【摘要】鋼琴演奏技術(shù)的成熟離不開鋼琴制造工藝的改進(jìn)，作為鋼琴教育者和鋼琴演奏者，必須要了解不同時(shí)期鋼琴制造工藝的特點(diǎn)，熟悉每個(gè)時(shí)期樂器特點(diǎn)所需的觸鍵技巧，鋼琴制造工藝的不斷發(fā)展是作曲家和演奏家創(chuàng)作和演奏的物質(zhì)基礎(chǔ)。本文對(duì)鋼琴制造工藝的歷史發(fā)展進(jìn)行闡述，分析古鋼琴和鋼琴的音色和觸鍵特點(diǎn)，論述鋼琴制造工藝對(duì)觸鍵和音色改變的重要性。

【關(guān)鍵詞】鋼琴制造工藝;觸鍵;音色;鋼琴演奏

【中圖分類號(hào)】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

鋼琴制造工藝的演變會(huì)影響作曲家的審美和創(chuàng)作風(fēng)格，激發(fā)他們的想象力。反之，作曲家的創(chuàng)作需求會(huì)促進(jìn)和激勵(lì)鋼琴制造業(yè)的發(fā)展變革。對(duì)鋼琴制造工藝演變的探索對(duì)于我們研究作曲家的演奏風(fēng)格具有很大影響。

一、古鋼琴對(duì)音色和觸鍵的影響

古鋼琴起源于中世紀(jì)時(shí)期歐洲出現(xiàn)的杜西馬琴和索爾特里琴，這兩種琴的彈奏方式是完全不同的。索爾特里琴是撥弦發(fā)聲，杜西馬琴是木槌敲擊發(fā)聲，這兩種琴的發(fā)聲原理直接影響了古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴的制造和出現(xiàn)。

克拉維科德是古鋼琴的一種，沿用了杜西馬琴的發(fā)聲方式，又名“楔槌鍵琴”或“擊弦古鋼琴”，是用木槌敲擊琴鍵而發(fā)聲。擊弦古鋼琴的琴鍵和琴弦是垂直關(guān)系，人們敲擊琴鍵時(shí)，琴鍵頂端的T型銅片按壓琴弦發(fā)聲，所以音量較弱，聲音柔和，持續(xù)按壓琴鍵可以發(fā)出輕微顫音。十八世紀(jì)前，擊弦古鋼琴的琴弦連接很多個(gè)琴鍵，通過在琴弦上放不同的銅塊來改變音色。由于聲音較小，經(jīng)常在室內(nèi)作為獨(dú)奏樂器來演奏，適合演奏歌唱性旋律。

哈普西科德也是古鋼琴的一種，又叫“羽管鍵琴”或“撥弦古鋼琴”。它可追溯到中世紀(jì)時(shí)產(chǎn)生的索爾特里琴，并于十六世紀(jì)末到十七世紀(jì)初開始流行于西方歐洲國家，羽管鍵琴因用鳥類羽毛管作為撥片撥動(dòng)琴弦發(fā)聲而得名，音色較硬，發(fā)音持續(xù)時(shí)間較短，不太適合連音奏法。十七世紀(jì)中葉以后，鋼琴制造師又加了一排琴鍵，形成了有兩排鍵盤的羽管鍵琴，音量較大。但是，羽管鍵琴的聲音色彩和大小的變化不是用手指來控制，而是靠音栓控制，音量和音色呈梯形變化，不能做漸強(qiáng)和漸弱。那時(shí)候，羽管鍵琴家為了表達(dá)情感，喜歡用速度上的小變化增強(qiáng)表現(xiàn)力，這就是當(dāng)時(shí)普遍使用的“緩急法”。裝飾音可以增強(qiáng)被裝飾音的音量，有重音的效果，具有增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力的作用。

因此，由于古鋼琴的琴鍵較輕，所以演奏者在聲音宏大、功能完善的現(xiàn)代鋼琴上演奏古鋼琴作品力度不宜過大，手腕和身體幾乎保持不動(dòng)，用指力觸鍵即可，還要根據(jù)作曲家和作品的不同來調(diào)整所需的觸鍵方法，從而達(dá)到想要的音色。

二、近代鋼琴對(duì)音色和觸鍵的影響

由于人們演奏羽管鍵琴只能用音栓而不能用手指控制音色和音量，致使人和樂器之間產(chǎn)生不夠直接的關(guān)系，日漸滿足不了作曲家和演奏家直接通過手指與琴鍵的配合表達(dá)情感的欲望，促進(jìn)了鋼琴的產(chǎn)生。

1709年，意大利制造師克里斯托福里將“琴弦向下?lián)粝摇痹磉\(yùn)用于羽管鍵琴，制造出了“有輕重音變化的古鋼琴”，它的出現(xiàn)滿足了人們用手指直接控制音量的愿望。此外，其發(fā)聲原理不是按壓琴弦發(fā)聲，也不是撥弦發(fā)聲，而是用麂皮包裹著小木槌敲擊發(fā)聲。但是一開始鋼琴的琴鍵硬，琴弦由木支架支撐，張弦能力弱，沒有音栓，音色很一，不受歡迎。1726年，克里斯托福里在鋼琴上添加了一個(gè)手動(dòng)音栓，叫“unacorde”，是現(xiàn)代鋼琴弱音踏板的前身。鋼琴制造史上對(duì)踏板貢獻(xiàn)最大的制造師是西伯爾曼，他用手動(dòng)音栓使琴弦上所有的制音器都離開琴弦，彈一個(gè)琴鍵時(shí)所有的琴弦共同震動(dòng)，這是現(xiàn)代鋼琴延音踏板的前身。從此，鋼琴產(chǎn)生的音色更加豐富，共鳴變大，音栓也由手音栓變?yōu)橄ドw音栓，最后變成腳踏板。

隨后，鋼琴在德國和英國得到了快速的發(fā)展。在德國，產(chǎn)生了“維也納式鋼琴”，維也納古典主義時(shí)期的代表人物莫扎特非常喜愛這種鋼琴。該鋼琴的特點(diǎn)是琴鍵很輕，而且琴鍵下鍵很淺，聲音纖細(xì)、透亮、共鳴小，木槌擊弦的速度快，擊弦系統(tǒng)靈敏，因此，琴鍵回彈快，適合手指快速跑動(dòng)，每個(gè)音的顆粒感強(qiáng)。“維也納式鋼琴”的特點(diǎn)決定了莫扎特鋼琴作品的演奏方式?，F(xiàn)代鋼琴上演奏莫扎特作品時(shí)觸鍵主要以手指的第一關(guān)節(jié)為發(fā)力點(diǎn)，每個(gè)音要有“點(diǎn)”，音色和音量均勻，少用踏板，避免渾濁的音色，彈出顆粒感。

在英國，楚姆佩于1760年制造出了一種琴鍵硬、回彈較慢的鋼琴，這種鋼琴琴弦很粗，音板厚實(shí)，所以聲音洪亮。意大利鋼琴家克萊門蒂“動(dòng)力性演奏技術(shù)”就是運(yùn)用了這種鋼琴產(chǎn)生的，由于此種鋼琴共鳴大，克萊門蒂的連奏風(fēng)格便由此產(chǎn)生。之后，英國鋼琴制造師布勞德伍德用金屬支架支撐琴弦，琴弦張力和音域急速增加，演奏氣勢非常宏偉。布勞德伍德鋼琴的誕生為作曲家的鋼琴創(chuàng)作開辟了新天地。貝多芬在這種鋼琴上繼承了克萊門蒂的動(dòng)力性演奏技術(shù)，強(qiáng)烈突出自己的個(gè)人情感，音樂作品爆發(fā)力極強(qiáng)，使鋼琴兼具交響性特點(diǎn)，此時(shí)的演奏方式已不再是停留在以指尖觸鍵為主，開始大量用到手臂甚至是全身的力量。貝多芬的創(chuàng)作可以稱得上是連接古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期的橋梁，而肖邦和李斯特將鋼琴技術(shù)推向巔峰。法國鋼琴制造師艾拉德發(fā)明了復(fù)震式擊弦機(jī)，可以快速重復(fù)演奏同一個(gè)音，為李斯特鋼琴音樂演奏技巧的形成提供了強(qiáng)有力的支撐。1826年，英國鋼琴制造大師亨利·帕普將之前用麂皮包裹木槌改為用毛氈包裹木槌，使琴鍵發(fā)出的聲音更加柔和、溫暖，肖邦鋼琴作品的旋律性和歌唱性風(fēng)格的形成就得益于樂器制造工藝的改進(jìn)。

三、現(xiàn)代鋼琴對(duì)音色和觸鍵的影響

大約在1700—1850年時(shí)間段的鋼琴被叫作近代鋼琴，而1850年后的鋼琴我們叫作現(xiàn)代鋼琴。1853年，斯坦威公司成立，他們吸取了各家所長，將琴弦加長加粗，音域也從原來的布勞德伍德鋼琴的五組半八度擴(kuò)大到七組半八度，用鑄鐵支架支撐琴弦，琴弦張力在原本金屬支架的基礎(chǔ)上又大大提升，鋼琴音色的飽滿和豐富程度堪稱前所未有。1874年，現(xiàn)代鋼琴在原來的弱音踏板和延音踏板的基礎(chǔ)之上又增加了一個(gè)持續(xù)音踏板，踩下該踏板，只保留踩之前彈的每個(gè)音，之后彈奏的音不受其影響，并且可以與延音踏板共同使用。該踏板的產(chǎn)生使印象主義音樂的代表人物德彪西創(chuàng)作出了音色朦朧、聲音層次豐富的鋼琴作品，同時(shí)，使現(xiàn)代鋼琴演奏的層次感更加鮮明。

四、結(jié)語

鋼琴演奏中，無論是明亮、圓潤、溫暖的音色，還是暗淡、深沉、渾厚的音色，都離不開鋼琴家的靈感和想象力的迸發(fā)，雖然是他們的演奏和創(chuàng)作欲望推動(dòng)了鋼琴制造工藝的不斷演變、改進(jìn)和完善，但我們不可否認(rèn)的是鋼琴制造師的不懈努力，才滿足了鋼琴家創(chuàng)作的欲望，使鋼琴表演者和鋼琴之間的關(guān)系變的直接、主動(dòng)，使最初放在桌面上的“大玩具”變?yōu)榭梢园l(fā)出樂隊(duì)般的交響性效果、多聲部共同奏響、其美妙和神奇不言而喻的大物件。學(xué)史方能始終，我們可以以史為鑒，以史出新。若想在鋼琴演奏道路上越走越遠(yuǎn)，就要潛心研究鋼琴制造工藝的發(fā)展演進(jìn)，加強(qiáng)演奏者對(duì)鋼琴作品觸鍵和音色的理解。

參考文獻(xiàn)

[1]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社， 2017.

[2]唐平.鋼琴的聲音藝術(shù)——論音樂形象的聲音塑造[M].北京：中國戲劇出版社，2007.

作者簡介：張新晨，女，河南信陽人，中國音樂學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向：鋼琴教育。