劉梅霞

戲劇是生活的反映，它來源于生活，反過來又能給生活一定的影響。作為一個演員，應該具有比較豐富的社會知識和生活經(jīng)驗，并自覺的運用生活積累來創(chuàng)造各種不同的角色，塑造不同的人物形象。

有的人認為，戲曲演員學習演戲，講究的是師承關系，歷來是言傳身教，一代傳一代，比葫蘆畫瓢，有沒有生活體驗不重要。戲曲演員從小進科班，進戲校，每天就是基功武功、學唱練唱;到了劇團，裝車卸臺，演出排戲，哪有時間和精力去體驗生活，不是照樣演戲，照樣成名成家嗎？

我們在藝術實踐中，大多有這樣的體會：同樣一個角色，為什么有的人演得真實可信、精彩動人，讓人過目不忘，拍案叫絕;有的卻虛假造作，令人反感呢？做為演員本人，以往排戲演戲也有這樣的體驗，對有些角色感到不知所從，心中沒底;而對自己熟悉的人物，則順風順水，得心應手。從觀眾角度看，觀眾看戲，尤其是農(nóng)村群眾看戲，多半不太注意戲反映的是什么主題，有怎樣的思想內(nèi)涵，而是用生活的體驗來衡量你演得像不像，真不真。如果你演的人物離生活太遠，沒有生活基礎，觀眾就不買賬，從演員表演看，之所以對某些角色沒有感覺，不知如何表現(xiàn)，肯定是缺少這方面的生活經(jīng)歷和生活體驗。

這樣的例子舉不勝舉。

眾所周知，豫劇現(xiàn)代戲《朝陽溝》從上世紀五十年代起，演到今天，已經(jīng)在舞臺上紅火了60年。劇中的很多唱段膾炙人口，流傳廣泛。其根本原因就是劇作家楊蘭春先生有著深厚的生活基礎，創(chuàng)作這部戲時又正好在農(nóng)村體驗生活。他熟悉那里的山山水水、鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親，他的筆下才有了拴寶、銀環(huán)、拴保娘、銀環(huán)媽這些接地氣的鮮活人物。待加工排練時，他又帶領演職員們再次來到農(nóng)村，與當?shù)剞r(nóng)民同吃同住，打成一片。正是有了這樣的生活體驗，演員們才演得活靈活現(xiàn)、真實可信，這個戲也才久演不衰，得以流傳，成為豫劇現(xiàn)代戲創(chuàng)作的一座高峰。

前些年，看了一出表現(xiàn)農(nóng)村工作的現(xiàn)代戲，飾演女主角鄉(xiāng)領導的演員臉蛋白白嫩嫩，唱腔甜甜美美，盡管表演使出渾身解數(shù)，可觀眾就是不買賬，說她說話的腔調(diào)，走路的姿勢，包括穿衣打扮，咋看咋不像鄉(xiāng)領導，倒像個城里的嬌小姐，這樣的領導能帶領大家致富脫貧？鬼才相信。她自己也說，由于沒有生活體驗，對人物喜怒哀樂、內(nèi)心情感知之甚少，不知道農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)干部每天干點啥，應該怎樣干，造成對人物無從把握，甚至連手放在哪，腳怎么邁都心中無數(shù)，無所適從，只有在舞臺上裝腔作勢，自己幾次急得想哭，可又無從下手，演出效果可想而知。

如果說現(xiàn)代戲反映現(xiàn)代生活，表現(xiàn)現(xiàn)代人物，生活中有參照物，容易讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想，得出“像與不像”的評論，那么古裝戲是不是就不需要生活體驗呢？其實，戲曲演員學習傳統(tǒng)戲，老師口傳身教，實際上是在前人的基礎上進行的。前人在塑造角色時，也是以生活為依據(jù)，在生活的基礎上創(chuàng)造的。只不過由于時代不同，創(chuàng)作方法不同，審美觀點不同，其劇情設置和表現(xiàn)手法可能與當代存在差異，其舞臺形象也不可能完美無缺，這些都有待于我們后人去不斷改進和完善。

我應工青衣、老旦，曾學習演出過崔派名劇《賣苗郎》和《秦香蓮》。在排戲過程中，為了理解劇情，了解人物的情感脈絡，我反復通讀劇本，反復觀看崔蘭田大師以及崔派名家的演出資料，結合自己的生活體驗，認真揣摩人物的心理軌跡，最后較好地完成了角色賦予的任務，受到觀眾的認可和歡迎。

《賣苗郎》講述了這樣一個故事：四百多年前，太康大旱，百姓斷糧，處于絕境之中。為救瀕臨凍餓而死的公爹，村婦柳迎春在走投無路的情況下，狠心賣了自己的兒子換來米面，為公爹熬湯。突出表現(xiàn)了柳迎春賢惠善良，為孝敬老人而犧牲自我的美好品德。雖然我沒有這樣的經(jīng)歷，但崔蘭田大師的真情表演深深打動感染著我，使我能設身處地的感受人物此時的心境，每每演唱到“一碗淚換來了一碗面”這個名段時，真正感到眼睛滴血、五內(nèi)俱焚，演唱起來也就做到了心中有戲，人在戲中，情感充沛。

《秦香蓮》是崔派藝術最具代表性的經(jīng)典之作，尤其是“抱琵琶”選段，膾炙人口，經(jīng)久不衰。這段詞語言樸實無華，朗朗上口，生動準確地描寫了秦香蓮的思想感情。秦香蓮攜子帶女、千里尋夫，誰知一心攀富貴、求榮華的丈夫陳世美已成了皇上的女婿。心地善良、委曲求全的秦香蓮希望丈夫能夠懷有惻隱之心，回心轉意，在丞相王延嶺的幫助下，乘陳世美做壽之時，假扮歌女進府演唱?？吹疥愂烂栏咦鴱d堂，與皇姑打情罵俏、飲酒取樂的丑惡嘴臉，秦香蓮自然會想到自己千里迢迢前來尋夫所經(jīng)歷的艱難困苦，想到天遭大旱、公婆凍餓而死的悲慘情景，滿腹冤屈無從訴說，真是百感交集、痛徹肺腑。此時王丞相差人送來一杯茶水，更反襯出陳世美的冷酷無情，這就引出了秦香蓮“接過來這杯水，兩眼淚如麻”這段“滾白”唱段，似說似唱，如泣如訴，時斷時續(xù)，低吟回轉，動人心弦，成為最具崔派藝術特色的經(jīng)典唱段，也將秦香蓮含辛茹苦、堅強不屈的藝術形象活生生地呈現(xiàn)在觀眾面前。每當演唱到這里，我的心如針扎、似撕裂，那種辛酸和痛楚無法言表，常常讓我沉浸之中，無法自拔。

崔蘭田大師之所以一生與悲劇伴隨，塑造了一個個真實感人的悲情婦女形象，這與她早年的生活經(jīng)歷有著必然的聯(lián)系。崔蘭田出身貧寒，5歲時就隨母親沿街乞討、顛沛流離，飽嘗了挨凍受餓的苦難日子。正是有了這種生活體驗，她所塑造的女性形象，都具有溫柔善良、賢惠孝順，卻又忠貞正直、堅韌頑強的美好品格。

當然，作為一個戲曲演員，要塑造成功的藝術形象，只有生活體驗是遠遠不夠的，還需要運用戲曲的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手段將其藝術呈現(xiàn)。這就需要我們不斷提高文化素養(yǎng)和藝術素質(zhì)。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”。只有常年堅持苦學苦練，熟練掌握戲曲的唱做念打、手眼身法步等表演技巧，加上對人物的深刻理解，對角色性格的準確定位，以及舞臺上的精彩呈現(xiàn)，人物形象才能真正樹立起來，才能受到廣大觀眾的歡迎和贊許。