楊其彪

【摘 要】戲劇藝術改變了我的人生，改變了我的生活。雖然沒有成為大家，但從戲文里學到不少知識，懂得了許多做人的道理，懂得了戲劇這一古老而年輕的表演藝術，它具有魅力無窮的美學價值和藝術價值，值得我們傳承并發(fā)揚光大！

【關鍵詞】花鼓戲；表演；角色；美學；發(fā)揚

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）24-0016-02

湖南花鼓戲，是湖南民間地區(qū)喜聞樂見、家喻戶曉的一種戲劇形式。不管男女老少，還是上班族或者農民工，湖南花鼓戲在人們心中可謂是根深蒂固?；ü膽蛟诤峡梢赃@樣形容，“上到九十九，下到剛會走，湖南老與少，都好這一口”?？梢姾匣ü膽蛟诤侠习傩招闹械南埠贸潭燃皩ü膽虻那楦兄媲?。不管論何時何地，只要有人扎堆的地方就能聽到或看到湖南花鼓戲，花鼓戲大部分以坐唱為主，其演唱劇目大多是耳熟能詳的。如《沙家浜》《書房調叔》《探監(jiān)》《會友》等。同時也有不少化妝演出的，其燈、服、道、效一應俱全。老百姓看得熱鬧，不時還為演員拍手叫好。

說到這些，少不了對自己產生聯想，我是典型的花鼓戲演員，十幾歲開始，隨父親一起走南闖北。剛開始，在業(yè)余劇團摸爬滾打，從跑龍?zhí)组_始，逐漸在舞臺上開始挑大梁。后來，調入株洲市花鼓戲劇團，從業(yè)余跨進了專業(yè)隊伍的行列。隨著時代的發(fā)展，藝術團體體制改革，也要求演員必須具備多種才藝，一專多能，不僅要對地方戲有充分的了解，對高雅的歌劇、音樂劇、舞劇等也要有所了解。花鼓戲這種傳統的戲劇美學是其他現代藝術元素代替不了的，它散發(fā)著經久不衰的魅力。

經過多次的演出，演員在舞臺上的記憶是揮之不去的。如我曾經在大型傳統花鼓戲《程咬金招親》中扮演程咬金，舞臺上的一招一式至今難以忘懷。這個角色不同于其他劇目的角色，程咬金是一個家喻戶曉的人物。花鼓戲文故事里的程咬金和在小說及民間評書中的程咬金沒有太大的區(qū)別，都是持著八卦宣花斧，性格直爽豪放，是一員粗中有細的福將。其絕技是夢中學會的三板斧：“劈腦袋”“鬼剔牙”“掏耳朵”。不同的是在其他劇中，這個角色大部分以花臉的形式出現，花鼓戲則是以小花臉（小丑）的表演形式出現在舞臺上。在《隋唐英雄傳》中，程咬金以販賣私鹽起家，劫皇綱揚名，三斧定瓦崗，單身探地穴，被眾人擁立為混世魔王。投靠唐朝后，憑借著三板斧和極佳的運氣，屢立功勛，活了一百多歲，直至武則天垮臺。“程咬金三板斧”“半路殺出個程咬金”等諺語在民間廣為傳播，充分體現了大家對于程咬金這個角色的喜愛。

戲文里的程咬金呈現的是他招親的那個篇章，各劇種演出的版本，劇情大致相同。講述的是裴元慶大軍壓境，瓦崗軍師徐茂公為團結忠良，推翻昏君統治，暗中設計將裴翠云誑上山來，欲解瓦崗之圍，又促成其與程結親。翠云上山后鬧寨，程咬金慨然怒責徐茂公，并率眾將向裴小姐一家請罪。裴翠云為瓦崗義士們的光明正直所感動，下山收服裴元慶，程咬金親自為其牽馬墜鐙。經過一系列的喜劇性沖突，二人終結良緣。劇中的程咬金除了有他詼諧幽默的一面，當然也少不了他天不怕地不怕卻唯獨怕老婆的戲份。由我主演的《程咬金招親》，在唱腔、道白及程式技巧的處理上就和其他劇中的角色有所區(qū)別。如“程咬金行御街山搖地動，春風得意馬蹄輕，大唐越來越興盛，百姓們富裕國太平，俺老程跟隨萬歲打天下，南征北戰(zhàn)建奇功，若問功力有多大，大唐一半都姓程……”在此段唱腔的處理中，如導板，我就巧妙地運用了花鼓戲的真假聲結合，出場使用的馬趟子，專業(yè)術語叫作“溜馬”。程咬金的第一個亮相很重要，必須要給觀眾一個全新、出彩的亮相。于是，馬鞭就成了首選。在這段唱腔中導演采用的是“走四門”，在彰顯皇恩浩蕩的同時也彰顯出程咬金作為一個大唐有功之臣的威風。而在“走四門”中，幾乎每兩句唱腔中就會有一段不同的戲劇程式配合鑼鼓在一起的表演。這樣做既加深了觀眾對程咬金的印象，又達到了演員在舞臺上表演時，手眼身法步，唱念做打，四功五法等全方位的立體展現。

其實，我對刻畫劇中人物算不上特別在行，之所以選擇丑行，其原因在于丑行大部分都是“戲包人”。所謂的“戲包人”，就是劇作家、導演、作曲家等所給予劇本的喜劇元素比較多，在舞臺上表演起來比較輕松，容易進入角色，觀眾也很快能接受。如果是“人包戲”，那么對個人的綜合素質和技能水平就有很高的要求了。換句話說，我算是投機取巧走捷徑，選擇了一種更為輕松的表演模式。但隨著在舞臺的成長，現如今的我對“戲包人”還是“人包戲”不再有刻意要求，基本上都能勝任。如由我主演的武戲《攔馬》，我在劇中扮演焦光譜，這出戲是從湘劇移植過來的，我在劇中的表現就給觀眾和同行留下了很深的印象，獲得了不少好評。劇中有不少技巧都體現在邊唱邊展示的過程中，如“昔年大戰(zhàn)在幽州，流落番幫十五秋，故土親人難得見，思想起來淚雙流，”這段戲除了要有好的臺步，還得有扇子功的表演。再如打店時演唱的“昭君娘娘去和番，懷抱琵琶馬上彈，馬上唱的凄涼調，唱的是一二三，三二一，一二三四五六七，七六五四三二一……”等，這段唱詞連跳帶翻，是展示演員功夫的戲，沒有扎實的基本功和好的唱腔，沒有好耐力，這出戲是難得演繹到位的。如“光譜離了幽州地，天波府內慶功勞，佘老太君來敬酒，八姐九妹與我穿紅袍，一家正飲團圓酒，忽聽得，雞報曉，雞報曉，卻原來是南柯夢一場?！边@段戲前一句中，演員是要倒立在桌面上唱的，充分考驗演員的功底。這出戲只有男女主角兩個人，人物生動，個性鮮明。主線突出，情節(jié)分明。寫離合之事，抒悲歡之情。雖是一出小戲，但故事完整，結局完滿。

事由人起，因事生情。生活往往是很有戲劇性的，如果能巧妙地把生活當中的一些特殊情景、特殊動作運用在扮演或刻畫人物上，那么在創(chuàng)造角色時也許就能做到舉一反三，就能更加生動地展示人物在故事中的性格和特點。如我在大型傳統花鼓戲《三子爭父》中扮演的大兒子張孝，就有類似的生活語言和形體動作出現在舞臺上，特別是帶著老婆張氏在尋找父親的途中，給觀眾留下了很深的印象。這段戲輕松自如，化解了戲曲程式化的表演。舉手投足之間將戲曲內容完全生活化，一路上一邊敲鑼，一邊喊：“爹爹，你在哪里，你的崽伢子張孝在找你，你在哪里啊？”在正規(guī)劇院演出時，原本出場時應從舞臺右側上臺，但為了更真實，更貼近生活，我選擇了從觀眾席往舞臺上出場。這樣一來，不僅拉近了和觀眾的距離，也增加了與觀眾的互動。總之，這場戲的表演沒有故意造作之嫌，使觀眾看起來親切自然。戲劇藝術改變了我的人生，改變了我的生活。現在的我除了在舞臺上正常演出之外，還兼任著道具的管理和補修及制作，這些事情看起來不足為奇，但并非易事。每出戲都有不同的道具，都有不同的故事。為了讓演員能及時拿到自己在劇中的必備道具，我總是要比其他工作人員提前到達一個多小時，演出后又及時將道具清理、裝箱，為下次演出做好準備。雖然如今的我沒有成為戲劇表演大家，但我從戲文里學到了不少知識，懂得了許多做人的道理，領會到了戲劇這一古老而年輕的表演藝術的真諦。我們應努力把戲劇這一傳統高雅藝術不斷傳承下去。