韋嘉晨

【摘 要】對于每一個油畫的學者來說，寫生是必不可少的一部分。每一個人都要進行寫生的學習和研究。通過在大自然中進行寫生的實踐訓練，指導學生明確的觀察事物，使學生的造詣更上一層樓。而色彩作為寫生中重要的語言因素，是不可避免的課題。色彩的運用，直接影響著作品的價值。色彩是與人的心理情緒感情之間有聯(lián)系的，是感染人們情感進行無言交流的重要橋梁，巧妙的運用色彩，通過色彩的表現傳神、寫意，塑造藝術形象，能夠更真實、更準確和更鮮明地表現生活和反映現實，因而也就更具有藝術感染力，使欣賞者受到感染、產生聯(lián)想，進入審美的境界。另外情感的流露在油畫創(chuàng)作中也是很重要的因素之一，一個作品的好壞不僅僅體現的是該畫家的技藝有多么高超，重要的是作品能夠帶給欣賞著什么樣的情感，這才能稱得上是一幅優(yōu)秀的作品。

【關鍵詞】油畫寫生；色彩語言；表現力；情感語言

一、色彩在油畫中的發(fā)展歷程

1.1、文藝復興時期

文藝復興時期，油畫色彩基本上是以表現對象的固有色和明暗關系為主。這段時期的油畫基本是以透明畫法為主。透明畫法就是先著重解決形與明暗，再解決色彩的一種畫法。例如，達芬奇的《蒙娜麗麗莎》中人物的面部和雙手的色彩，十分細膩、柔和，但從表現方法上看顯然是豐富的明暗色階的生當選漸變。十七世紀佛蘭德斯大畫家魯本斯是一位著名的色彩大師，其作品給人以色彩熱烈華美、富麗奪目的感覺。他有豐富的色彩想象力，注意色調和大色塊的對比處理，但總的來說他仍然是用素描關系來駕馭、統(tǒng)制色彩的，是用明暗關系把色彩統(tǒng)一起來的。這一時期的油畫，從油畫色彩的發(fā)展過程來說，這種油畫方法有它自己獨特的特點，它在表現對象的形體、明暗、空間和質量感方面，在組織色塊對比方面，同樣具有很強的表現力。

1.2、印象主義時期

十九世紀六、七十年代法國印象派繪畫的出現，是油畫色彩方法上的一個重大的轉折。印象派畫家借鑒了自然科學的研究成果，再加上前任的創(chuàng)作經驗，認識到光與色的密切關系。他們用冷暖對比、補色對比來表現對象上亮部與暗部、受光處和陰影的明暗關系，從而使繪畫色彩從固有色概念的長期束縛下解放出來。他們又根據光與色的關系，嘗試把顏色還原、分解為日光的光色，大膽地使用鮮明而純凈的原色（他們較少使用黑色和土褐色系的顏色），把散涂筆法發(fā)展為連續(xù)的、跳躍的小筆觸。同時，他們堅持戶外寫生，強調感覺、瞬間印象和整體觀察，捕捉瞬息萬變的光色氣氛，善于覺察和表現在素描上（明暗上）幾乎沒有反應的光色關系的微妙變化。同一景物他們可以畫出不同光照下的不同色調的多幅連作，仔細區(qū)分光色氣氛的細微差別，呈現出不同的色調美。他們不再采用傳統(tǒng)的透明畫法，改用直接畫法，不打底色稿，用厚涂的、不透明的顏色直接在潔白的畫布作畫，直接解決形與色、色彩關系和素描關系。這一切，使畫面煥然一新，色彩變得無比絢麗、響亮，使自然景物在陽光、空氣中的燦爛景象得到了前所未有的真實、生動的表現。這是整個油畫表現方法，從色彩觀念到觀察的表現技法上的一次大變革。從此，色彩成為油畫的主要表現手段，色彩的表現也大大地豐富了。在整個優(yōu)化的發(fā)展歷程中，色彩都是其最重要的元素。

二、油畫風景寫生中色彩的表現力

隨著社會的發(fā)展以及人們審美能力的提升，色彩在油畫作品的運用變得非常重要，特別是色彩的運用對于油畫作品的表現力能夠產生關鍵的影響?？梢哉f一副油畫的靈魂便是色彩的運用。通過色彩可以表達出作者的所思所想以及作者想要通過色彩所表達的思想。色彩在油畫中的地位就好比語言在人交談中的地位，色彩對于油畫的作用可想而知。色彩作為一種藝術表現，使用起來當然會有一定的規(guī)律，但常常又不會按照規(guī)律進行上色，這便是它的特別之處，正因為不按這樣的常規(guī)來上色，可以使作者表達他自己內心的想法以及要抒發(fā)的感情。下面主要介紹油畫色彩在油畫風景寫生三個階段中的表現力。

2.1、在自然界尋找光與影的階段。

油畫繪制決不可以局限于圖片，電腦，必須要去大自然中感受切切實實的風景，才能有更多的體驗和感受，在自然界尋找光和影，對光和影有一定的了解，將光和影運用到作品中，可使油畫色彩的表達更具表現力。

2.2、在作品中展現色彩表現力的階段。

色彩作為繪畫最基礎的表達方式，不同的色彩有不同的含義，例如紅色代表著激情，綠色代表著自然，粉色代表著浪漫，在油畫作品的展示中，我們需要這些色彩來幫助我們使得油畫的表現力更加生動形象。

2.3、在整體上把握色彩表現力的階段。

對于油畫的整體把握，即從油畫的整體出發(fā)，對畫面進行一個全面的檢查，對整體的色彩有一個把握，并且進行最后的潤色，對于一些重要的部分畫龍點睛，使得整幅畫鮮明的表達出作者的感情色彩，也使得畫面更加生動形象，和諧統(tǒng)一。

通過以上的介紹可以看出要想畫出一副好的油畫作品，對于色彩的把握非常重要，所以對于色彩使用的規(guī)律以及熟練掌握至關重要，充分把握色彩，便能創(chuàng)造出情感豐富的作品。

三、油畫風景寫生中情感的體現

從古到今，藝術家在創(chuàng)作作品時最主要的便是情感的表達，油畫當然也不例外，因為油畫大多是風景照，無法直接表達情感，但風景照不僅僅是對于風景的“照抄”，所以對于油畫來說的特別之處是油畫主要是通過色彩來體現作者所要表達的情感。油畫的顏料大概有100多種，但是要準確表達出作者的所思所想，關鍵就在于色彩的運用了。當然表達情感也不可能只靠色彩，以下就從三個方面介紹情感在油畫中的體現。

3.1、由于構圖所引起的情感

油畫寫生中在形式上可以帶給我們很多不同的感受，有歡樂，也有憂傷；有嚴肅，也有活潑；有寂靜，也有激動。要想表達出這些形式，最主要的是對構圖要素的合理運用。例如《寒江獨鉤圖》，只有一葉孤舟，漁夫垂釣，有幾縷微波，剩下的基本全為空白，但這樣的構圖卻極力的營造出一種孤寂，凄涼的氛圍，也刻畫了漁夫全神貫注的精神。在構圖中，對于明暗色彩的大小以及形狀的改變可以很好的表達出不同的效果，色塊的大小可以是大而少，也可以是小而多；色塊的形狀界限分明，又或是清晰或模糊，都能夠表達出作者的不同的感情色彩。

3.2、由于造型所引起的情感

對于不同事物，造型是千變萬化的，要想研究造型所帶來的感情色彩，還是要從最本質的點、線、面入手，在具體構圖中，會把點、線、面進行融合，使得圖畫變得復雜，豐富，創(chuàng)造出獨特的藝術效果。這一系列因素，最主要的它的內在情感。

3.3、色彩所隱藏的情感

色彩沖擊人的視覺感受，色彩是最直接、最強烈的影響情感的要素。大家都認識的畫家梵高，他的作品色彩感極強，對于色彩的表達也特別鮮明。還有塞尚，他的作品大多以藍紫，藍綠色調為主，我們可以感受到他一生凄涼的處境以及他在作畫時冷靜，沉著的態(tài)度。畫家的情感可以通過色彩來表達，并且這樣的表達方式極具表現力。

總而言之，油畫作品應該將情感作為最主要的因素進行描繪，無論是構圖，造型，還是色彩，都不可能作為個體存在，他們是一個整體，相互融合，相互依存，最終表達畫家的真實感受。

四、小結

油畫風景寫生不僅是對大自然的領會和藝術創(chuàng)作，也是畫家進行情感表達的一種方式。藝術家通過色彩的合理應用，再加上藝術家自己情感的融入，使欣賞著獲得更加真實的感受，從而彰顯出油畫風景寫生獨特的魅力所在。

【參考文獻】

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