刺激學(xué)生的大腦和神經(jīng)系統(tǒng)，使學(xué)生自然投入，保持專注或警覺狀態(tài)，聆聽和隨時準(zhǔn)備做出反應(yīng)。比如，蘇少版音樂教材中，中年級段的合唱歌曲《夏夜》《恰利利恰利》是活潑、歡快的;《愉快的夢》《杜鵑》是中速、優(yōu)美的。再如《少年先鋒隊隊歌》明亮，《紅河谷》深情，《歌聲與微笑》活潑，《鳥兒多美麗》親切，《八只小鵝》愉快等。其次，要掌握蘊含在音樂中的內(nèi)涵。當(dāng)我們拿到一首新的作品，要了解作品的創(chuàng)作背景、結(jié)構(gòu)特點等。比如，蘇少版音樂教材中，高年級段合唱曲目《白蘭鴿》是一首在世界范圍內(nèi)廣為流傳的美國歌曲。歌曲的第二部分為二部合唱，且每個樂句都以長音結(jié)束，演唱時氣息控制尤顯重要。樂隊則以對比的節(jié)奏烘托。歌曲速度稍快，情緒較活躍，充滿了內(nèi)在的激情和生命力，被稱為“迪斯科白蘭鴿”，音樂風(fēng)格富有動感和韻律。在案頭準(zhǔn)備過程中，要找出歌曲在一定程度上的律動關(guān)系，再根據(jù)作品的律動關(guān)系設(shè)計體態(tài)律動。

二、依據(jù)學(xué)生特點，設(shè)計體態(tài)律動，指導(dǎo)合唱排練

在小學(xué)音樂教學(xué)中，律動的設(shè)計一定不能復(fù)雜、沉重，要注重律動的靈活性，要與音樂的神韻相通，才能達(dá)到理想的效果。在學(xué)唱剛果民歌《咿唷嘞啦》時，歌曲領(lǐng)唱和齊唱的呼應(yīng)是這首歌的難點和重點。首先要給學(xué)生講解作品的創(chuàng)作背景、體裁以及風(fēng)格，然后讓學(xué)生聆聽這首曲目，結(jié)合音樂旋律加入有非洲鼓特色的節(jié)奏，用跺腳和拍手進(jìn)行呼應(yīng)，以此區(qū)別領(lǐng)唱與齊唱的不同內(nèi)容，學(xué)生們情緒受到感染，就會跟著一起律動起來。小學(xué)生低年級注意力不容易集中，因此，設(shè)計的律動要富于變化、生動、形象;高年級處于青春期前期，在心理上會有一種逆反心理，因此，設(shè)計的律動要貼切，一定要符合學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律，如果違背了學(xué)生的心理意愿，會導(dǎo)致學(xué)生抗拒跟隨音樂的律動。

在合唱排練階段，學(xué)生要較完美地用身體表現(xiàn)音樂或音樂要素，做出比先前更有創(chuàng)造性、更完善的動作。教師的任務(wù)是引導(dǎo)學(xué)生改進(jìn)反應(yīng)和表現(xiàn)。因此，在這一階段，教師的觀察和解決問題的能力是至關(guān)重要的，教師還要善于鼓勵學(xué)生相互交流，激勵和要求他們做出更多的、更新的反應(yīng)方式，如不同身體的部位、不同的動作。群體的智慧和力量可以轉(zhuǎn)化為學(xué)生個體的動力，使他們發(fā)現(xiàn)和積累更多的表現(xiàn)音樂或音樂要素的動作詞匯。

三、以學(xué)生為主體，編創(chuàng)體態(tài)律動，培養(yǎng)合唱表現(xiàn)力

律動的體驗要以學(xué)生為主體，在音樂教學(xué)過程中，我們要相信學(xué)生對音樂的感受，以學(xué)生為主體，激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲望，培養(yǎng)學(xué)生的音樂情感，不斷提升學(xué)生理解藝術(shù)的能力。 我們不單要讓學(xué)生用眼睛和大腦參與體態(tài)律動教學(xué)，更要讓他們用身體參與，這才是體態(tài)律動的重點。

例如以聲部為單位讓學(xué)生自選合唱一首歌曲創(chuàng)編動作并演唱，這樣不僅降低了歌唱的難度和要求，而且拓展了綜合性藝術(shù)表演內(nèi)容，因為每個學(xué)生的才能、音樂素質(zhì)、原有基礎(chǔ)、個性以及生理條件、心理素質(zhì)各不相同。這樣充分發(fā)揮學(xué)生的個性和特點，一切從學(xué)生自身實際出發(fā)，揚長避短，最大限度地發(fā)揮學(xué)生的演唱水平和表現(xiàn)力。學(xué)生通過積極參與表演、充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，由感知、體驗美上升到創(chuàng)造、表現(xiàn)美，用音樂的形式表達(dá)個人的情感并與他人溝通、融洽感情，表演潛能及創(chuàng)造潛能得到發(fā)展，綜合性藝術(shù)表演能力、音樂表現(xiàn)力全面提高，自信心也大大增強。

總之，體態(tài)律動的教學(xué)過程，是以音樂感覺和肌肉感覺合成的印象為基礎(chǔ)，不斷加強音樂、聽覺、動覺、情感和思維之間的內(nèi)在聯(lián)系過程。 它不僅注重身體狀態(tài)或外表形式，更要發(fā)展對音響節(jié)奏和身體節(jié)奏的通感，要達(dá)到能用我們的功能直接反映情感。只要堅持以音樂核心價值體系為導(dǎo)向，不斷探索、創(chuàng)新、實踐我們的課堂，激發(fā)學(xué)生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養(yǎng)，我們的教學(xué)就是有價值的。

（責(zé)編 ?張 欣）