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摘 要：節(jié)奏是一種有規(guī)律可循的藝術(shù)表現(xiàn)形式，按照規(guī)律將事物拆分并重新組合，構(gòu)成一個(gè)整體，節(jié)奏不同，所呈現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)容也會(huì)有所不同。通過(guò)不同的節(jié)奏讓觀賞者通過(guò)節(jié)奏理解作者想要表達(dá)的感情。在影視作品中節(jié)奏的把握更加重要，跌宕起伏、層次分明的影視節(jié)奏能夠?qū)⑹鼙娎卫巫プ?。通過(guò)掌握觀眾的心里狀態(tài)制定的節(jié)奏，能夠幫助觀眾快速融入作品，理解作品。

關(guān)鍵詞：影視作品;節(jié)奏;把握策略

不同的影視作品有不同的節(jié)奏表現(xiàn)形式和手段，影視制作人根據(jù)自己對(duì)作品的理解，通過(guò)運(yùn)用不同的蒙太奇來(lái)完成作品節(jié)奏的控制，最大化作品的觀賞度，引起觀眾的共鳴，使影視作品達(dá)到叫好又叫座的效益。一部文案從開(kāi)始決定影視化開(kāi)始，就是一項(xiàng)繁雜工程的確立。將文案劇本化，將劇本腳本化，拍攝過(guò)程中的場(chǎng)景、光線、服化道等都是制作一部精良作品不可忽視的因素。影視制作人在拍攝過(guò)程中就要有具體的影視節(jié)奏的把握，只有將自己想要呈現(xiàn)的畫面熟記于心，才能在拍攝過(guò)程中游刃有余，對(duì)于一些突發(fā)狀況也可適當(dāng)調(diào)整，不影響整體進(jìn)度。

一、影視作品中節(jié)奏的類型

影視在呈現(xiàn)時(shí)會(huì)涉及到各種因素，單就觀眾直觀感受來(lái)說(shuō)就有視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的感受。而影視制作人對(duì)于視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的感受也會(huì)采用不同的表現(xiàn)形式來(lái)激發(fā)觀眾產(chǎn)生不同的情感，深入劇情。從視覺(jué)方面來(lái)說(shuō)，演員的演技和妝容都會(huì)使觀眾產(chǎn)生不同的感覺(jué)，不然也不會(huì)出現(xiàn)“尬演”“粗制濫造”等對(duì)影視演員、影視作品的評(píng)價(jià)詞。影視制作人對(duì)于影視作品聽(tīng)覺(jué)的呈現(xiàn)，也不單單僅僅局限于演員對(duì)白的臺(tái)詞呈現(xiàn)，還有很多音樂(lè)、樂(lè)器、旁白解說(shuō)等都屬于聽(tīng)覺(jué)的呈現(xiàn)范疇。[1]影視作品中除了觀眾可以直觀感受到的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)以外，還有就是表現(xiàn)導(dǎo)演主觀意識(shí)的鏡頭組接，不同的影視作品可以看出不同導(dǎo)演的鏡頭切換方式，表達(dá)出不同的作品感情。而影視作品中觀眾感受到的任何感情都是依賴與導(dǎo)演的鏡頭轉(zhuǎn)換，快速的鏡頭切換可以使觀眾產(chǎn)生緊急迫切的感覺(jué)，緩慢的鏡頭切換可以使觀眾更加細(xì)致的緊跟劇情中人物的情感變化，不同的鏡頭組接和人物的情感變換相輔相成，構(gòu)成觀眾容易感受到的影視節(jié)奏。之前的影視作品受到技術(shù)的限制，所制作的作品都以默劇的形式呈現(xiàn)，在沒(méi)有聲音加持的影視作品中顯得單調(diào)枯燥。當(dāng)懸疑大師希區(qū)柯克的作品在沒(méi)有聲音的情況，應(yīng)該也不會(huì)達(dá)到現(xiàn)在的影視地位。而當(dāng)人們聽(tīng)廣播劇的時(shí)候好像也總是少了點(diǎn)畫面感的呈現(xiàn)，總覺(jué)得不是滋味。如果影視作品只是一味的記流水賬，就會(huì)讓觀眾感到審美疲勞，沒(méi)有重點(diǎn)，平平無(wú)奇，但是又和紀(jì)錄片的呈現(xiàn)形式不一樣，紀(jì)錄片在記錄事實(shí)的同時(shí)，也會(huì)有鏡頭組接的藝術(shù)在里面。

二、影視作品中節(jié)奏的把握

（一）劇本

劇本是影視劇作的前提，從劇本選擇就可以大致明白該影視作品的好壞。而且有些劇本想要影視化，難度非常大，制作團(tuán)隊(duì)要做好充足的準(zhǔn)備。就我國(guó)目前的影視情況來(lái)看，充斥著IP劇作，對(duì)于原創(chuàng)作品少之又少。而大型IP巨作也全都是依靠明星本身的自帶流量來(lái)達(dá)到收視效果。[2]長(zhǎng)期的“買賣”流量，造成很多明星對(duì)于業(yè)務(wù)能力的懈怠，演技不足，最后所呈現(xiàn)的作品也會(huì)由于演技問(wèn)題影響好劇本的呈現(xiàn)。為了改變影視圈的“娛樂(lè)至死”現(xiàn)象，我國(guó)“限古令”的頒布，在逐漸使明星重視自身的業(yè)務(wù)能力，不僅要做好明星，如果要演戲，也要做好一個(gè)演員的覺(jué)悟。除去演員演技這一因素，這幾年我國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)大力發(fā)展。從秦時(shí)明月系列到俠嵐，再到大圣歸來(lái)、大魚海棠及哪吒之魔童降世，每一部巨作都在呈現(xiàn)出我國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的飛速進(jìn)步。而且這些作品的選擇也都是將中國(guó)古典文化作為根基開(kāi)始創(chuàng)作，可以說(shuō)是中國(guó)獨(dú)一無(wú)二的文學(xué)劇本。比如：大圣歸來(lái)提取西游記中孫悟空的形象，加入新的小唐僧——江流兒，在傳統(tǒng)文化中革新，呈現(xiàn)出不同的孫大圣的形象。打開(kāi)中國(guó)的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)大門，改變了觀眾動(dòng)漫是給小孩看到傳統(tǒng)意識(shí)。越來(lái)越多的人會(huì)主動(dòng)選擇看動(dòng)漫，因?yàn)?，好的?dòng)漫不僅是演給孩子的，哄孩子的“玩具”，有價(jià)值的動(dòng)漫可以通過(guò)最天真的情感表達(dá)，讓觀眾產(chǎn)生生活中的共鳴，成人也能在動(dòng)漫中看到生活的無(wú)奈與美好。

（二）視聽(tīng)

視聽(tīng)按照字面意思來(lái)理解就是眼睛和耳朵，也就是觀眾通過(guò)自己的眼睛和耳朵了解到的影視作品中的信息。影視作品講究制作精良，原因就是觀眾會(huì)通過(guò)直觀的感受來(lái)定義作品的好壞。[3]比如陳凱歌的妖貓傳，通過(guò)十年制作完成作品場(chǎng)地的建設(shè)，而影視作品中的大唐盛世也委實(shí)沒(méi)有辜負(fù)陳凱歌的心血，在作品場(chǎng)景高度重合的影視作品中，妖貓傳的場(chǎng)景足以讓人眼前一亮。多數(shù)影視制作人對(duì)于場(chǎng)景、道具的選擇當(dāng)然也想盡善盡美，但是由于影視市場(chǎng)的特殊性，如果導(dǎo)演選擇自帶流量的藝人來(lái)出演，影視制作費(fèi)用也都成了明星的片酬，孤芳不自賞的摳圖事件導(dǎo)致網(wǎng)上一片罵聲。觀眾不是傻子，所以影視制作人在影視制作中的感情投入，是可以被觀眾所感受的。不管百鳥(niǎo)朝鳳中的嗩吶文化還是平凡的世界中的陜北文化，都是觀眾樂(lè)于接受的影視作品。

（三）后期

影視作品中如果說(shuō)拍攝階段是素材的累積，那么后期剪輯階段就是素材的整理和完善。在影視制作階段，工作人員需要將素材篩選進(jìn)行剪輯，再進(jìn)行片頭片尾的特效制作，才能呈現(xiàn)出完整的影視作品。而在影視制作的后期剪輯中，工作人員可以按照導(dǎo)演的呈現(xiàn)要求，嘗試不同的剪輯手段，運(yùn)用不同的蒙太奇結(jié)構(gòu)，用不同的方式呈現(xiàn)相同的信息，可以提高觀眾的觀看興趣，通過(guò)對(duì)懸念的設(shè)計(jì)和剪輯，引發(fā)觀眾的好奇，激發(fā)觀眾想要繼續(xù)看下去的欲望。

三、結(jié)束語(yǔ)

對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，他們沒(méi)有專業(yè)的影視制作知識(shí)，所以為了吸引觀眾，能夠讓觀眾看懂影視制作人呈現(xiàn)的畫面，影視節(jié)奏的把握非常重要。觀眾雖然不懂什么叫蒙太奇結(jié)構(gòu)，什么叫物件細(xì)節(jié)，但是可以觀眾對(duì)于節(jié)奏會(huì)有一定的意識(shí)。為了讓觀眾對(duì)影視作品產(chǎn)生記憶點(diǎn)，影視制作人在將文學(xué)作品影視化的過(guò)程中就應(yīng)該找到觀眾的痛點(diǎn)，達(dá)到讓觀眾回味無(wú)窮的影視制作效果。

參考文獻(xiàn)

[1]翟清.微電影導(dǎo)演對(duì)于影片結(jié)構(gòu)與節(jié)奏的把握[J].傳播力研究，2017（08）：153-154.

[2]尹坤.淺析對(duì)電視專題片節(jié)奏的把握[J].新聞傳播，2018（07）：112-113.

[3]陳靜芳，梁笑然.影視作品中剪輯節(jié)奏的整體把握[J].科技傳播，2016（2）：185-186.