綿延五千年中華文明孕育了中國傳統(tǒng)文化，造就了中華民族所特有的文化、哲學(xué)和思維，進(jìn)而也從審美取向上影響著中國傳統(tǒng)繪畫。中國傳統(tǒng)繪畫也逐漸扎根于博大精深的中華民族文化中。由于儒、道、釋三家學(xué)說在中華民族文化領(lǐng)域占有重要地位。儒、道、釋三家學(xué)說在思想上非但是相互獨(dú)立的，而是相互影響、相互滲透的，并最終形成了中華民族的哲學(xué)和思維方式。而這三家所追求的空靈禪等境界都是以抽象的意味而存在的。因此，儒、道、釋三家學(xué)說對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫的抽象藝術(shù)具有深遠(yuǎn)的影響。

一、中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的成因

中國的儒家文化要求人們遵守倫理道德，而釋和道家文化則對(duì)人們提出了更高的境界要求，要求一種超越凡塵的境界。而在中國五千年的歷史文明中，這三家的發(fā)展興衰不斷更替，卻從未磨滅在歷史的長河中。正是由于這三家不斷在發(fā)展中融合、交匯，最終對(duì)中華民族文化產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，進(jìn)而促成了中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的發(fā)展。儒家在中國傳統(tǒng)繪畫中賦予畫家教化人倫的使命。而儒家所弘揚(yáng)的倫理道德又是形而上的思想，這就要求畫家通過在傳統(tǒng)繪畫中應(yīng)用抽象的手法完成教化人倫的任務(wù)。道家講求天地人合一。例如道家的創(chuàng)始人老子在《道德經(jīng)》中談到知其白守其黑即影響著水墨畫中的留白和渲染的使用。同樣是《道德經(jīng)》中的道可道，非常道;名可名，非常名在水墨畫中則表現(xiàn)為通過留白給人們以遐想的空間。正是畫不出來的才是最具有欣賞價(jià)值的。而釋家雖然自漢代從古印度傳入中國，但也給中國傳統(tǒng)繪畫帶來了較大的影響。如莫高窟壁畫、龍門石窟等，都是釋家的典型代表。也正是由于釋家強(qiáng)調(diào)的無我和空留的境界，將中國傳統(tǒng)繪畫的抽象藝術(shù)提高到了更高到了境不自生，由心故顯的境界。

二、中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的表現(xiàn)

中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)主要以筆墨的抽象性、色彩的抽象性和線條的抽象性為表現(xiàn)。

（一）筆墨的抽象性

筆墨是中國傳統(tǒng)繪畫的必需工具，更是其所特有的藝術(shù)表達(dá)語言。一方面，筆墨在中國傳統(tǒng)繪畫中是以一種表現(xiàn)形式存在的，不但與西方的抽象繪畫方式相似，更融合了中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)造型在其中，比單純的抽象繪畫方式更具有文化內(nèi)涵和歷史傳承。另一方面，筆墨在中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)中又不單純是抽象的極端表達(dá)，更融合了畫家的主觀思想，展現(xiàn)出畫家自我的氣韻。針對(duì)筆墨的抽象性在中國傳統(tǒng)繪畫中的影響，潘天壽老師提出筆墨來源于具體物體，但表現(xiàn)在畫中則發(fā)自內(nèi)心深處。其指的就是筆墨作為一種精神表達(dá)形式體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)。

（二）色彩的抽象性

色彩本身的起源就具有一定的哲學(xué)抽象意味。色彩來源于五色。即東方為青、西方為白、南方為赤、北方為黑、天為玄、地為黃。其中，紅、黃、黑、青、白即為五色。而五色則發(fā)源于五行太極，進(jìn)而五色和五行在中華民族五千年歷史中不斷發(fā)展、延伸出了不同的象征意味和哲學(xué)思想。由此可以看出，色彩用于中國傳統(tǒng)抽象繪畫不可避免的為其帶來抽象藝術(shù)表現(xiàn)。

（三）線條的抽象性

在中國傳統(tǒng)繪畫中，由于天地人合一的思想影響，繪畫時(shí)繪畫者并不對(duì)具體事物進(jìn)行形變或扭曲等處理方式，而是選擇通過簡約的能夠高度概括所要繪畫事物的線條勾勒以抽象的形式組織表現(xiàn)具體事物。而由于這種簡約的勾勒需要繪畫者首先對(duì)事物進(jìn)行概括分析，而這種概括分析可能在不同的人看來會(huì)出現(xiàn)完全不一樣的概括。因此對(duì)于同一種事物，繪畫者所勾勒出來的線條也往往各不相同。而這正是繪畫者對(duì)事物進(jìn)行的抽象判斷，因此也自然不可能與他人相同?？梢哉f這些線條的勾勒是基于繪畫者主觀觀念的一種象征形式的抽象符號(hào)。例如宋朝時(shí)期的畫家李公麟創(chuàng)立白描法所繪制的《五馬圖》即通過精細(xì)的使用線條，將物象的剛?cè)岷颓钡韧ㄟ^抽象的形式表現(xiàn)出來。而最有代表性的山水畫，繪畫者從未對(duì)山水景物完全細(xì)致描繪，而是通過線條的搭配，使人們感到山峰的高聳、水流的曲折。正是通過線條的抽象化形式，中國傳統(tǒng)繪畫在情感和節(jié)奏上表現(xiàn)出來抽象的呼應(yīng)。

三、中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的發(fā)展

中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的開山鼻祖可以說是魏晉時(shí)代的畫家顧愷之。顧愷之提出的以形寫神使得抽象藝術(shù)得以發(fā)展。至唐宋時(shí)期，中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)則逐漸向離形得似演變，進(jìn)一步強(qiáng)化了抽象藝術(shù)在傳統(tǒng)繪畫中的發(fā)展。甚至唐宋時(shí)期的繪畫者以畫的像實(shí)物的必做鄰家小孩兒的作品。而這也體現(xiàn)出來這一時(shí)期對(duì)形似的否定，對(duì)抽象的肯定。到了明清時(shí)期，抽象藝術(shù)在傳統(tǒng)繪畫中的地位逐漸歸于正常。似與不似之間成為了當(dāng)時(shí)人們的追求。中國傳統(tǒng)繪畫中對(duì)情感的抒發(fā)、對(duì)意念的表達(dá)成分所占比例也與日俱增。抽象藝術(shù)逐漸發(fā)展成為傳神、寫意的表達(dá)形式。至此，抽象藝術(shù)也明確有了定義。因?yàn)槌橄篌w現(xiàn)的是人的主觀思想，并無美丑的分別。如果認(rèn)為只有畫的難以理解才是抽象則偏離了抽象藝術(shù)的本意?？梢哉f，在一幅好的抽象藝術(shù)繪畫作品中，我們應(yīng)該要看到筆墨、色彩和線條的有序配合，而通過這三者的有序配合，我們從哲學(xué)角度、從思想角度則可以看到繪畫者的情趣和意向。

作者簡介：

雷縱宇，男，湖南邵陽人，本科學(xué)歷，國家一級(jí)美術(shù)師，中國人民藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

（作者單位：中國鄉(xiāng)土藝術(shù)協(xié)會(huì)文化遺產(chǎn)保護(hù)部）