胡朝松

摘要：“意”在中國畫學(xué)里有著積極重要的研究價值。“意”不僅是中國畫里的靈魂，又是畫學(xué)里的重要審美標(biāo)準(zhǔn)，它深刻影響著中國畫的發(fā)展方向。在中國畫創(chuàng)作中，“意”是如何通過筆墨去承載，筆墨在表現(xiàn)物象時又如何去傳達“意”呢？這是本文要探討的問題。

關(guān)鍵詞：意;中國畫;筆墨

“意”是中國畫的靈魂，同時“意”也是品評中國畫的重要標(biāo)準(zhǔn)與美學(xué)原則。魏晉南北朝時期的謝赫在《畫品》中提出六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳模移寫。其中他把氣韻生動放在首要位置，“氣韻生動”是在創(chuàng)作中要以書寫的方法筆筆寫，落筆生花，不追求外在的形似，著重于物象內(nèi)在精神與神韻的表達，這就是“意”?！耙狻钡倪@種思想美學(xué)對中國畫學(xué)產(chǎn)生了重要影響，它促進了筆墨文人畫的產(chǎn)生。唐代王維的水墨畫，清雅蕭散，淡墨輕嵐，筆意飄飖，筆簡而意足，意境幽遠;東坡曾曰：“摩詰之詩詩中有畫，畫中有詩”，東坡這句話道出了王畫有禪意和詩意;畫中有詩，詩是一種意向美，畫中之景如我們心中之詩，美妙讓人神往，這便是畫“意”?！耙狻蹦苡袩o窮的想象空間，能使人妙想迂得，從而使作品有了意境、有了神彩、有了靈魂。

“意”的提出，是中國畫的一次覺醒，使中國畫很早就從描摹自然物象的形式中解放出來，走向“逸筆草草，不求形似，抒寫胸中之意耳”的文人畫，也許中國文化向來從骨子里流躺著尚意的精神，因而這種精神深深的影響了中國畫的發(fā)展方向。“仁者樂山，智者樂水”，在自然山水間幽游，不同的人胸中有不同的丘壑。一草一花都有不同一樣的情感，不一樣的世界，《梵網(wǎng)經(jīng)》有佛云：“一花一世界，一葉一如來”，正是這種禪意的智慧，中國畫在以形傳神，以形媚道中，使我們在外師造化與搜妙創(chuàng)真中感悟了自然山川四時之景的奧妙，從而獲得自然之意趣的生命體驗。這種體驗的過程更是“媚道”的過程，所以說“意”在中國畫里無疑就是靈魂，自然的山川、魚蟲、花卉、草木通過作者的筆墨表現(xiàn)出來，它們被賦予了生命形態(tài)。

中國畫的面貌風(fēng)格千變?nèi)f化，但筆墨精神永遠不變。畫中之境是通過筆墨語言去表達的，筆墨是“意”的精神載體。中國畫“意”的高下是由筆墨語言的高下決定的。如果一個中國畫家筆墨功夫很差，那他的畫又怎么會有“意”味感動人呢？那么如何來提高筆墨功夫與藝術(shù)修養(yǎng)呢？這在于日常里的積累，每天讀書、寫字、日課的練習(xí)等，這是一份十分辛苦的事，貴在堅之以恒，厚積薄發(fā)。“意”對于中國畫而言，它就是畫家的思想，其畫家所表現(xiàn)出畫的筆墨就是畫家的思想。在中國畫創(chuàng)作中，“意”始終貫穿在筆墨的統(tǒng)籌中，好的筆墨可以承載很多“意”的信息;不好的筆墨是無法承載“意”的內(nèi)涵的。同一景，不同的畫家在表現(xiàn)時，面面?zhèn)鬟_的“意”是各不相同的;筆墨精湛的作品，可讓人慢慢品讀，百看不厭;筆墨差的作品，雖然把物象畫得很逼真，但是畫面呆板，毫無生氣，沒有畫意，欣賞時味同嚼蠟，蒼白乏味。畫畫不僅要表現(xiàn)我們看到的東西，更重要的是如何表現(xiàn)畫外的東西。畫外的東西就是“意”，就是人們常說的畫意、意向、妙在得意處、得意忘形等。筆墨如同精美的明代家具，它雅致巧妙，它是純手工做的，如果它是用鐵釘訂做的話，那它一定是粗糙的，沒有美可言，更不用說欣賞了，誰還會喜歡呢？家具之所以精美，它集聚了工匠們的智慧結(jié)晶，至今它還流躺匠人們的辛勤汗水與智慧的溫度，而中國畫的“意”就藏在那斧頭、鋸子中的智慧。

中國畫中的“神”、“意”是隱含在畫背后的，單憑視覺是看不見的，那么我們要如何才能夠讓人解讀到“神”、“意”呢？這就要看我們的筆墨功夫與藝術(shù)境界達到的水平，筆墨功夫在中國畫里是頭等重要。筆墨就好比歌手，歌手唱歌的音質(zhì)雖然很好，但他不懂音律，不懂技巧，唱出來的歌韻律雜亂無章，那歌一定是蒼白無力的，毫無美可言;所以好的筆墨功夫能更能傳達出好意境。明代沈周在論及筆墨時說：“山水之勝，得之目，寓諸心，而形于筆墨之間者?！彼囊娊馐钱嫼蒙剿仨毻ㄟ^長期觀察，對山川神韻成熟于胸，再由手中精妙的筆墨轉(zhuǎn)化為主體精神思想，所謂“意”在筆端活出。

在中國畫的實踐中，筆墨又是怎樣去表達背后的“意”呢？筆者認為不同的用筆、用墨會產(chǎn)生不同的“意”。方的筆，它有規(guī)矩、嚴謹、穩(wěn)重的“意”味，它適合表現(xiàn)宏偉的建筑和聳峻的大山，建筑是規(guī)矩穩(wěn)重的，用方硬的線去表現(xiàn)很契合它的端莊厚重之美;圓潤的線，它有柔和、飽滿、溫雅之感，它適合表現(xiàn)水分飽和的水果和可口清香的蔬菜，水果水分充沛口味誘人，用筆頭水分飽滿的線去表現(xiàn)便能把新鮮美味的水果表現(xiàn)出來;干澀的線，它有粗糙、生辣、蒼茫的感覺，它適合表現(xiàn)干裂莾蒼的黃土高原和粗糙堅硬的山石，黃土高坡一年四季雨水稀少，土地干裂，植被稀疏，松松毛毛，很適合用干澀的線去表現(xiàn)它蒼辣粗獷之美;濃重的墨，有神秘、厚重之感，它適合表現(xiàn)巍峨雄峻的山峰，如太行山，山巒層層疊疊，壁立千仞，氣勢雄偉;用濃重的墨很容易把它高大雄偉的氣勢表現(xiàn)出來。淡的墨，有空靈、朦朧、浪漫的感覺，它適合表現(xiàn)雨煙空朦的江南水鄉(xiāng)，江南春風(fēng)柳綠，碧水如藍，煙霞細雨，山色空靈，清潤的淡墨能很好的把這種空朦的意境表現(xiàn)出來。自然景色變化萬千，黎明與黃昏景色各異，陰雨綿綿的陰天與云高天闊的晴天不同，春花、秋月各有不同。不同的景色它的“意”是不同的。宋代郭熙在《林泉高致》中提到：“春、夏、秋、冬各有始終曉幕之類，品意物色，便當(dāng)分解。春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”春天萬物蘇醒，綠上枝頭，百花爭艷，草木蔥郁，一派欣欣向榮的景象，景色非常的迷人。在表現(xiàn)時，用筆要含蓄，柔中有剛，干濕相間;在用墨上，要清潤，以淡墨為主，春天萬物生機勃發(fā)，草木新嫩，淡墨能很好的把“新綠”的意境抓住，再參以顏色互用，墨色相融，墨不礙色，色不礙墨。春天花紅柳綠，只要抓住紅與綠的特點，便能把春天之“意”傳達出來。夏山草木蒼翠，郁郁蔥蔥，夏山雨過，濃云欲雨，山色空翠;描繪時，在用筆上要清爽磊落，用墨清中有厚，層層積染，層次變化豐富，草木華滋，便可達到蒼翠如滴的效果;秋山氣爽，艷陽高照，云高風(fēng)淡，水落石出，枯木落葉，大地松毛，要表現(xiàn)秋“意”時，要抓住毛、明的特征，用筆松秀靈動，蒼蒼茫茫，方能把秋天落葉，樹木蕭瑟的松毛感覺畫出來。在用墨上要干凈透明，如玉潔凈，便能把秋高氣爽明凈如妝的秋“意”展現(xiàn)出來;冬天草木枯萎，山石裸露，雨雪紛飛，大地蒼蒼茫茫，用筆要干爽利落，才能把巖石裸露，山石嶙峋的冬天表現(xiàn)出來，在用墨上要焦中有和，墨色黑白分明，注意畫面的留白和物象陰陽黑白對比，便能達到冬山慘淡之“意”。因而在表現(xiàn)春、夏、秋、冬的季節(jié)變化之“意”時，筆墨要順應(yīng)自然的規(guī)律，抓住季節(jié)的變化和物象的特征，才能表現(xiàn)出它們的“意”來。

我們要描繪碧綠的寒潭，怎樣才能把碧潭的“寒意”畫出來呢？“寒”是種心理感覺，是由碧綠的潭水襯托出來的，要著重在“碧”上下功夫。我們可以想象，寒潭周圍古樹參天，蓊蓊郁郁，終年不見天日，蔭寒涼冷，寒意橫生，潭池綠葉倒影，把池水映成碧綠的寒水，更加增添的碧潭的“寒意”。所以在表現(xiàn)時，要把潭池按排古樹下，古樹上的綠葉要用墨色層層渲染，使樹葉華滋濃茂，營造出幽深的意境。在潭池旁畫上清泉，泉水清清的從石上緩緩流向潭水邊，潭水要用花青染出，顯出潭水是碧綠色，有深幽的感覺，畫幅古樹占據(jù)了整幅畫面，樹墨色濃重，只留泉水與部分從樹梢上折射到碧潭的天光，在黑與白的鮮明的對比中傳達出幽涼的“寒意”，加上在碧綠池水的綠色襯托下池潭更是幽靜寒冷，這時“寒”的意境就表現(xiàn)出來了。

意境有很多種，有靜謐、有蒼涼、有遼闊悠遠、有宏偉壯闊等。如在空曠如野的山道上行走時，意境就是遼闊是悠遠的。在表現(xiàn)時，要有曲曲折折的構(gòu)圖空間感，把人的視覺引向很遠的天邊;畫面還要用墨色渲染，烘托出幽遠寂靜的氛圍，山道上用筆點綴出一位孤獨的人在行走，通過墨色的渲染與曲折的用筆把幽靜遼闊的空靈之感浮現(xiàn)在讀者的面前。

筆者經(jīng)過長期的探索與研究，認為筆墨要表現(xiàn)自然物象傳達畫“意”，必須要有高超的筆墨功夫和藝術(shù)修養(yǎng)才能更好的傳達畫“意”，“意”才能豐富，它的信息在畫中更多;同時，筆墨要順應(yīng)自然規(guī)律，抓住物象的內(nèi)在精神特征，這樣的作品才能更加生動地傳達情“意”、畫“意”、神韻、意境。