余彩霞

兩年前初識周伯林，只覺他是位溫文儒雅的文化商人;兩年間的不斷深入交往，才發(fā)覺他原來還有另外一面，除了喜好寫字作畫，還熱衷于文學、哲學，尤其喜歡老莊及佛學。他性格樸厚，作品卻充滿著趣味。品其書法和繪畫，能感受到濃郁的文人氣息和正大氣象，而他筆墨下的“大寫意”，更是他“心相”的表達。

幾番風雨后回歸初心

從天真涂鴉到孜孜以求，從個對美術(shù)懵懂的少年，蛻變成當今名寫意畫家，周伯林的繪畫征途，是條修行之路，漫漫渡遠。

周伯林畢業(yè)于藝術(shù)院校，接受過扎實的科班訓練，但從藝卻并非路坦途。其間，他當過鄉(xiāng)村中學老師，也曾下海經(jīng)商。20世紀八九十年代跟隨改革開放的大浪潮，周伯林白天做工程，晚上堅持讀書畫畫，有空就會去逛書店看展覽。那時他最大的愿望就是掙夠錢了就去全國辦畫展。

陶淵明《歸園田居》中言：“衣沾不足惜，但使愿無違?！辈换笾甑闹懿譂u漸發(fā)覺自己快迷失了自我。他時常問自己，企業(yè)家和畫家哪個才是自己想要的后半生？“長恨此身非我有，何時忘卻營營”，在這個徘徊和抉擇兩難的時候，他先后遇上了藝術(shù)人生的領(lǐng)路人：韓慶生、陳玉圃、吳悅石三位導師，也真正開始對藝術(shù)有了自己的領(lǐng)悟。從導師韓慶生身上，周伯林開始了對中國畫筆墨的系統(tǒng)學習，而陳玉圃的佛學修養(yǎng)讓他學會放下內(nèi)心的掙扎，回歸畫畫的初心。

在談到跟吳悅石先生學畫的過程時，他說道：“吳先生的博學使我對大寫意有了更深的理解，似乎從繪畫到哲學給我打通了‘任督二脈?！庇谑牵懿珠_始在大寫意花烏畫創(chuàng)作領(lǐng)域縱情馳騁。他的繪畫沒有刻意地追求對象的形似，而更多地在筆墨和畫面的氣勢、韻律和節(jié)奏上下功夫。

201 3年周伯林入職榮寶齋工作，在日常名家書畫的鑒賞、銷售過程中，得以過眼無數(shù)的名家名作，這不斷地滋養(yǎng)著他。從作品的每個細小變化中，可以看出他的筆墨語言越來越深厚。特別是任命榮寶齋（香港）有限公司后，香港這個國際藝術(shù)品交易中心的優(yōu)越環(huán)境，更打開了周伯林的藝術(shù)視野和境界，在不斷策劃推介當代名家藝術(shù)交流展的同時，也使得周伯林更清晰地了解到當代藝術(shù)發(fā)展的脈搏和畫家的創(chuàng)作成果和創(chuàng)作心態(tài)，對自己繪畫藝術(shù)今后的走向，也有了更多思考。

筆墨中的“心相”表達

在香港榮寶齋采訪當天，偶遇周伯林多位畫友和粉絲到訪。其中位是來找他幫忙為幅書法題跋;另位則是來自日本名古屋大學經(jīng)濟院院長大橋康雄教授， 出手就收藏了好幾幅周伯林書畫作品。用這位日本粉絲的原話說，“喜歡周先生作品的筆墨意趣”。

周伯林的繪畫承襲吳齊脈，也繼承了文人畫的傳統(tǒng)，講究書卷氣，以書入畫，追求畫外意趣。作畫之余，尤臨池不輟，尤其于“二王” 脈的“江左風流”頗為用心。因此，對于他充滿書寫意味的大寫意花烏繪畫，又是他筆墨的個枝蔓和延伸，更是他“心相”的具體表現(xiàn)。他筆下的瘦竹、花卉、蘭草、風荷、梅枝或者是怪石，皆能在“逸筆草草”里傳達出人文與自然的雙重妙趣。在“似與不似”之間，在“象與意”的時空交錯里，盡顯其通脫散淡。

書法與繪畫雖說有“同源”之說，但畢竟尚有表象上的差異。于此，周伯林確實有其深刻的體悟。所以，早在學校之際，他就已經(jīng)開始循著中國繪畫史上的文人畫歷程，循序漸進地學習與揣摩。尤其自徐青藤、陳白陽之后的大寫意路的花烏，都做了深入的研究與梳理。明人的古質(zhì)、疏狂，揚州八怪的野逸與清新，八大的幽玄與高遠，都在某種程度上影響和塑造了他的筆墨語言，并也激發(fā)了他對花烏畫表現(xiàn)的理性思考與感覺中的率性表達。他深深地知道，中國文人繪畫實質(zhì)是種“目擊道存”式的精神體驗，是藝術(shù)家心智成長的印記與標志。因此，他尤其注重筆墨在當下的狀態(tài)和畫家心靈主體的快慰與充實。

找尋自己的繪畫節(jié)奏

一枚花瓣、一片葉子、一根線條……都足以表達出畫家個人的情思意緒。用清代畫家惲南田的話說：“筆墨本無情，不可使運筆才無情;作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情?！敝L畫理論家沈宗騫也表達了同樣的觀點，他說：“筆墨之道本乎性情……筆墨本通靈之具。”對此周伯林深有同感，他說：“我特別喜歡‘涉筆成趣四個字，對于筆墨的修煉，是個漫長的過程，也是作為個畫家應(yīng)該終其生不斷探索的。”

多年來，周伯林從事文化傳播及藝術(shù)鑒定工作，得天獨厚的環(huán)境熏陶，讓他視野不斷開闊，畫的格局也更大了，但對待藝術(shù)的赤子之心直堅定從未改變。在帶領(lǐng)榮寶齋（香港）轉(zhuǎn)型創(chuàng)新做新嘗試的同時，也讓周伯林發(fā)掘盡多的繪畫語言來表現(xiàn)生活，畫風多了些厚重與從容，筆墨也更加輕松和自如。

周伯林的繪畫風格屬于典雅與清奇之類，頗見君子之風。中國當代著名美術(shù)史論家鄧福星曾評價：“周伯林將其特有的書意引入畫中，凡他所描繪的各種花木，諸如梅的枝干，花的勾勒、花蕊及苔點，竹葉、蘭花、松針以及藤蘿的枝條等，無不是以草書的筆意寫出來的，既具有造型的功能，又能表現(xiàn)物象的動態(tài)和質(zhì)感。當我們觀覽全圖時，便發(fā)現(xiàn)特有的筆情墨趣，富有交響樂般的節(jié)奏和韻律;可看到畫面整體氣韻的暢通，想見畫家的筆鋒在紙上疾馳或停頓，行止自如，直至作品氣呵成?！?/p>

作畫的境界恰可反映個人的品格精神，尤其是文化的修養(yǎng)，這些都是形成作品氣息風格的重要因素。當下藝術(shù)界的各類探索可謂紛繁多彩、異象紛呈，在此情形下，周伯林依然能夠鎮(zhèn)定自如地沿著傳統(tǒng)文脈去延展、去創(chuàng)作。這種鎮(zhèn)定無疑來源于他對傳統(tǒng)文化的理解把握和自信，更是他對自己人生選擇的種自信。

對于個人風格的形成，周伯林謙虛地表示目前自己的畫風還是在學習、吸收和積累的階段。周伯林始終堅持自己的美學思想、美學主張，從中國畫的精神意蘊到筆墨情致，并將自己的所思所想不斷付諸實踐，砥礪前行。筆墨通心性，現(xiàn)在周伯林正孜孜不倦地尋找屬于自己繪畫獨特節(jié)奏，甚至達到了忘我的境界。正如他書錄林散之老人的論書詩句所言：“寫到靈魂最深處，不知有我更無人。”