邱錫鵬

摘 要：身處室內(nèi)的讀信女子素材，維米爾與哈默修伊都畫過類似題材。文章以《讀信女子》為例分析兩位畫家作品的異同，并從中獲得對我們創(chuàng)作的啟示，在當(dāng)下具備重要意義。對維米爾與哈默修伊同一題材作品的研究，有利于我們橫向比較二者風(fēng)格異同，得出有益于我們創(chuàng)作的結(jié)論，在繪畫實踐中總結(jié)具備普遍意義的方法論，這些結(jié)論又可以運用在具體創(chuàng)作中，是普遍規(guī)律對具體事物的具體指導(dǎo)，對我們現(xiàn)在的繪畫有指導(dǎo)意義。繪畫雖已進入完成時段，如今畫畫沒有美術(shù)史上的意義，但卻有生活需求和個人表達(dá)層面的意義，所以回顧傳統(tǒng)顯得尤為重要。

關(guān)鍵詞：維米爾;哈默修伊;讀信女子;比較研究

身處室內(nèi)的讀信女子素材，維米爾與哈默修伊都畫過類似題材。本文以《讀信女子》為例分析兩位畫家作品的異同，并從中獲得對我們創(chuàng)作的啟示，在當(dāng)下具備重要意義。

約翰內(nèi)斯·維米爾是荷蘭優(yōu)秀的畫家，他筆下的人物筆觸比較柔和，彌散出寧靜、溫馨的氛圍，厚實飽滿的畫面凝結(jié)層使被刻畫的物象結(jié)實厚重，概括的手法傳達(dá)出明朗的畫面關(guān)系。

維米爾描繪的讀信的藍(lán)衣女子構(gòu)圖比較簡約，輪廓較清晰，人物背景避免了花哨與細(xì)碎的道具。畫中女子是個看似懷孕的村婦，她正在窗前寧靜地讀著一封信。畫面左邊光線明顯更亮一些，暗示畫面之外有一窗戶，表現(xiàn)了一個普通女子日常勞作間隙溫情的情景，畫面構(gòu)成顏色為黃、藍(lán)、灰。眾所周知，維米爾已經(jīng)成熟使用暗箱技術(shù)，這種方式一定程度上起到了投影儀的作用，在起稿和構(gòu)圖方面明顯提高了效率，減少了機械勞動的量，畫家可以更加專注在畫面的藝術(shù)表現(xiàn)層面進行塑造。維米爾畫面中平靜的光線顯得很珍貴，照在畫中人物身上又顯得溫馨。由于荷蘭屬于地中海氣候，地勢比較低，較少見到陽光，陽光的珍貴使無數(shù)畫家將其作為畫面主角，一切場景安排與道具設(shè)計都圍繞光線展開。

而哈默修伊的繪畫作品大多以冷色調(diào)為主，色彩比較單調(diào)統(tǒng)一，差不多都是灰色穿插著不飽和的黃色、綠色或其他暗色色調(diào)，他所畫的人物衣服黑色偏多。畫面中讀信的女子人物形象設(shè)計得與維米爾讀信的藍(lán)衣女子如出一轍，具備幾乎相同的圖式、人物動態(tài)。畫面中人物也是微微低頭，人物穿著色彩樸素，氣質(zhì)嫻靜，標(biāo)志性的白色門作為背景，光線同樣從畫面左側(cè)射入，沒有直接畫窗戶。畫面是偏冷灰的調(diào)子，更加顯得孤寂，影子部位都比較松動，畫面是直接畫法，對比色調(diào)和灰色使得畫面沉靜。黑、白、灰、紅四塊顏色構(gòu)成整個畫面。哈默修伊對色彩得出的結(jié)論是應(yīng)該含蓄地去應(yīng)用，主要原因是他認(rèn)為色彩太過于豐富則可能導(dǎo)致色彩的泛濫，從而使畫面浮躁，無法使人心靜。結(jié)合周圍環(huán)境的影響，各種色彩在統(tǒng)一的色調(diào)中，色彩的色相與冷暖含在畫面當(dāng)中，感覺“有它不顯，沒它不行”，這樣使畫面更和諧含蓄、更穩(wěn)重。

繪畫某種程度上可以說是對客觀世界的一次“整容”。普林尼軼事講到左克西斯畫特洛伊的海倫，訪察全城美女子，最終選出五名最美的女子，將她們每個人最好看的五官拼湊出海倫這個理想的形象，這種理想主義在古希臘時期的雕塑中表現(xiàn)得尤為突出和普遍。我們經(jīng)過長期學(xué)習(xí)與訓(xùn)練積累出一套自己的審美系統(tǒng)，這套系統(tǒng)包含造型、色彩、肌理、形式構(gòu)成等元素。每當(dāng)發(fā)現(xiàn)適合自己表達(dá)的素材時，畫家會特別敏感和興奮，并在頭腦中生成畫面。畫家以照相機一般的目光觀察周圍的世界，每當(dāng)遇到適合描繪的景致時便立即拍攝下來或者速寫下來。

從維米爾與哈默修伊作品對比研究中我們可以發(fā)現(xiàn)，作品既是真實物象的再現(xiàn)，又要具備人的痕跡。稚拙概括的造型，蜘蛛網(wǎng)一般的畫面分割框架加上滄桑脫落質(zhì)感和低飽和度的色彩，形成一種完善的繪畫本體語言體系。借此觀察周遭生活很容易捕捉到接近理想的素材，生活中隨處可見的，甚至被忽視乃至厭棄的，在畫家的眼中都是極好的原材料，這就是所謂的重新審視生活的目光。語言系統(tǒng)來自于長時間對傳統(tǒng)經(jīng)典的學(xué)習(xí)，素材來源于生活中敏銳的觀察、持久的思考，將二者撮合，生活里的精彩不會被浪費，繪畫語言也找到了很好的載體。兩位畫家領(lǐng)先于身處時代的二流畫家們給我們的啟示在于：對作品要求要嚴(yán)格，對畫面中出現(xiàn)的每個元素進行反復(fù)推敲，直到它們不可輕易被替代，使作品臻于至善，而成熟的作品經(jīng)得起持久的注視。

對維米爾與哈默修伊同一題材作品的研究，有利于我們橫向比較二者風(fēng)格異同，得出有益于我們創(chuàng)作的結(jié)論，在繪畫實踐中總結(jié)具備普遍意義的方法論，這些結(jié)論又可以運用在具體創(chuàng)作中，是普遍規(guī)律對具體事物的具體指導(dǎo)，對我們現(xiàn)在的繪畫有指導(dǎo)意義。繪畫雖已進入完成時段，如今畫畫沒有美術(shù)史上的意義，但卻有生活需求和個人表達(dá)層面的意義，所以回顧傳統(tǒng)顯得尤為重要。

參考文獻

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