李雪瑩

【摘要】我國的綜合類高校及相關(guān)專業(yè)音樂學院都設(shè)有聲樂專業(yè)，聲樂專業(yè)課程的教學設(shè)計和教學要求也應(yīng)該因人而異，而不是千篇一律。文章通過對聲樂教學法的概念以及聲樂教學過程中的要求進行分析與探討，來尋找并歸納其中的規(guī)律和共性。

【關(guān)鍵詞】聲樂;教學法

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

伴隨著經(jīng)濟的發(fā)展騰飛，我國的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)也在逐漸融入時代、融入生活，人們對于藝術(shù)的追求也不同以往，要求也越來越高，因此，綜合類院校的聲樂教學備受關(guān)注。由于聲樂學習者的能力和條件良莠不齊，聲樂教師制定出符合學生自身特點的教學法就變得至關(guān)重要。所以，綜合類大學想要走出一條有著相對特色又適合自己的聲樂教學道路，是有一定難度的。

在分析看法之前，我認為了解聲樂教學法的概念是很必要的，而聲樂教學法的概念則包括以下幾點。首先是聲樂教學法的定義：聲樂教學法就是探索怎么讓性別不一樣、藝術(shù)修養(yǎng)和理解能力不一樣的學習者，在學習一段時間之后，既能用科學的方法發(fā)聲歌唱，又能保持自己原有的音色，能夠使用聲音表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)在思想，提高其演唱能力和藝術(shù)修養(yǎng)的一個詳細實踐過程;其次是聲樂教學法的任務(wù)：通過教師認真的教導，使用正確的教學手段，簡單易懂的交流表達和尊重學生的態(tài)度來引導學生，使其逐漸提高自身的學習興趣和學習能力，在教師循序漸進的指導下，挖掘出學生的潛能;最后是聲樂教學法的目的：促進全民族的素質(zhì)提高;美育和陶冶情操;治理開發(fā)和提高素養(yǎng)。對聲樂教學法概念的理解更有助于我們明白中華民族的聲樂表演藝術(shù)。

中華民族的聲樂表演藝術(shù)有著悠久的歷史，在元代就有胡祗遹總結(jié)的戲曲演員表演“九美”說：資質(zhì)濃粹，光彩動人;舉止嫻雅，無塵俗相;心思聰慧，洞達事物之情狀;語言辯利，字句真明;歌喉清和圓轉(zhuǎn)，累累然如貫珠;分赴顧盼，使人解悟;一唱一說、輕重疾徐，中節(jié)合度;表明古人喜、怒、哀、樂、憂、悲、愉、佚、言行功業(yè)，使觀聽者如在目前，諦聽忘倦，惟恐不得聞;溫故知新，關(guān)鍵詞藻時出新奇。這是我國到目前為止發(fā)現(xiàn)的最早關(guān)于民族聲樂表演方面的系統(tǒng)準則。戲曲演員表演“九美”說的出現(xiàn)，既反映出了在當時那個年代的戲曲藝術(shù)對表演者的要求，也體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的聲樂表演藝術(shù)的審美觀。所以我認為，在現(xiàn)代高師的聲樂教學過程中，我們?nèi)匀灰獔猿诌@“九美”之說，同時我們也要遵循以下三方面的要求。

一、科學發(fā)聲，學會演唱不同類型的作品

（一）科學的唱法

無論在我們國內(nèi)還是在海外，科學性得到了大家的普遍認可，不管是民族類聲樂作品，還是美聲類聲樂作品，規(guī)范的演唱方法應(yīng)當是通用的。因此，在我們學習聲樂演唱的過程中，必須逐漸掌握科學的發(fā)聲及演唱方法，在進行發(fā)聲訓練的過程中，我們的目的是感受歌唱的通道，因此，每一條練習速度都應(yīng)該放慢一點，慢彈慢唱。

同時，不同程度的學生所學習的發(fā)聲訓練也不相同，老師應(yīng)遵循因材施教的聲樂教學原則。比如我在學習聲樂的過程中，會有聲音重、壓，氣息虛等毛病，我的聲樂老師就采用了速度較快的練聲曲以及適合我氣息的練習，來對我進行校正，并取得了一定的成效。

（二）有感情的演唱

在我國向來就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力在各種形式的音樂藝術(shù)中是最具有感染力的。因此，學習聲樂的學生不僅要具備科學的發(fā)聲方法和一定的演唱技能，還需要深刻理解譜面的表情術(shù)語，歌曲的具體內(nèi)容，探索詞曲家的創(chuàng)作目的，以便于對作品進行準確的“二度”創(chuàng)作，而不僅僅是學會樂曲和歌詞，只知道簡單的演唱;同時，老師也要遵從理論與實踐相結(jié)合的原則，細心引導學生，使其做到有感情的演出。

二、唱中有情，專注于歌唱藝術(shù)表現(xiàn)

（一）先建立聲音通道，再追求咬字的統(tǒng)一和演唱的表現(xiàn)力

在我們上課的過程中，老師曾請過一名初學聲樂演唱的學生做示范課。在這堂示范課中，我發(fā)現(xiàn)對于初學者，一定要重視科學性和統(tǒng)一性的歌唱訓練，先引導學生建立穩(wěn)定的歌唱方法，再去強調(diào)每一個字的獨特性。也就是說，先要有一個科學的演唱方法，建立起聲音通道以后再求每個字的獨特性，以防出現(xiàn)演唱時聲音打架，或者是聲音的不連貫。當學生基本掌握了科學的演唱方法，再進一步要求學生注意作品里每一個字的演唱。只要吐字不破壞正確的發(fā)聲狀態(tài)，字越清楚、越有表現(xiàn)力越好，這也是金鐵霖老師所說的“將歌唱中的每一個字在科學方法的共性之下，突出其個性，甚至可以夸張每個字的色彩?！?/p>

（二）認識自我，學會揚長避短

一個學習聲樂表演的學生，首先應(yīng)該從自己本身開始自己的訓練，對自我進行各方面的探索。在學習聲樂的過程中，我們應(yīng)該充滿耐心，學會揚長避短。每個人不可能什么作品都唱得非常好，所以無論是學習美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法，我們都要發(fā)掘出自身的最大潛能“揚長避短”，這樣才能盡快的適應(yīng)。

三、增強人文修養(yǎng)，培養(yǎng)形象氣質(zhì)

（一）注重人文修養(yǎng)，強調(diào)文化底蘊

過去的戲曲演員、曲藝演員等大都是通過師長的口傳心授來培養(yǎng)學生，學生進行模仿。但部分學生由于自身較低的音樂知識和藝術(shù)修養(yǎng)等原因，根本沒辦法總結(jié)前輩們的經(jīng)驗，這也使得很多寶貴的資料未及時得到整理而失傳。

近幾年，教育部逐漸收緊了藝考政策，逐漸提高了文化課門檻。聲樂藝術(shù)生們不僅專業(yè)分數(shù)要過線，文化課考試成績也要達到錄取分數(shù)線。只有擁有一定的文化水平，學生才可能將歌曲特定的情景在“二度創(chuàng)作”中準確表現(xiàn)出來。匈牙利作曲家李斯特曾說過：“一切藝術(shù)都是開在枝繁葉茂的知識之樹上的鮮艷的花多?！笔堑模挥凶陨碇R之樹枝繁葉茂，歌唱藝術(shù)的花朵才能鮮艷奪目。因此，以聲樂作為主專業(yè)的學生，不僅要學好自己的專業(yè)基礎(chǔ)課，還要開闊視野，多看多想，全面加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

（二）注重外在形象，培養(yǎng)內(nèi)在氣質(zhì)

在《詩經(jīng)·衛(wèi)風·碩人》中，曾對衛(wèi)莊公夫人莊姜的美做過描述：“手如柔荑，膚如凝脂，領(lǐng)如蝤蠐，齒如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”這是對人的外表美的描述;著名美學家宗白華先生說：“一切美的光是來自心靈的源泉：沒有心靈的映射，是無所謂美的。他將人的外表美與心靈美進行了統(tǒng)一。由此可見，隨著時代的發(fā)展，人們對美的內(nèi)涵也在進行不斷的充實。

從目前情況可以看出，在演唱水平近似的情況下，形象氣質(zhì)好的學生機會也相對多一些。所以，在我們學習專業(yè)技能的同時，也不能忽略培養(yǎng)自身端莊的形象和大方的舞臺風度，要加強個人的全面修養(yǎng)，多學習書法、繪畫、彈鋼琴、作曲等，了解得越廣泛，理解作品就越有深度。

在現(xiàn)代社會中，想要成為在聲樂教學中處于主導地位的優(yōu)秀的教師，想要完成聲樂教學法的任務(wù)，想要達到聲樂教學法的目的，教師就需要通過親口示范、手把手的教導以及豐富的教學語言去教導學生，使他們能了解和體會發(fā)聲的方法及演唱的技巧，從而能塑造出更加豐滿的音樂形象。綜合類院校的聲樂教師，只要能在自身已十分清楚聲樂教學法概念的前提下，用科學的方法去引導和教育學生，就一定能培養(yǎng)出專業(yè)能力過硬和有良好藝術(shù)修養(yǎng)的學生，從而能為社會更好的奉獻出自己的力量。

參考文獻

[1]楊仲華.聲情并茂 唱演俱佳 綜合全面——論金鐵霖民族聲樂學派的美學規(guī)范[J].中國音樂，2005（2）：28-38.

[2]息行雨.論聲樂教學法及其靈活運用[J].北方音樂， 2017（23）：139.