文/王 婧、趙小紅

繼2017年10月成功舉辦上?！笆讓脟H鋼琴教學法學術(shù)周”之后，“第二屆學術(shù)周”活動于2018年12月23至26日在上海音樂學院舉行。此次學術(shù)周共邀請四十余位來自國內(nèi)外專業(yè)音樂院校的教授，活動內(nèi)容包括專家講座、大師課、主題發(fā)言、學術(shù)論壇、音樂會等，豐富多樣，精彩紛呈，涉及鋼琴教學理論和實踐的多個層面。與“首屆學術(shù)周”相比，本次活動新設(shè)了“中國風格鋼琴教學作品征集評比與展演”活動，增加了對基礎(chǔ)鋼琴教學等當今鋼琴教學現(xiàn)狀的研究與探討，為學術(shù)周增添了亮點。現(xiàn)將學術(shù)周內(nèi)容綜述如下：

一

此次“學術(shù)周”共舉行四場專家講座，講座內(nèi)容分別從作曲家與作品研究、國內(nèi)外鋼琴教學實踐、基礎(chǔ)鋼琴教學等不同角度出發(fā)，為鋼琴教學實踐提供了更豐富的理論支持和更廣闊的思路。

上海音樂學院楊燕迪教授的講座題目是“舒伯特鋼琴奏鳴曲的獨特價值”。楊老師在講座中首先清晰概述了舒伯特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的基本情況，包括作品的編號、樂譜出版和諸多“未完成”殘篇等現(xiàn)象，隨后他從作曲家早、中、晚三個時期的創(chuàng)作特點出發(fā)，全面分析和總結(jié)了舒伯特鋼琴奏鳴曲的特征和貢獻。楊老師認為，舒伯特最好的鋼琴奏鳴曲中往往體現(xiàn)了一種“漫游”的線路和“婉轉(zhuǎn)”的步履，調(diào)性布局更為多彩和多樣，與貝多芬作品中積極、肯定的動力性戲劇和直線向前的方向感相當不同。由于舒伯特所處的社會環(huán)境和個人的不幸遭遇，他的音樂的表現(xiàn)范疇偏于悲劇、夢幻和抒情，而這些原本看似和大型奏鳴曲創(chuàng)作并不相容的浪漫氣質(zhì)卻構(gòu)成了他的突出特色。舒伯特的音樂往往表達孤獨的個人處在一個敵對、異化、壓抑和具有威懾力的外部世界時的內(nèi)心感受，但同時他又從未放棄過希望和夢幻，至晚期（生命終結(jié)），甚至具有了超越、接受和達觀的智慧境界；舒伯特的音樂以優(yōu)美真摯的旋律寫作、色彩性的和聲語言、民間舞蹈的節(jié)奏滋養(yǎng)、擴展而龐大的形式結(jié)構(gòu)為特點，這些在其后期鋼琴奏鳴曲中得到了最充分、最集中的展現(xiàn)。

上海音樂學院鋼琴系周薇教授在題為“鋼琴基礎(chǔ)教學的觀念與實踐”的講座中，以鋼琴基礎(chǔ)教學中的常見問題為切入點，指出鋼琴基礎(chǔ)教學中教師應(yīng)避免過度演奏化和概念化，不僅要會診斷學生的問題，更要給出解決問題的具體方法。周老師提出，鋼琴基礎(chǔ)階段應(yīng)包含四種重要能力的培養(yǎng)：基本技術(shù)、內(nèi)心聽覺、內(nèi)心節(jié)奏、識譜視奏。并對每一種能力的培養(yǎng)提供了具體訓練方式，如可以通過彈唱（大聲唱）—彈唱（輕聲唱）—彈（內(nèi)心唱）的方式，循序漸進地培養(yǎng)啟蒙階段琴童的內(nèi)心聽覺等。此外，周老師用多層同心圓系統(tǒng)形象地展示了她多年的教學觀—鋼琴教學整體觀（如圖1）。鋼琴教學包含聽覺、節(jié)奏、識譜等多方面內(nèi)容，其中最小的圓代表教學的初級階段，在任何一個學習階段，教學都應(yīng)綜合全面，只有在基礎(chǔ)教學階段就注重多層次教學，學生才能整體提升，因此鋼琴教學不是點狀的，而是網(wǎng)狀的。周老師的觀念和方法給在座的鋼琴教育者提供了新的教學研究方向，聆聽者紛紛表示周老師的講座“干貨”滿滿，受益頗多。

俄羅斯圣彼得堡音樂學院穆里娜教授在“鋼琴基礎(chǔ)教學的觀念與實踐”的講座中，首先結(jié)合自身的教學經(jīng)驗，通過示范、比喻、分析，詳細地敘述了卡巴列夫斯基的教學理念?？ò土蟹蛩够裢庵匾晫Τ鯇W琴童的教學體系的建立，以及對學生學琴時內(nèi)心輕松、愉悅感的培養(yǎng)；其次，她運用不同的方式來講解如何使初學者領(lǐng)會彈奏時手臂放松，指尖用力的彈奏方式，并運用卡巴列夫斯基作品49中的簡易作品，形象地闡述了彈奏過程中手臂的“力量轉(zhuǎn)移”；穆里娜教授還提出，教學的重要任務(wù)，是教授學生如何正確地分句、分析音的走向，以及對音樂性格的把握。

美國堪薩斯大學史密斯教授的講座題為“現(xiàn)代高科技技術(shù)的應(yīng)用對鋼琴教學的影響及推動”，主要分享了科學技術(shù)為鋼琴教學帶來的變化以及教授自身的經(jīng)驗與體會。隨著科技的發(fā)展，越來越多的教師開始打破傳統(tǒng)模式，嘗試遠程鋼琴教學，這一模式打破了時間、地域等因素的限制，使鋼琴學習具備了更大的可能性，但由于網(wǎng)絡(luò)延遲、設(shè)備質(zhì)量等原因，遠程教學也存在一定的問題。講座中，史密斯總結(jié)了遠程教學需注意的三個要點：優(yōu)良的教學方法、教師與學生間良好的互動、嚴謹合理的教學安排。他以自身經(jīng)歷為例，與大家分享遠程教學的利弊。他認為，科技是解決教學問題的手段，鋼琴教師應(yīng)主動應(yīng)用，從而幫助自身更好地學習與教學。

二

學術(shù)周活動中的主題發(fā)言和學術(shù)論壇主要從鋼琴教師培養(yǎng)、鋼琴教學問題探究和中國鋼琴作品教學三個方面展開，這些課題對當下的中國鋼琴教學理念和實踐有切實的針對性和指導(dǎo)性。

上海音樂學院鋼琴系趙小紅教授在主題發(fā)言“鋼琴師資培訓的合理模式探究”中，主要從當前中國琴童學習與鋼琴師資現(xiàn)狀實際存在的問題出發(fā)，對鋼琴師資培訓的內(nèi)容和實效等問題進行梳理并給出了自己的積極建議。當今社會中鋼琴教師的教學水平和個人專業(yè)素養(yǎng)參差不齊，因此，趙老師認為在教師培訓時，可采取“橫+豎”的培訓模式來進行。所謂“橫”，即要從音樂的感知能力、彈奏能力、讀譜能力三個方面同時進行，以全面培養(yǎng)和提高鋼琴教師的真正能力；所謂“豎”，是應(yīng)將培訓程度分為初級、中級、高級等不同程度，從而才能更有針對性地解決鋼琴教師素養(yǎng)欠缺的實際問題。此外，趙小紅老師還提出設(shè)想，可以在師資培訓中加入鋼琴教學實踐環(huán)節(jié)，更直接地檢驗師資培訓的學習成果，并設(shè)立合理的考核制度，使師資培訓更具含金量。

上海音樂學院音樂教育系王慶教授的主題發(fā)言以“‘天然’與‘合理’—淺談鋼琴啟蒙階段的幾個技術(shù)問題”為題，他首先對本能動作（與生俱來）、天然動作（不經(jīng)思考，下意識的動作）、合理動作（經(jīng)過知性分析后的動作）三個概念作出了解釋，認為鋼琴教師可以從這個角度思考鋼琴教學的問題。他將彈琴所參與的肌肉群分為：大肌肉群和小肌肉群，并概括了大小肌肉群的不同特點：大肌肉群易控制、力量大、頻率低；小肌肉群則剛好相反。肌肉群本身特點也就易導(dǎo)致學生出現(xiàn)折指、抖手腕、聲音不集中、缺乏歌唱性等問題，因此王慶老師向大家分享了自創(chuàng)的手指操來強化小肌肉群。最后，王慶老師提出，鋼琴教師應(yīng)將天然動作經(jīng)過知性的分析、選擇，把它塑造成練琴的合理動作，這樣才能使我們的教學和練琴更高效。

上海音樂學院音教系博士研究生楊丹赫則在題為“淺談美國鋼琴教師教育”的主題發(fā)言中，闡述了美國鋼琴教師教育以及鋼琴教學法學科的發(fā)展歷程、特點和問題。美國鋼琴教學法從20世紀50年代開始落地生根，經(jīng)過全美學校音樂學會、全美鋼琴教學法協(xié)會等行業(yè)協(xié)會的促進和實踐，使鋼琴教學法學科（Piano Pedagogy）在20世紀80年代已初具規(guī)模，發(fā)展至今已成為一個高度成熟的專門學科。美國高校鋼琴教學法學科的學位授予靈活多樣，對學生理論研究和實踐能力上有不同程度的要求。教授教學法專業(yè)的師資絕大多數(shù)是教科書編者、行會主席等具備教學經(jīng)驗和演奏能力的老師。美國等國家的鋼琴教學法的學科發(fā)展經(jīng)驗為我國鋼琴教學法學科的課程設(shè)置、培養(yǎng)目標等提供了良好的專業(yè)性借鑒。

學術(shù)周中還舉行了三場學術(shù)論壇，第一場論壇的主題是“如何與時俱進地培養(yǎng)合格的鋼琴教育人才”，由上海師范大學音樂學院施忠教授主持，安冰冰、陳宇萌、金慧、穆里娜、吳磊、汪洋、余丹紅、于學友八位嘉賓針對如何培養(yǎng)合格的鋼琴教育人才的話題，均提出合格的鋼琴教師應(yīng)具備正確的教學觀念、扎實的專業(yè)素質(zhì)以及全面的人格素養(yǎng)。高校要注重對未來鋼琴教師教學能力的培養(yǎng)，提供模擬教學實踐，并加強其研究和創(chuàng)新能力。

第二場學術(shù)論壇的主題是“高等音樂院校如何引領(lǐng)和規(guī)范社會鋼琴教育的發(fā)展”，由中央音樂學院楊鳴教授主持，嘉賓為陳再峰、代百生、孫鏗亮、謝承峯、楊鳴、趙小紅、張慧等八位教授。針對高校對社會鋼琴教育的引領(lǐng)和規(guī)范論題，各位教授首先反思了當下社會鋼琴教育的問題，如教師繞離正常教學進度、教師整體教學水準有待提高等。作為專業(yè)音樂院校，我們可以全面建設(shè)各自的鋼琴教學法團隊，讓名師走進社會教學機構(gòu)，與社會鋼琴教師建立起長期的互動模式；定期開設(shè)公益性講座，正確引導(dǎo)琴童家長的觀念，提高他們的藝術(shù)鑒賞能力；制定有針對性的測評系統(tǒng)，對社會鋼琴從教人員統(tǒng)一培訓、考核、頒發(fā)證書等。

第三場學術(shù)論壇的主題是“中國鋼琴教學作品的征集、挖掘與應(yīng)用”，由上海音樂學院楊燕迪教授主持，卞萌、陳聲鋼、高平、秦螢明、孫韻、唐哲、王慶、謝亞雙子、周挺九位嘉賓進行交流?！爸袊撉僮髌贰笔墙陙礓撉俳虒W中探討的熱門詞匯，扶植和推廣中國鋼琴作品也是鋼琴教師義不容辭的責任。在我們的鋼琴教學中，確實存在中外曲目不平衡的現(xiàn)象，鋼琴教師應(yīng)具有傳承中國文化、中國作品的意識；其次，要保持一顆對音樂的好奇心，不斷挖掘、研究陌生的作品；此外，應(yīng)將中國作品列入教學計劃，有目的地拓展學生的學習內(nèi)容。

三

講座及論壇為在場的聽眾帶來了見識與理論的碰撞，大師課和音樂會則讓大家感受到了教授們和表演者豐富的教學經(jīng)驗、深厚的演奏功底以及對音樂的熱愛。

五場大師課分別是但昭義教授的“演奏肖邦的訣竅—用‘心’彈琴，以‘情’相印”、秦螢明教授的“德彪西鋼琴作品的觸鍵及踏板運用”、江晨教授的“亦仙亦魔—淺談拉威爾的音響世界”、穆里娜教授的“如何演繹俄羅斯鋼琴作品”、唐哲教授的“中國鋼琴作品的演繹技巧與演奏要訣”。其曲目涉及浪漫、印象等不同時期和不同類型的作品，演奏者分別為上海音樂學院附中、本科、研究生鋼琴專業(yè)的學生。五位大師在教學中不僅對學生所彈奏作品的音色、句型、觸鍵方式、作品性格、踏板、創(chuàng)作背景等作了優(yōu)秀示范和詳細講解，還著重講解了如何練習作品中的困難片段，如怎樣在整體較弱的音響里做層次等，令在場鋼琴教育者體會到了合理的練習方法和多變的教學方式的重要性。

兩場音樂會分別為“穆里娜鋼琴獨奏音樂會”和“2018中國風格鋼琴教學作品征集大賽獲獎作品音樂會暨頒獎儀式”。穆里娜教授豐富的激情和精湛的技藝為聆聽者帶來了一場聽覺盛宴。而獲獎作品音樂會為聽眾展演了此次大賽中的13首獲獎及委約作品，演奏者皆為上海音樂學院在校生。此次征集大賽共收到參賽作品150首，由梁楠、錢慎瀛、田田、姚晨、高平、郭文景、秦螢明、葉國輝八位專家投票評選出二、三等獎（一等獎空缺）及優(yōu)秀獎、新人獎，獲獎作品將由上海音樂出版社出版。本次征集活動得到了大家的高度認可與評價，為中國鋼琴作品的創(chuàng)作和推廣提供了平臺。

上海“第二屆國際鋼琴教學法學術(shù)周”活動為各地的鋼琴教育者提供了相互探討和學習的機會，對當今鋼琴教學現(xiàn)狀提出了反思、建議與展望。學術(shù)周的圓滿舉行離不開組委會、嘉賓及全體參與者的共同努力，我們在此感謝大家為中國鋼琴教學事業(yè)發(fā)展所做出的貢獻，讓我們共同期待“第三屆鋼琴教學法學術(shù)盛會”的到來！