李治

摘 要：改革開放以后，國內(nèi)藝術(shù)家陸續(xù)到歐洲考察進修，隨之各種現(xiàn)代的藝術(shù)思潮和技法陸續(xù)傳入中國，沖擊著仍然受蘇派模式影響下的高校美術(shù)教學(xué)體系。本文通過對現(xiàn)階段美術(shù)教學(xué)中出現(xiàn)的問題進行分析，闡述選擇“具象表現(xiàn)繪畫”基本方法的原因，進而說明“具象表現(xiàn)性繪畫”在美術(shù)教育中運用的重要性。

關(guān)鍵詞：具象表現(xiàn)繪畫；美術(shù)教學(xué)；重要性

1 現(xiàn)階段美術(shù)教學(xué)中出現(xiàn)的一些問題

1.1傳統(tǒng)的具象油畫教學(xué)模式方式對學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)不夠

我國大多數(shù)美術(shù)院校的油畫教學(xué)模式依然是傳統(tǒng)的具象寫實手法的油畫教學(xué)模式，教師大多也以講授油畫理論及技法、讓學(xué)生臨摹經(jīng)典作品與課堂寫生練習(xí)為主，而往往忽略了對學(xué)生主動創(chuàng)作的精神與創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。而又在基礎(chǔ)階段，缺乏對“看”的理解，往往帶著各種先入為主的視覺經(jīng)驗，失去了對事物對象本身的原初性的感受。跨越技術(shù)與審美意識的認(rèn)識卻是十分重要的，因為油畫創(chuàng)作歸根結(jié)底是講究創(chuàng)新的，它需要藝術(shù)家具有獨創(chuàng)精神和對美的獨特視角，而在創(chuàng)作初期對創(chuàng)新意識的忽視卻容易使學(xué)生陷入模式化的繪畫程序中，在今后的繪畫創(chuàng)作中重視內(nèi)容和題材，輕視形式風(fēng)格。

1.2現(xiàn)代的抽象藝術(shù)、觀念藝術(shù)缺乏與之相適應(yīng)的審美環(huán)境

“抽象主義”和“觀念藝術(shù)”都是藝術(shù)家從表現(xiàn)客觀現(xiàn)實世界轉(zhuǎn)向主觀精神，是極端個人化的。這些極端主觀化、極端觀念化的藝術(shù)樣式因缺乏與之相適應(yīng)的具備審美能力的普通國民，因而難以充當(dāng)我們現(xiàn)代美術(shù)教育的教學(xué)范本。雖然當(dāng)下的歐美國家，“抽象藝術(shù)”、“觀念藝術(shù)”等早已成為學(xué)院教學(xué)的重要部分，甚至當(dāng)下它已是主流，但我國大多數(shù)國民因為受傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念影響和長久的應(yīng)試教育影響，仍然對純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)形式仍然難以理解和接受。

1.3缺乏對審美層面和技法層面的精神性探索

審美層面，雖然置身于客觀之中，但是缺乏對客觀物象進行歸納和提煉，不能體現(xiàn)挖掘體現(xiàn)物象內(nèi)在的精神和作者自我心靈的部分。在技法層面，往往是呈現(xiàn)千篇一律的表現(xiàn)手法，不注重在客觀現(xiàn)實當(dāng)中確立自己的造型并探索與此造型精神氣息相通的技法，對于技法本身的精神性探索往往流于表面，甚至沒有思索。

2 緩解問題的方法及理論要義闡述

緩解現(xiàn)階段美術(shù)教學(xué)中出現(xiàn)問題的解決方法是采用“具象表現(xiàn)繪畫”的教學(xué)方法，具象表現(xiàn)繪畫的基本方法既可以避免傳統(tǒng)具象寫實的客觀地死板呈現(xiàn)，又減弱了現(xiàn)代極端化的主觀表現(xiàn)，同時還培養(yǎng)學(xué)生獨特的的觀察能力以及創(chuàng)造力。

2.1何以選擇“具象表現(xiàn)繪畫基本方法”的教學(xué)體系

在美術(shù)史發(fā)展樣式繁多并且觀念錯綜復(fù)雜的今天，選擇“具象表現(xiàn)繪畫”這樣一個限定性很強的概念，首先符合我們自身的文化傳統(tǒng)（現(xiàn)實主義傳統(tǒng)）和藝術(shù)理想（藝術(shù)最終對人的教育作用和藝術(shù)所體現(xiàn)對自我心靈的凈化功能），其次在于它具備審美上的客觀性和表達方式的個體性特點，再次，“具象表現(xiàn)性繪畫”的語言探索本身有助于創(chuàng)造精神的開發(fā)。藝術(shù)來源于生活，又高于生活。我認(rèn)為我們美術(shù)教育應(yīng)建立在客觀現(xiàn)實和主觀表達的雙重基礎(chǔ)上，對于具體的教學(xué)來說就是具象與表現(xiàn)的折衷，具象與表現(xiàn)的統(tǒng)一。它們是互為前提，共同依存的。

2.2具象表現(xiàn)繪畫理論要義

具象表現(xiàn)繪畫教學(xué)方法理論是司徒立先生從賈克梅蒂等藝術(shù)家的繪畫經(jīng)驗總結(jié)而來，立足于當(dāng)代世界文化共通性的理論體系，強調(diào)中國傳統(tǒng)文化和西方文化的鉤連，讓藝術(shù)回到本真存在的起點。具象表現(xiàn)繪畫理論要義有三個方面：

2.2.1“現(xiàn)象學(xué)式的看”。具象表現(xiàn)繪畫的理論基礎(chǔ)是基于海德格爾《現(xiàn)象學(xué)》的哲學(xué)方法論，強調(diào)要“面向事物本源”，現(xiàn)象學(xué)式的看待對象，在繪畫的觀看過程中，主張對看進行嚴(yán)密的審視。

2.2.2“構(gòu)成境域”。在繪畫現(xiàn)象中，對象是人的意識所面對的對象，而人的意識，是一具有時間性的，不斷生成、不斷流變的意識流。事物對象就是在此不斷生成，不斷流變的方式中被意識著的，于是，同一對象在意識流之中就成為“無限多的意象群”的結(jié)合物。例如賈克梅蒂為美國作家詹姆斯·洛德畫肖像時，為了要抓住自己的心理過程，力圖接近繪畫的真實本質(zhì)，賈科梅蒂在寫生過程前后總共畫了十八次，線條反復(fù)涂抹的方法，刻畫了表現(xiàn)對象在“不斷流變，不斷生成”的過程中的純視覺體驗，以期用這種純視覺的不斷追問，來感知事物存在的本質(zhì)狀態(tài)和畫家本人的自然心相。

2.2.3“未完成性”。不單是我們通常所理解的畫面沒有畫完，而還指涉一種“生成性”。在靜止的畫面上，企圖捕捉住事物對象的“不斷生成、不斷流變”的真實呈現(xiàn)的現(xiàn)象是基本上不可能的。于是，才產(chǎn)生賈科梅蒂式“抹去—重畫—再抹去—再重畫”的方法，并由此而造就了“痕跡疊痕跡”的畫面現(xiàn)象。這種未完成性是具象表現(xiàn)繪畫與傳統(tǒng)寫實繪畫在實踐中一種顛覆性的改變。這種未完成的狀態(tài)，恰恰代表了一種生成的因素，抹去重來則暗示著在不斷探索中發(fā)現(xiàn)新的可能性，也是作品的感人之處。而今我們進行繪畫創(chuàng)作的時候，很難去界定一張畫何時、何種程度就算畫完？在某種程度上，這種畫面上的未完成的因素恰恰代表了一種生成的因素。其實質(zhì)上是對畫家本人繪畫理論的一種展示方式，使繪畫實踐本身如同追求真理一般無窮無盡，同時也暗示著在不斷探索中發(fā)現(xiàn)新的可能性的前提。

3 “具象表現(xiàn)繪畫”在美術(shù)教學(xué)中的重要性

具象表現(xiàn)繪畫教學(xué)大體可分為三個階段：

第一階段，造型基礎(chǔ)的模式化消解階段。顛覆傳統(tǒng)的教學(xué)模式，摒棄以往所熟悉的觀察方法和技巧表現(xiàn)，對繪畫印象重新回到了零。即具象表現(xiàn)繪畫所要求的原初狀態(tài)。

第二階段，視覺方式的主動性培養(yǎng)階段。沖破了原有“視覺經(jīng)驗”的束縛，重新觀察對象從中得到的新的視覺啟示。

第三階段，作品的形成階段，以純視覺方式面對物象，讓其自然地呈現(xiàn)階段。

在寫生過程中的不斷追問和質(zhì)疑，增強了學(xué)生的主觀能動性和繪畫的興趣。突破以往教學(xué)中常見的“由淺入深”的漸進式的基礎(chǔ)訓(xùn)練模式，直接啟發(fā)學(xué)生對“看”的研究。鼓勵提倡學(xué)生走出畫室，到街頭、廣場、公交車上、公園，到現(xiàn)實生活中去放眼體驗，在視覺和意識的不斷感知和流變的過程中把握對象，直指事物存在的真實狀態(tài)。實際上采用具象表現(xiàn)繪畫基本方法所呈現(xiàn)的出來的畫面不僅是作品內(nèi)容、形式上的變化，更重要的是它教會學(xué)生在面對物象時如何觀察、思考，如何重新看待世界的一整套完善的方法論。

具象表現(xiàn)繪畫教學(xué)方法在教學(xué)中的重要性，第一是有助于觀念的更新。在突破了原有的以“觀察習(xí)慣”、“技術(shù)手法”等概念化的觀念禁錮之后，勢必然會帶來新的視覺的“解放”，同時也增加了學(xué)生對視覺真實的感知和真實情感的體驗，也會充分的激活學(xué)生的創(chuàng)作欲望和激情。在以“純視覺方式”不斷追問事物“真實”的狀態(tài)，繪畫技法、技巧已不在是衡量繪畫好壞的首要因素，而僅僅是一種表達、表述的輔助手段。因此，具象表現(xiàn)繪畫所倡導(dǎo)的用“現(xiàn)象學(xué)式的看”的改變，也一定會帶來繪畫觀念上的改變。

第二，有助于創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。具象表現(xiàn)繪畫的基本觀點是觀看方法的改變，對于繪畫者而言，光看方式的的的改變就等于思想的改變。藝術(shù)的思維是一種習(xí)慣定勢，這種習(xí)慣定勢可以帶來不同的視角和視域，所以新的藝術(shù)思維習(xí)慣定勢對創(chuàng)造有特色的、富有精神內(nèi)涵的新形象是具有進步意義的。美國心理學(xué)家布魯納的發(fā)現(xiàn)式教學(xué)法認(rèn)為：學(xué)生的發(fā)現(xiàn)和科學(xué)家的發(fā)現(xiàn)只有程度上的不同。所以，對于學(xué)生而言，已經(jīng)完全具備了主動去發(fā)現(xiàn)的知識和規(guī)律的能力，那么在繪畫學(xué)習(xí)當(dāng)中，具象表現(xiàn)繪畫也需要這樣主動的發(fā)現(xiàn)者，要求學(xué)生對事物保持主動發(fā)現(xiàn)的興趣顯得尤為重要。在學(xué)生主動的發(fā)現(xiàn)與追問下，潛移默化的培養(yǎng)學(xué)生獨立思考的能力，而這一能力，必然成為他今后藝術(shù)行為創(chuàng)造力的基石。

總而言之，具象表現(xiàn)繪畫的根本出發(fā)點在于如何“面對事物本身”，在藝術(shù)實踐探索中重新“發(fā)掘”人的新的純視覺方式對物象不斷追問和質(zhì)疑，去重新認(rèn)識和感知物象，力圖從物象中發(fā)現(xiàn)“非物”，使得在不斷地意識流變中顯現(xiàn)真實、顯現(xiàn)具體。具象表現(xiàn)繪畫強調(diào)藝術(shù)理論和實踐的融合，雖然以西方哲學(xué)觀（現(xiàn)象學(xué)）為研究基點，但和中國傳統(tǒng)文化、中國古代哲學(xué)觀相互交融，相互借鑒，使得具象表現(xiàn)繪畫在中國這片深厚人文底蘊的沃土上得到了迅速的發(fā)展。同時也為解決國內(nèi)高等院校美術(shù)教育可持續(xù)發(fā)展所面臨的難題，提供了新的模式方法。對舊有教育模式的更新、教學(xué)方法內(nèi)容的豐富和高素質(zhì)美術(shù)人才的培養(yǎng)，也起著積極的推動作用。

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