王宏霞

摘 要：水墨留白，虛實(shí)相生，惜墨如金，計(jì)白當(dāng)黑。寥寥數(shù)筆丹青，于方寸之地勾勒天地，于無畫處凝眸成妙境。留白是中國畫中以一種無實(shí)物的方式去表達(dá)畫面中的意境的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)手法，留白在山水畫中具有極高的藝術(shù)審美價(jià)值。文章主要從美學(xué)的角度來分析空白的美學(xué)效果及其哲學(xué)淵源。

關(guān)鍵詞：中國畫;留白;空間構(gòu)圖;氣韻虛實(shí);意境;哲學(xué)思想

基金項(xiàng)目：本文系上饒師范學(xué)院大學(xué)生科技課題（XS201813）。

國畫是中國歷史文化的積累和中國文化的精髓，中國繪畫藝術(shù)空間拓展和延伸的最佳途徑是留白，這就是中國畫的傳統(tǒng)藝術(shù)。同時(shí)，它也是中國繪畫過程中最常用的技巧之一，它是極具民族特色和藝術(shù)風(fēng)格的。傳統(tǒng)中國畫不論水墨寫意還是工筆都不是繪滿于紙上，它不同于西方油畫中強(qiáng)調(diào)色彩的沖擊力，只是用淡淡的墨去描繪一個(gè)充滿遐想空間的世界，這就是前輩所說的景愈藏境愈深。留白是一種傳統(tǒng)的中國畫構(gòu)圖方式，是用一個(gè)不是真實(shí)存在的事物去表達(dá)畫面中的境界，其實(shí)最后歸納下來就是一句話：“言有盡而意無窮”。留白在國畫中具有無可取代的地位，從古至今畫論中對留白這一傳統(tǒng)藝術(shù)的論述有很多，直至現(xiàn)在當(dāng)代畫家們?nèi)詭е髯缘睦斫鈬L試從不同的角度去探究傳統(tǒng)中國畫留白藝術(shù)的作用以及影響。

一、中國畫的留白與空間構(gòu)圖

中國畫運(yùn)用虛實(shí)、主客、開閉、疏密、藏露等對立統(tǒng)一的原則來安排規(guī)則，這源于老子的“知白守黑”的理論。在構(gòu)圖上，“白色”可以是天空、水、浮云以及畫家所能想象的任何事物，但畫家不是隨意繪畫，而是需要遵循一定的規(guī)律和審美形式來創(chuàng)作。中國畫的留白藝術(shù)是空遠(yuǎn)的、長久的、無形的，是規(guī)則所必需的。讓它自然而有序，讓它帶給觀賞者一種深遠(yuǎn)而沉思的心情。善于留白更是一種審美文化修養(yǎng)。因此，畫家應(yīng)該理解處理空間關(guān)系只是藝術(shù)作品創(chuàng)作中的一種技巧和表現(xiàn)形式，他們應(yīng)該在形象本身的基礎(chǔ)上追求空白，概括和創(chuàng)造一種具有現(xiàn)實(shí)意義的抽象空虛的意境，從而達(dá)到幻想與現(xiàn)實(shí)相結(jié)合的藝術(shù)效果。

在中國傳統(tǒng)建筑中，通過留白空間，古典家具的韻味在虛擬與真實(shí)的對比中達(dá)到了深遠(yuǎn)的意境。在插花中，零零散散的一片葉子隨處可見，都有著中國畫中的空白感和線條感。中國畫不僅只是畫在宣紙的平面上，事實(shí)上它已經(jīng)在空白中隱喻了天地的本質(zhì)，而且也形成了繪畫內(nèi)在和外在的時(shí)間的繼承和延續(xù)。在長卷和傳統(tǒng)壁畫中我們可以更清楚直觀地感受。

二、中國畫的留白與氣韻虛實(shí)

中國畫家特別注意留白布局的原則。留白版式的位置、大小、形狀需要仔細(xì)考慮才能更清晰地表達(dá)畫面中的意境。留白藝術(shù)的運(yùn)用本身在于提升作品的藝術(shù)魅力與鑒賞價(jià)值，正是因?yàn)槔L畫者在作畫階段追求畫幅中所蘊(yùn)含的精、氣、神的顯露，因而在一幅畫中留白的運(yùn)用尤為重要。我們在欣賞大多數(shù)國畫時(shí)，也會(huì)被畫幅實(shí)物與留白中搭配的錯(cuò)落有致、聚散呼應(yīng)的旋律美所吸引。謝赫“六法”中排在第一位的就是氣韻生動(dòng)。從國畫氣韻表達(dá)上來說，在中國畫魅力的表現(xiàn)上，空白空間的魅力比物體本身的魅力更為罕見，更能夠展現(xiàn)出具有魅力的空境之感。中國畫中畫魚不畫水，畫天不畫云，留出大片的空白。沒有任何背景的魚能讓人聯(lián)想到潺潺流水;畫山時(shí)留白能讓人感受到云霧繚繞，如此之“氣”，流動(dòng)空靈而不可捉摸。比方說齊白石畫的蝦，許多只透明的小蝦四周有大片空缺，畫面中沒有一點(diǎn)水的痕跡，但人們?nèi)灾牢r是在水中嬉戲。

黃賓虹先生有句名言：“一燭之光，通體皆靈”，憑借大小不一的留白運(yùn)用也能夠體現(xiàn)畫面的生機(jī)感與獨(dú)特的藝術(shù)意蘊(yùn)。在花鳥畫中如畫飛鳥、游魚、禽獸等也是這樣，筆筆相接則容易畫死，筆意相貫、筆斷意連則畫面生動(dòng)變得活起來。在中國畫的留白中，它的獨(dú)特功能在于表現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)感和畫面自身結(jié)構(gòu)的魅力。畫筆勾畫出的圖像和墨的顏色對應(yīng)在空白部分相呼應(yīng)，能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的動(dòng)感和節(jié)奏。中國傳統(tǒng)繪畫中的“空白”決定了藝術(shù)節(jié)奏的表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫中“空白”的精細(xì)布局，與畫面中筆墨顏色的規(guī)則變化形成強(qiáng)烈的對比，使畫面達(dá)到虛實(shí)結(jié)合的境界，突出了強(qiáng)化藝術(shù)主題的優(yōu)點(diǎn)。留白所展現(xiàn)的空，能夠刻意地凸顯出畫中的實(shí)，這種虛實(shí)相襯與黑白相間的藝術(shù)表達(dá)方式，也能夠給予欣賞者起伏多變的視覺效果，進(jìn)而能夠體驗(yàn)到畫幅所帶來的藝術(shù)韻律。在中國傳統(tǒng)繪畫的空間布局中，要表達(dá)虛擬形象與現(xiàn)實(shí)的層次關(guān)系，指出畫面的藝術(shù)主題，就必須遵循黑白比例、虛擬與現(xiàn)實(shí)共存的基本原則。在此基礎(chǔ)上，黑與白的自然過渡，會(huì)讓整幅畫畫面層次分明，富有韻律之美和具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。畫者通過筆墨的靈活運(yùn)用產(chǎn)生黑白、干濕、濃淡等的各式各樣的變化，這種墨色的暈染變化完美的體現(xiàn)了中國畫韻律之美。

“虛”是觀者看不見、摸不著卻能感受到的空靈意境;“實(shí)”是客觀世界中的物象和景色等等。它們彼此之間互相轉(zhuǎn)化，所謂虛者實(shí)之、實(shí)者虛之。在藝術(shù)繪畫中，“形”“實(shí)”不外是達(dá)到某種境界的媒介和門徑，唯獨(dú)只有超越具體、真實(shí)的物質(zhì)狀態(tài)才能進(jìn)入永恒、無止境的一種意境，實(shí)現(xiàn)“萬物與我同一”的無限自由。中國畫中的空白，確實(shí)是一門非常大的學(xué)問。這種空缺便是“氣”，并且跟隨著畫中所畫的物象會(huì)形成一定的動(dòng)勢向一定的目標(biāo)運(yùn)動(dòng)著，所以這便是“氣局”。因而說畫不在大小，而在乎氣局要大。有些畫尺寸較大，氣韻分散，它們是瑣碎的和凌亂的。中國畫本來就講舒卷開合，氣盈天地。這種氣局、氣運(yùn)之妙，賦予了傳統(tǒng)中國畫的生機(jī)與活力，從而產(chǎn)生畫卷中的動(dòng)態(tài)之美。

三、中國畫的留白與意境

畫家關(guān)于留白的構(gòu)造特別講究原則，不管是留白布局的位置、大小還是形狀都會(huì)經(jīng)過一段深圖遠(yuǎn)慮，以更為精確地表達(dá)畫幅中的意境感。運(yùn)用空白藝術(shù)的本質(zhì)是增強(qiáng)作品的藝術(shù)魅力和觀賞價(jià)值。正是因?yàn)楫嫾以诶L畫階段追求繪畫所蘊(yùn)含的精神的表現(xiàn)，所以在作品中使用留白空間尤為重要。中國傳統(tǒng)繪畫中的留白藝術(shù)布局會(huì)產(chǎn)生一種非常強(qiáng)烈的空靈感，這種空靈感十分神秘的，可以打開人們的想象空間從而在中國傳統(tǒng)繪畫的意境表達(dá)中起到非常有益的作用。

虛和實(shí)的布局的情感表達(dá)方法比真實(shí)場景所突出的情感意境更為巧妙。同樣，從觀者的角度來看，我們可以欣賞到畫家的藝術(shù)表現(xiàn)和繪畫技巧，也從真實(shí)的場景繪畫中欣賞到一種藝術(shù)美，而真實(shí)場景旁邊的空白會(huì)吸引觀者的思維，使觀者能夠深刻地理解繪畫所表達(dá)的意義。然后，觀賞者了解畫家的藝術(shù)意圖，畫者和觀者產(chǎn)生情感共鳴，從而深刻體會(huì)國畫意境之美。

看著齊白石的蝦，你可以感受到水的清澈。欣賞徐悲鴻的馬，可以感受到風(fēng)的速度。圖中所出的錯(cuò)覺并不是一個(gè)獨(dú)立的存在，而是被現(xiàn)實(shí)所挫敗的一種效果。因此，當(dāng)畫家巧妙地運(yùn)用“空白”技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，“虛擬”與“真實(shí)”的畫面相得益彰，勾勒出一種深邃的意境，使觀者能深刻領(lǐng)會(huì)作者的意圖和繪畫的魅力。

四、留白藝術(shù)中蘊(yùn)含的哲學(xué)思想

（一）留白藝術(shù)中展現(xiàn)的儒家思想

儒家思想對中國文化的發(fā)展有著深刻的影響，是中國文化的靈魂。無論是對于現(xiàn)代教育還是古代教育，儒家思想的滲透與熏陶都深刻地影響著人們的思維與行為。在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域，儒學(xué)是藝術(shù)創(chuàng)作主題的核心，留白手法在中國古代水墨畫中的運(yùn)用體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫中實(shí)與虛的關(guān)系，蘊(yùn)含著儒家思想的表達(dá)。中國傳統(tǒng)繪畫中的留白這一藝術(shù)手法，可以豐富人們的精神世界，其展現(xiàn)的畫面效果，與儒家思想中的空靈、干凈相互吻合。

（二）留白藝術(shù)中蘊(yùn)藏的道家文化

中國傳統(tǒng)繪畫中的空白與道家思想有著極為密切的關(guān)系。道家學(xué)說要求萬物和諧，宇宙是一個(gè)完整的整體，天地之間的“空白”是萬物的起源?！独献印分幸苍岬剑骸疤煜氯f物生于有，有生于無”。在這里的“無”并不是什么都沒有，而是虛無之中的存在和不相互依存的狀態(tài)。所有事物的循環(huán)和替換都是由存在和虛無的循環(huán)和相互作用造成的。正是因?yàn)橛信c無有這種相互呼應(yīng)的辯證關(guān)系，從而促進(jìn)了國畫藝術(shù)中留白藝術(shù)的發(fā)展，同時(shí)留白的運(yùn)用也將國畫的藝術(shù)境界推到另一個(gè)巔峰。中國傳統(tǒng)繪畫的空白藝術(shù)不僅包含了自然、自由、輕松的哲學(xué)精神文化，而且塑造了“天人合一”的境界。畫面中不需要絲毫墨色便可創(chuàng)造出各式各樣的留白藝術(shù)，利用道教的虛實(shí)對比、有無對比從而帶給大家無窮的遐想與無盡的回味。

墨色即為黑，紙即是白，簡簡單單的幾筆勾勒人物或動(dòng)物都神韻皆出，中國傳統(tǒng)中國畫中的留白衍生出了畫卷中豐富的精神內(nèi)涵，在中國傳統(tǒng)繪畫中，適當(dāng)?shù)夭迦肟瞻卓梢砸r托主題。從構(gòu)圖上看，留白的存在也可以表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫的獨(dú)特形式，加強(qiáng)了中國傳統(tǒng)繪畫的整體效果和藝術(shù)吸引力。在中國藝術(shù)文化發(fā)展史上，留白體現(xiàn)了中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作形式，是具有極強(qiáng)的特色和充滿無限智慧的一種創(chuàng)造藝術(shù)的形式。

中國畫的空白是一個(gè)空靈、遙遠(yuǎn)的藝術(shù)境界，是一種無形之大象。在意象的基礎(chǔ)上，追求繪畫中的空白和概括現(xiàn)實(shí)生活中的現(xiàn)象，從而創(chuàng)造抽象的空白，最終產(chǎn)生虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù)效果。我們應(yīng)該注重畫中留白，我們應(yīng)該更好地把握和感受留白這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式在一幅繪畫中的點(diǎn)睛之處。

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作者單位：

上饒師范學(xué)院