朱廣志

曹桂琴多才多藝，工筆、寫意、人物、花鳥、山水無所不畫，均有造詣，可謂是一個繪畫全才。

多年來，曹桂琴對藝術(shù)有著純粹的追求與執(zhí)著，不為世俗名利所左右，老老實實為人，勤勤懇懇攻藝，孜孜以求，勤學不輟，恰似花間蜜蜂，博采廣收，化眾家之長，出自我新貌，逐漸形成了自己用筆多變、設(shè)色清麗、氣勢生動的風格。

在繪畫學習中，曹桂琴始終堅持一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活。在繼承中探索新的營養(yǎng)，在生活中尋求新的道路。她認為，學習傳統(tǒng)，不僅是為了擷取其精華，更是為自我革新鋪路，只有做到古為今用，立身當下，才能使藝術(shù)獲得新的面貌，煥發(fā)無窮的生命。她還認為，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，而寫生則是畫家體驗生活的必修課。寫生是畫家認識生活、收集創(chuàng)作素材、鍛煉藝術(shù)技巧最好、最直接的方法，這不僅是貼近生活與親近自然的一種方式，更是進一步使藝術(shù)達到“師我心”境界的一種鋪墊。只有對所觀察的花兒、鳥兒、蟲兒、魚兒、雞兒的特征有了全面的了解和把握，作畫時才能真正做到心中有數(shù)、胸有成竹，創(chuàng)作出打動人們心靈的作品。

在創(chuàng)作中，曹桂琴始終恪守白石老人“作畫妙在似與不似之間”的繪畫理念。她說，所謂“似與不似之間”，就是形似與神似相統(tǒng)一的一種至高境界，也就是傳統(tǒng)畫論說的“形神兼?zhèn)?，氣韻生動”。繪畫首先要做到“形似”，即畫人畫物要畫得像，畫得準確。進而要做到“神似”，即傳達出某種意境和神韻。“神”從“形”來，“意境”從“形”來，“神韻”從“形”來，“神似”表現(xiàn)出來了，“形似”也就在其中了。曹桂琴作畫注重兼工帶寫，即工筆和寫意相結(jié)合，形似和神似相統(tǒng)一。她所畫的無論是花鳥還是人物，都達到了形神兼?zhèn)?、雅俗共賞的藝術(shù)境界。

曹桂琴的繪畫作品，給觀者的第一印象是自然而然。自然而然是藝術(shù)的高境界，是大美。莊子曰：“道法自然，無為為美。”她的繪畫作品兼工帶寫，工寫結(jié)合，已漸入無為自然之境。多年來，她堅持到大自然中熔煉，肇自然之性，融天然造化，吸取大自然的精華。特別是筆下的花鳥，活靈活現(xiàn)，栩栩如生，形神皆備，雅俗共賞，令人百看不厭。每一幅作品均洋溢著濃厚的生活氣息和筆墨情趣，折射著真、善、美的精神真趣和追求。

還有人說，曹桂琴的繪畫作品雅俗共賞，在我看來，更恰當?shù)恼f法是攜俗而入雅。俗，一是題材的通俗性，二是順應(yīng)當代的文化心理與視覺經(jīng)驗。雅，不是復(fù)興古代的雅人高致，而是以“天人合一”“道法自然”的文化觀提升精神境界。在技法上有工筆、有寫意，既見功夫，又無俗氣，都體現(xiàn)了一個“新”字、一個“雅”字。在色彩方面，她加以吸收西畫特長，注重通幅色調(diào)協(xié)調(diào)和色墨相融的獨特效果，達到了清麗、柔雅諸美俱臻的境界。她還注重突出思想新、意境新、技法新、情調(diào)美，并滲透了女畫家的高雅氣質(zhì)，總能讓人有一種心動的感覺。

曹桂琴的繪畫作品既有對中國筆墨傳統(tǒng)的繼承，又有新時代精神的體現(xiàn)，師法自然，氣韻天成。她用手中畫筆記錄著生活，感激著生活，傳遞著自然美、恬靜美與和諧美，傳達著一種對自然生命的敬畏和積極健康的信息，孕育著一種潛在的勃勃生機，激勵人們奮發(fā)向上。而她更多的畫是對世間真情的褒獎和對人們美好的祝愿，這是畫家心靈的真情釋放，更是畫家熱愛自然生命、追求生命本真的心性流露。正因此，她的畫作顯得格外親切。

曹桂琴的繪畫作品工細而不平庸、不媚俗、不做作、不矯情，處處彰顯著一種特殊的表現(xiàn)力和情感張力，有一種獨特的韻味，滲透了女畫家的高雅氣質(zhì)。在創(chuàng)作中，她將墨、點、線灑脫地交織在一起，如神來之筆，艷而不俗，動中有靜，靜中有動，真是妙不可言;畫面布局既有韻律，又含義深刻，畫中有詩，詩中有畫，詩意盎然。即使是小草、青苔也被她描繪成一個個跳動的音符，散布石林之間，呈現(xiàn)出音樂般的節(jié)奏。讓觀畫者身臨其境，冥冥之中如同聽到優(yōu)美的天籟之音。

如果要用比較簡練的幾句話來評價曹桂琴的作品，那就是有品質(zhì)、有品格、有品位。她的品質(zhì)、品格和品位，都體現(xiàn)在具體的一筆一墨上，繪就的是自然之中的真情實感，表現(xiàn)的是心靈的那份真我之美、自然之源，洋溢著濃厚的生活氣息和筆墨情趣，突出了自己的風格面貌和個性特點，體現(xiàn)了她的思想境界和文化修養(yǎng)。

曹桂琴畫作之所以能惹人喜愛，引人關(guān)注，這與其高尚的人格，孜孜不倦的藝術(shù)創(chuàng)新精神有直接關(guān)系。古人云：“人品高矣，氣韻不得不高。”此言極是。她堅持認為，學畫必須先學做人。只有先學會了做人，才會有藝術(shù)領(lǐng)域的建樹。一幅優(yōu)秀的畫作，不僅僅是構(gòu)圖和墨色，還要把畫家的情感、信仰、思想、理念、學識、美德等方方面面的元素滲透在里面，畫作才會顯露出美的面孔，使得畫家的繪畫水準提高到一個新的境界。

畫如其人，人如其畫。這話用到曹桂琴身上最恰當不過。她不僅儀態(tài)美麗出眾，繪畫藝術(shù)也個性鮮明。她的畫作如同她的人一樣，清雅脫俗，秀外慧中，韻味深遠，充分體現(xiàn)出了她個人內(nèi)在的文化底蘊和思想內(nèi)涵。在她眼里，畫家不能有急功近利的心態(tài)，不能抱著“出名”“賺錢”的目的而作畫，更不能盲目迎合商業(yè)需要，藝術(shù)偏離了方向，使作品變得庸俗膚淺。真正的藝術(shù)品是沒有功利目的的，畫家要把自己最本質(zhì)的、最美的東西傳達給讀者，表達的是一種理念、一種思想、一種境界、一種文化。

中國美術(shù)學院教授、著名山水畫家童中燾先生說：“作畫無非性情，性情所至，寫出自己的世界。性情關(guān)乎境界。境界有高低，唯有不斷向上，才顯人生本色。但作為畫家，有性情還不夠，還要有表現(xiàn)的能力，以成作品。”曹桂琴的畫在性情和表現(xiàn)兩方面都有極好的體現(xiàn)。

曹桂琴是一個不斷成長的畫家，我們有理由對她更高的藝術(shù)成就充滿期待。同時，衷心祝愿她的藝術(shù)之路越走越遠！