王芮

摘 要：隨著高科技的進(jìn)步以及全球經(jīng)濟(jì)一體化的飛速發(fā)展，各種領(lǐng)域的交叉融合為當(dāng)代藝術(shù)注入了新的活力，藝術(shù)不再是傳統(tǒng)意義上的架上繪畫，而是多元化、全方位、無邊界的。這也導(dǎo)致商業(yè)與藝術(shù)的共生共存，精英藝術(shù)與大眾文化的界限日趨模糊，藝術(shù)的價值歸于對世俗和市場價值的追捧，忘卻社會正義與精神自由。如何在此背景下定位當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)價值、社會價值成為值得思考和探索的議題。

關(guān)鍵詞：商業(yè);藝術(shù);消費;符號

我們看到相互融合的審美時代已經(jīng)到來，“有域無界”是信息時代發(fā)展的要求，也是大眾對消費社會環(huán)境下當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。在經(jīng)濟(jì)全球化浪潮的推動下，中國當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展，普通大眾對藝術(shù)關(guān)注度不斷提升，藝術(shù)脫離了孤芳自賞，不再是僅僅滿足于精英群體的食糧。消費社會下的當(dāng)代藝術(shù)，不再只是原本藝術(shù)審美的本體意義，更多的符號意義使當(dāng)代藝術(shù)走下神壇，成為日常生活中人們可以消費的商品。藝術(shù)不再是為藝術(shù)而藝術(shù)，而是為消費而藝術(shù)，是為實現(xiàn)商業(yè)價值的藝術(shù)。大眾的審美趣味和市場需求使藝術(shù)與商品的界限被打破，這對當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展產(chǎn)生很大的影響，最終藝術(shù)品將由市場和大眾消費傾向所決定。

消費主義盛行的今天，有意義的商品成為了社會的主導(dǎo)。符號的差異邏輯成為整個社會的核心價值，即“商品邏輯成為整個人類生活的邏輯，猶如一種迷醉劑，消費邏輯不僅支配著生產(chǎn)的物質(zhì)產(chǎn)品，而且支配著整個文化、性欲、人際關(guān)系，以至個體的幻象和沖動。一切都由這一邏輯決定著，這不僅在于一切功能、一切需求都被具體化、被操縱為利益的話語，而且在于一個更為深刻的方面，即一切都被戲劇化了，也就是說，被展現(xiàn)，被挑動，被編排為形象、符號和可消費的范型?！北环柊鼑碌娜藗?，開始對物質(zhì)及符號意義的不斷追求，在這種無限度的對象征意義渴望的消費下，藝術(shù)的真善美的本質(zhì)存在不斷被大眾瓦解，趨于模糊化、商業(yè)化。

一、藝術(shù)的概念

當(dāng)代藝術(shù)品是在藝術(shù)家有目的的行為下產(chǎn)生的，它不是單純的模仿與復(fù)制，藝術(shù)品是藝術(shù)家心靈產(chǎn)生和再現(xiàn)的美，是藝術(shù)家精神力量的全然支配下的產(chǎn)物，并飽含了藝術(shù)家全部的生活經(jīng)驗和情感訴說。藝術(shù)家把感受到的自然之美、精神之暢轉(zhuǎn)化為富有靈魂的藝術(shù)品。因此，藝術(shù)品是藝術(shù)家勞動實踐的結(jié)果，它源于自然，又高于自然，反映了藝術(shù)家心靈的自由。

二、當(dāng)代藝術(shù)的中國特征

在中國當(dāng)下的語境中，并非把當(dāng)下所發(fā)生的藝術(shù)都稱之為“當(dāng)代藝術(shù)”，僅僅是指一部分在當(dāng)今之時發(fā)生的某一形式的藝術(shù)，是現(xiàn)代主義以來觀念藝術(shù)的各種形態(tài)表示。依據(jù)高名潞所下的定義，“當(dāng)代”的含義并非指涉時間的概念，而是成為作品先鋒性意識的行為標(biāo)準(zhǔn)。學(xué)界一般認(rèn)為，凡是有別于傳統(tǒng)藝術(shù)，立足于藝術(shù)的前沿，且表達(dá)更為激進(jìn)的藝術(shù)現(xiàn)象的藝術(shù)都可稱為“當(dāng)代藝術(shù)”。

中國的當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了太多的變化和坎坷，20世紀(jì)60年代前后自由意識的渴望，到中國式的先鋒藝術(shù)運動，一大批藝術(shù)家用他們的熱情和執(zhí)著探索著現(xiàn)代與后現(xiàn)代、傳統(tǒng)與西方、觀念與裝置等思潮。

“文化大革命”對于中國當(dāng)代藝術(shù)來說，是一個重要的轉(zhuǎn)折。其間涌現(xiàn)出“傷痕”“鄉(xiāng)土”兩股潮流，表達(dá)出對人文主義的追求和對人道主義的訴求。 “傷痕美術(shù)”竭力通過對災(zāi)難的重現(xiàn)，表現(xiàn)時代背后的個人悲劇。在這之后，一部分藝術(shù)家把目光轉(zhuǎn)移到下鄉(xiāng)接受教育時周圍的人物，興起了“鄉(xiāng)土寫實主義”的潮流，作品中往往表現(xiàn)的是艱苦勞作的農(nóng)民形象。

中國藝術(shù)在20世紀(jì)70年代末，“星星美展”以一個反對者的姿態(tài)登上美術(shù)史的舞臺，這無疑是對人性壓抑思想解放的復(fù)歸?！靶切敲勒埂庇?3個成員組成，展出了國、油、版、雕等163件作品，這是一場由藝術(shù)家自發(fā)組織的體制外的藝術(shù)活動，是一場極具時代意義的深刻的精神反思。

“85新潮美術(shù)”運動是中國當(dāng)代藝術(shù)急速發(fā)展的重要階段。新潮美術(shù)是以當(dāng)下中國人對走向世界學(xué)習(xí)西方先進(jìn)文化的渴望為歷史背景發(fā)生的，以讓美術(shù)擺脫政治、重新回歸到藝術(shù)的本體表達(dá)為目的。從1985年至1989年，這場以藝術(shù)為名的思想啟蒙運動就此轟轟烈烈地展開了。這期間出現(xiàn)的藝術(shù)群體有“北方藝術(shù)群體”“新野性畫派”“廈門達(dá)達(dá)”“池社”“南方藝術(shù)沙龍”等，表達(dá)了渴望自由的強(qiáng)烈愿望。青年藝術(shù)家們以理性的熱情和沖動，囫圇吞棗式地對西方發(fā)展近百年的現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行模仿，向傳統(tǒng)藝術(shù)話語權(quán)發(fā)出了挑戰(zhàn)。

20世紀(jì)80年代末的“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”（史稱89美術(shù)大展）拉開了中國當(dāng)代藝術(shù)的真正序幕。1989年2月5日，“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”在一片興奮中在中國美術(shù)館揭幕，開始了為期十五日的混亂和狂亂的展示。藝術(shù)家肖魯在這場盛宴中因兩槍而成名，給這次展覽增添了幾分戲劇色彩。觀念的變化使藝術(shù)語言產(chǎn)生分化，與之前的展覽不同，89美術(shù)大展更像是一個轉(zhuǎn)折時期的綜合體，即“中國現(xiàn)代藝術(shù)展不僅呈現(xiàn)出多元的藝術(shù)形態(tài)，而且標(biāo)出了多向的精神分裂。展覽會最大的特點是理性和情感、想象和直覺、意識和潛意識的拉鋸”。

伴隨著復(fù)雜的歷史現(xiàn)實，中國藝術(shù)悄然產(chǎn)生。難以抗拒西方當(dāng)代藝術(shù)的影響，中國的當(dāng)代藝術(shù)是在模仿、抄襲西方的基礎(chǔ)上展開的。如今，在經(jīng)濟(jì)全球化的推動下，中國當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展，越來越多的普通百姓開始關(guān)注藝術(shù)，走近藝術(shù)，藝術(shù)與大眾的界限逐漸模糊，由孤芳自賞轉(zhuǎn)為了彼此互動。消費社會下的當(dāng)代藝術(shù)，不再只是原本審美價值的意義，更多的符號意義賦予藝術(shù)品更多商業(yè)的元素，當(dāng)代藝術(shù)走下神壇，成為人們?nèi)粘Ｉ钪锌梢韵M的商品。藝術(shù)不再是為藝術(shù)而藝術(shù)，而是為消費而藝術(shù)。1917年杜尚用“小便池”開啟了現(xiàn)成品藝術(shù)的先河，作為一種觀念形態(tài)的體現(xiàn)，藝術(shù)成為實現(xiàn)商業(yè)價值的藝術(shù)，藝術(shù)與商品的界限被打破，建立在大眾審美趣味和市場需求之上的藝術(shù)品將由市場和大眾消費傾向所決定。

三、消費社會與當(dāng)代藝術(shù)

消費社會使得藝術(shù)品市場機(jī)制逐步完善，藝術(shù)品可以像商品一樣自由買賣。當(dāng)代藝術(shù)在“消費”的語境下既要保持其獨特的藝術(shù)性，同時又呈現(xiàn)出新的符合消費文化的特點。一件藝術(shù)品所傳達(dá)的不僅是表象上的內(nèi)容，更在于它所包含的文化內(nèi)涵。藝術(shù)家所展現(xiàn)的藝術(shù)作品，不僅是簡單呈現(xiàn)美的事物，更是一種哲學(xué)層面的人文關(guān)懷，是對現(xiàn)實的思考與批判。如鮑德里亞所說：“藝術(shù)不再是單獨的、孤立的現(xiàn)實，它進(jìn)入了生產(chǎn)與再生產(chǎn)的過程，因而一切事物，甚至是日常事務(wù)或者平庸的現(xiàn)實，都可歸于藝術(shù)之記號下，從而都可以成為審美的。”藝術(shù)與大眾生活界限消弭，消費時代下的當(dāng)代藝術(shù)更關(guān)注最為真實的日常生活領(lǐng)域。

例如，中國當(dāng)代藝術(shù)四大金剛——張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君，作為當(dāng)代藝術(shù)品的生產(chǎn)主體，明星藝術(shù)家及其具有代表性的藝術(shù)形象，是當(dāng)前消費市場中消費者購買的動機(jī)之一，這種符號性的消費，是全球化經(jīng)濟(jì)發(fā)展推動的必然趨勢。2011年，張曉剛的《生生息息之愛》拍出了7906萬港元的天價，登上了當(dāng)代藝術(shù)品價格的頂峰。中國千萬元級別的當(dāng)代藝術(shù)家，儼然成了當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)，他們的名字和作品是收藏家們的利益保障，是當(dāng)下市場的主流趨勢，是大眾狂熱追逐的對象，是個人品味的最好體現(xiàn)。在不斷刷新和建構(gòu)消費主體的過程中，其實質(zhì)就是實現(xiàn)人們對于符號與品牌的消費。

四、結(jié)語

工業(yè)化、城市化、全球化推動下的今天，當(dāng)下中國社會從生產(chǎn)力到意識形態(tài)的各個層面都發(fā)生著變化。當(dāng)代藝術(shù)必然會受到其深刻的影響，從而成為可利用的符號之一。一方面，發(fā)達(dá)的社會生產(chǎn)力和多樣的物質(zhì)產(chǎn)品，都為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新提供了基礎(chǔ)性保障，科技的快速發(fā)展同樣也為藝術(shù)家們提供了全新的創(chuàng)作手段和欣賞方式。另一方面，藝術(shù)在消費社會中更迅速地轉(zhuǎn)換為具有符號和象征內(nèi)涵的商品。“藝術(shù)品之所以美是因為它像商品”，藝術(shù)以時尚且獨特的運行方式，以極具市場魅力的商品的姿態(tài)進(jìn)入市場。藝術(shù)的本體價值的實現(xiàn)取決于它自身的符號價值，藝術(shù)自身的價值被其符號價值所綁架，很大程度上這樣的價值體系構(gòu)成都必須取決于消費社會語境之下市場對藝術(shù)對符號的要求。由于社會屬性的變化，藝術(shù)在消費語境中也發(fā)生變化，其符號價值和文化消費成為了大眾生活的重要組成部分。沃爾特·格羅皮烏斯說過：“現(xiàn)代繪畫沖破了舊有的原則，已經(jīng)釋放出無窮啟發(fā)仍然等待被實用世界加以應(yīng)用。但是當(dāng)將來感受到新的創(chuàng)造性價值的藝術(shù)家在工業(yè)世界中得到實用訓(xùn)練的時候，他們自己將會立刻擁有實現(xiàn)這些價值的手段。他們將驅(qū)使工業(yè)為他們的觀念服務(wù)，工業(yè)也將尋求利用他們?nèi)娴挠?xùn)練?！碑?dāng)代藝術(shù)在消費社會的大環(huán)境下，不斷更新著創(chuàng)作者的觀念與意識，拉近藝術(shù)與大眾之間的距離。

參考文獻(xiàn)：

[1]讓·鮑德里亞.消費社會[M].劉成富，全志鋼，譯.南京：南京大學(xué)出版社，2008.

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[3]王林.從文化危機(jī)到精神分裂——論“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”[J].美術(shù)，1989（12）.

作者單位：

河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系