于澤

摘 要：聲樂藝術中的平衡是指我們每一個人依據(jù)自身不同的條件，在歌唱中管道和共鳴腔體的打開程度不同，以及在演唱不同作品的時候，依據(jù)作品的風格，從而在演唱技巧上去把握一個平衡來表現(xiàn)出作品的風格。在聲樂藝術中，我們所聽、所唱的每一個作品都有自己的平衡，如何把握不同的平衡，這也需要我們全方面地去了解作品。

關鍵詞：美聲;呼吸;共鳴;平衡度;藝術需要

一、人體的歌唱呼吸通道與共鳴腔體以及在演唱不同風格作品時發(fā)聲所要把握的平衡

（一）歌唱呼吸的解析以及聲音氣息組合的“度”

呼吸是人與生俱來的一種被動現(xiàn)象，并不像一些生物，比如海豚，它們的呼吸是主動去做的。學習歌唱的過程，實際上也是一個返璞歸真的過程。舉個例子，嬰兒哭泣的聲音是非常大的，而且可以傳得很遠，剛剛出生的嬰兒是不會講話的，只是單純自然地吸氣，然后利用氣息去沖擊聲帶發(fā)出哭聲，整個過程只有整體的呼吸器官在運轉，嬰兒不會在喉部有擠、卡、壓等一些人類在學會說話后后天養(yǎng)成的不良習慣。因此，我們會發(fā)現(xiàn)嬰兒哭一整晚嗓子都不會啞，這也是為什么一些優(yōu)秀的歌劇演員可以游刃有余的演唱高難度歌劇，而且長時間的歌唱嗓子不會疲勞。只要有正確的呼吸氣息支持，就會像嬰兒長時間哭泣一樣，使歌者的嗓子持久不易疲勞。但是在實際的演唱當中，是有很多種比例的聲氣組合方法的，而且我們不能絕對地說對的方法只有一種。一個優(yōu)秀的教師或者歌唱家，他會根據(jù)不同作品的不同風格，不同情感以及不同的藝術處理，來判定自己當時該需要怎樣比例的聲音與氣息的平衡來恰當?shù)乇憩F(xiàn)作品所要傳遞給人們的藝術感知。

以陜北民歌為例，陜北民歌的風格高亢，音域寬廣嘹亮，尤其高音較多，演唱者在演唱陜北民歌的時候，如果以美聲寬闊的通道以及圓潤的聲音去演唱的話，那必然很難表現(xiàn)出陜北民歌的風格情懷。陜北民歌由于音域較高，人們印象中演唱陜北民歌的聲音很結實有力，這就需要演唱者的練習掌握好強力的氣壓，來應對聲帶閉合帶來的聲帶邊緣震動，達到陜北民歌所需要的音域。值得注意的是，我們的聲帶閉合一定要自然不可過于用力，如果太過用力，不該用力的肌肉就會緊張，甚至會出現(xiàn)擠、卡的現(xiàn)象，這樣就會聲音大于氣，導致聲音聽起來不流暢。

（二）呼吸的訓練以及演唱不同風格作品喉位的調整

我們學習歌唱的過程就是從自然狀態(tài)，到不自然狀態(tài)，再到自然狀態(tài)，也就是從最初未學習過聲樂靠自己的理解模仿去自然歌唱，到學習聲樂時科學聲樂唱法讓自己很不習慣很不自然，到最后掌握科學唱法達到科學自然歌唱。那么我們打基礎的過程，也就是這個不自然的過程。

歌唱時氣的支持方式要正確，才能為之后的科學發(fā)聲做鋪墊。首先是吸氣，我們常聽一些老師說要把氣吸深，吸到丹田，實際上，氣并不能吸到肺以外的地方，所謂氣息深就是要求演唱者要把氣吸到肺的下葉，然后橫膈膜會向四周擴張。這是因為自然的吸氣小腹也會微微收緊，這樣與肺下葉形成了對抗的力量，處于兩者之間的橫膈膜受到上下兩股力量的對抗，就會向四周擴張，就像用兩只手去上下壓氣球一樣。最簡單明了的吸氣方法，就是平日里聞花香的狀態(tài)，這個吸氣狀態(tài)不僅非常松弛，氣吸的深度恰到好處，而且會讓你保持在一個半打哈欠的狀態(tài)，這正是歌唱的比較理想的狀態(tài)。很明顯的一點就是我們保持打哈欠的狀態(tài)的時候由于喉嚨打開，喉頭會處于一個比較低的位置，這也是我們打開喉嚨的一個側面標志。當然并不是說喉嚨的位置越低越好，這要依據(jù)個人的條件和感覺，有的人因為條件的關系，如果喉頭位置過低，可能導致聲帶無法閉合好的情況，這需要在教學學習中去慢慢摸索最適合自己的那個打開喉嚨的度。

實際教學證明，半打哈欠是一種籠統(tǒng)的表達，由于學習聲樂的過程是一個非常抽象的過程，許多東西都摸不到，看不見，所以每一個人的體會以及個人條件都是不一樣的打哈欠的那個開端，也就是起音的那一瞬間那個感覺，筆者個人覺得那是最佳的歌唱狀態(tài)，但是有的人則可能需要打得更開一些，比如德國戲劇性男高音喬納斯·考夫曼，他的喉頭比較明顯，在準備歌唱時，打開的較為充分，喉頭保持在了一個相對很低的位置。當然，在演唱作品的時候，面對不同風格的作品，演唱者為了表現(xiàn)出作品的藝術需要，喉位都要做出細微的調整。以陜北民歌為例，我們演唱陜北民歌的時候，如果打開得太過于充分的話，喉位會保持在一個相對較低的位置，那樣出來的聲音就相對更圓潤，更貼近美聲的“氣包聲”的感覺。不過這時候為了表現(xiàn)陜北民歌的藝術需要，演唱者需要將喉位做出一些調整，在打開的程度上不要做得那么充分，使得喉頭相對處在之前打開充分要高一些，這樣我們的音色就更能表現(xiàn)陜北民歌的藝術需要。但需要注意的是，喉頭的任何一點點微調都不可以讓舌頭和下巴緊張，否則出來的聲音永遠是不科學的。

（三）不同風格作品共鳴腔體運動的平衡度

我們都知道，一位歌唱家美妙的圓潤的具有穿透力的歌聲，離不開共鳴所帶來的巨大幫助。世界上科學的唱法不止美聲唱法一種，就拿我國陜北獨特的唱法來說，雖然音色不及美聲那么圓潤，但是高音達到High F左右是相當輕松的，而且連續(xù)的聲音持久性是沒有問題的，聲帶不會疲勞，我們不能說這種唱法因為沒有美聲唱法聲音那么圓潤而不科學，在氣息的運用上和聲帶規(guī)則的振動頻率上，陜北民歌唱法是科學的，只是在共鳴的運用上不像美聲那么追求共鳴圓潤的極致狀態(tài)。在美聲唱法上，我們都知道發(fā)聲要極致運用頭腔共鳴，胸腔共鳴，以及鼻腔共鳴等來把聲音修飾得很圓潤，當然我們還會有口腔共鳴和喉腔共鳴等，但是這些主要是依據(jù)作品的風格難度來進行調控，如果口腔共鳴和喉腔共鳴太多了的話，會影響頭腔共鳴與胸腔共鳴。在高音區(qū)的時候，自然以頭腔共鳴為主，口咽腔少一些，胸腔共鳴的支撐不能沒有，只不過是比例更小一些;中聲區(qū)的時候，共鳴色彩相對更加豐富，要求各個腔體的共鳴要平衡，形成均衡的混合共鳴;低聲區(qū)的時候自然是胸腔共鳴所占比例大一些。但是如果用美聲唱法所要求的共鳴去演繹陜北民歌的話，很難體現(xiàn)出陜北歌曲的風格，這就需要演唱者去調節(jié)共鳴比例來達到陜北民歌所需要的藝術需求。由于陜北民歌風格高亢，嘹亮，音域寬廣，那么為了表現(xiàn)出其特色，演唱者就要適當犧牲一些聲樂方法中的胸腔共鳴，讓上面頭腔、口咽腔等共鳴比例占更多一些。有時候人們會認為民間歌手唱出來的原汁原味才是最好的，這個是不一定的，我們將一些地方歌曲加入科學的發(fā)聲方法并經(jīng)過調整各方面的平衡來達到歌曲所需要的藝術需求，這是將歌曲上升到了一個新的藝術層面。就好比20世紀我國的一些著名音樂家將西方的作曲技術引進中國，利用西方的作曲技術創(chuàng)作了大量經(jīng)典的中國風作品，這不是抹滅了中國之前的歌曲風格，是將中國的歌曲風格上升到了一個新的藝術層面。

（四）不同的音高區(qū)域聲帶與共鳴的平衡度

人聲的音域分為高聲區(qū)、中聲區(qū)和低聲區(qū)，再細分的話還可以分出一個中高聲區(qū)（通常指第一個換聲區(qū)）。不管哪個聲區(qū)，統(tǒng)一要求的就是聲音要流暢，位置要穩(wěn)定，要有良好的呼吸支持以及恰當?shù)暮眍^位置，但是矛盾點在于，不同音域的聲帶振動控制以及共鳴腔體比例的運用卻又不相同。

在中低聲區(qū)的時候，演唱者的聲帶大部分都在震動，在胸腔共鳴的運用上較為明顯。并不是說唱中低聲區(qū)就不要頭腔共鳴了，即使唱低聲區(qū)，演唱者也要掛住哼鳴的位置，這樣聲音才會結實有穿透力。到中高聲區(qū)的時候，聲帶震動就要有所變化了，要從聲帶大面積振動縮小一下范圍，只讓局部聲帶振動，甚至在演唱作品的時候，例如男高音的一些作品到小字2組g的音高，如果音是開口音“ao”的話，就可能需要關閉技術了。我們所運用的關閉技術就是從聲帶局部振動到了邊緣振動，不過在這個音高我們不需要太多關閉的力量，起音的時候帶著關閉時開頭的一點感覺就行了，就是有關閉的痕跡但是不明顯。如果到這個音高就關閉得很明顯的話，那就是打破了平衡，過度讓聲帶閉合了，不利于再往上唱更高的音，共鳴上中高聲區(qū)相對胸腔和頭腔都平衡的比例。那么到高音區(qū)的時候，聲帶就需要之前所說的運用關閉技術，讓聲帶的邊緣振動，這樣配合上強有力的穩(wěn)定氣息，高音的基音質量會出來。然后是共鳴，這時候肯定是頭腔共鳴最為突出，所占共鳴的整體比例更大，演唱者的聲音經(jīng)過頭腔共鳴的修飾，會有很有穿透力的泛音。當然不是一點胸腔共鳴都沒有了，聲樂中，任何時候都要有胸腔的支持，只不過是到了高聲區(qū)相對少了，如果沒有胸腔共鳴的支持，演唱者的聲音就會顯得很單薄。

二、條件不同的學生，在訓練方法上

掌握不同的“度”

每一個人的歌唱先天條件都有所不同，比如有的人先天聲帶閉合好，調整聲帶邊緣振動技術好，所以唱高音方便。筆者想說的是在初學聲樂的時候，給學生打基礎階段，要依據(jù)學生生活的地域環(huán)境以及說話的習慣來將學生的發(fā)聲引上科學的路上。比如河北保定阜平縣的人們，說話位置就相對靠后，而且說話前鼻音的字都會說成后鼻音，比如一分錢的分，他們會說成“feng”等。面對這種情況，老師需要對癥下藥，因材施教，訓練學生聲音要靠前的習慣，然后喉嚨不能打開太過，導致聲帶閉合不緊，去幫助學生找到半打哈欠最佳的打開狀態(tài)，讓聲帶去習慣練習閉合的力度，并且糾正學生咬字發(fā)音歸韻。再如陜北地區(qū)，說話聲音就相對淺，位置靠前，喉位偏高，這時候老師就需要讓學生喉嚨要多打開一些，也要找到最適合的打開度，讓學生體會聲音貼住后咽壁的感覺。在聲樂教學上教師不可千篇一律教學生，不管學生什么樣的個性條件，就死用一種方法去教學生，給學生打基礎。這是極不負責任的表現(xiàn)，需要去全面地了解學生的個性，在教學方法上調整不同的度，才能使學生進步更快，對聲樂有更好的了解。

三、結語

學習聲樂是一個很抽象的過程，我們在努力打好基礎，了解作品的藝術需求的前提下，要讓自己的聲音為自己理解的藝術需求所服務，呼吸、咬字、通道、共鳴等各個方面都要為藝術服務，去調節(jié)不同的平衡，來滿足舞臺表演的藝術需求。

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作者單位：

西藏大學