張璟

日本設(shè)計普遍推崇“少而簡”的美學(xué)思想，這與中國禪宗文化中“無一物中無盡藏”的佛教理念如出一轍。在虛無之境，給予觀者無限的想象空間；在簡約的外表下隱藏的是與觀者的精神共鳴。雖說日本設(shè)計在早期一定程度上受到中國含蓄內(nèi)斂、追求意境的審美旨趣影響，但中日兩國在設(shè)計的表現(xiàn)形式上仍具有一定差異性。中國人追求意境深遠(yuǎn)且具包容性的完滿，日本設(shè)計則受到其歷史和地緣發(fā)展因素及獨(dú)特文化基因中憂傷孤寂之感的影響，逐漸將源自中國的審美觀念與日本文化結(jié)合，開始追求寂靜、樸素、殘缺、含蓄、枯淡之美而形成獨(dú)特的審美理念，即為“侘寂”。

1.侘寂美學(xué)的基本內(nèi)涵

侘寂為復(fù)合詞，在日語中常念作wabi-sabi。與wabi-sabi字義上最相近的英文單詞是rustic（質(zhì)樸)。韋式字典將“質(zhì)樸”解釋為“簡單的、未經(jīng)雕飾的、純真的……且外表粗糙或不規(guī)則”。雖然“質(zhì)樸”只體現(xiàn)了wabi-sabi的其中一面，但這的確是眾人對它的最初印象。侘び（wabi）原指“出世離群”“刻苦簡樸地于大自然獨(dú)居”等意義。寂び（sabi）原指“簡樸”“孤寂”“清瘦”或“凋零”。早期無論是“wabi”或是“sabi”都一定程度帶有消極的意味，直到大約十四世紀(jì)時，才逐漸發(fā)展成為正向的美學(xué)觀念。[1]19世紀(jì)的日本美學(xué)家岡倉天心曾在他的英文著作《the book of tea》中將“侘”翻譯為imperfect，即為不完美。但其本意是想表達(dá)外在粗糙而內(nèi)在精致。

另一詞“寂”（sabi），也可寫為“侘”。原指“生銹、舊化”，在俳諧師松尾芭蕉的推動下，使其具有更深層的內(nèi)涵。即“外表斑駁下藏有一股歲月美感的沉淀”。[2]后引申為一種強(qiáng)調(diào)自然本真的空靈意境。這一美學(xué)概念在哲學(xué)上，受到中國老莊哲學(xué)“無為學(xué)說”的影響——追求隱世、自控。同時也與佛教禪宗的簡樸灑脫有著深層的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

圖1 三輪和彥陶器作品

圖2 三輪和彥陶器作品

圖3 安藤雅信作品

雖然“侘”“寂”本身各具有不同的含義，但兩者的思想內(nèi)核卻可謂異曲同工。它是對某種缺憾狀態(tài)的積極接受，是對“欲界”的超越和解脫，是洞悉宇宙人生后的睿智與機(jī)趣，是“隨緣自在、到處理成”的宗教性達(dá)觀。[3]它不懼怕時間的流逝，社會的變革。這種“侘寂”之美，體現(xiàn)在日本人的生活哲學(xué)里，也體現(xiàn)在將我們包圍住的設(shè)計之中。

2.侘寂美學(xué)在傳統(tǒng)日式設(shè)計與現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計的體現(xiàn)

自1950年后，科技的長足進(jìn)步使日本設(shè)計走在世界前列。但部分設(shè)計師并不愿迎合時代的潮流，而將目光轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)手工，讓人們回憶起沉淀的悠久歷史和傳統(tǒng)工藝。這與日本的美學(xué)審美有著密切關(guān)聯(lián)。

奈良時代佛教禪宗初入日本，至鐮倉時代人們對于“禪”的興趣逐漸強(qiáng)烈。榮西傳中國臨濟(jì)禪，道元傳中國曹洞禪，形成了日本禪宗的兩大流派。日本禪在吸收中國禪宗“無我無心”的理念影響下，以禪宗美學(xué)追求的自然、樸實和空寂為源頭，逐漸鑄就了日本審美的核心思想——“侘寂”之美[4]。

這種審美思想將“無”放在最突出的地位?！盁o”不是代表空無一物，而是在“無”或是所謂“虛無”的空間中，創(chuàng)造出更多的可能性與想象空間。這也即是為何日本設(shè)計往往給予我們的是極致簡約下的無窮回味。在看似簡單的表層下呈現(xiàn)出兩類“貌離神合”的設(shè)計風(fēng)貌：一類是清雅枯淡又具殘缺的日式傳統(tǒng)設(shè)計，一類則是樸素極簡的現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計。

2.1 清雅枯淡、殘缺深沉的日式傳統(tǒng)設(shè)計

當(dāng)我們在欣賞日式手工藝品或陶器制品時，常會感受到歲月和手指摩挲、揉捏的痕跡。在三輪和彥的陶器作品中，保留了陶土原有的色澤，再施以透明釉以展現(xiàn)未經(jīng)加工過的原色，無論是花瓶形狀或是類似組合式的陶器裝飾（圖1-圖2），均未出現(xiàn)機(jī)械化切割的硬邊感，而存留著每一寸肌膚和手指在陶土上施壓力度后留下的痕跡。茶具蘊(yùn)含著手藝人細(xì)致入微的呵護(hù)和時間所帶來的歷史厚重感。在變形和些許的破損中去呈現(xiàn)一種清雅枯淡，殘缺深沉的美。

觀看安藤雅信作品的同時（圖3），也會發(fā)現(xiàn)這種共性。受到西方美學(xué)理論和佛教思想影響的安藤雅信，著迷于事物本身的形狀，在他的作品中大多采用單純的色彩，保留陶土天然的紋路。他認(rèn)為單純飽滿的造型足以去傳遞思想，若用過多繁復(fù)的彩繪反而會掩蓋住事物本身的美感，限制住觀者的想象。這與佛教禪宗所推崇的“無”的理念相一致，在“無”中去探索事物本真的延伸。他的作品有著受佛教影響下“侘寂”美學(xué)強(qiáng)調(diào)的“寂靜”“樸素”等美感追求。除了器物外形的塑造，安藤雅信對每個杯子、器皿的底部，甚至杯蓋的底部都耐心細(xì)致地涂釉燒制，使得器物不僅獲得整體一致的手感，還能防止杯底摩傷桌面。這種看似是藝術(shù)家精益求精的執(zhí)著，不如看作是一種修行。對于器物的每一次打磨，是對于對象價值的肯定，讓使用者在設(shè)計中體會到的不再僅是一件普通喝茶吃飯的器皿，而是在觸摸這略帶粗糙質(zhì)感的同時感受直抵人心的“侘寂”之美。

圖4 枯山水局部

最能代表“侘寂”美學(xué)觀念的還有日本的“枯山水”。平安時代刊行的《造亭記》中曾有對該稱謂的解釋：“在無水的池子中筑起山石而謂之枯山水?！?/p>

枯山水(圖4-圖5)是以白色砂石為基調(diào)鋪滿地面，配以青苔和若干形狀不一的大型石塊所構(gòu)成的新式庭院設(shè)計。釘耙在白色砂石上刮出線性痕跡，如同“潺潺流水”，大小不一的骨巖石則象征起伏的山巒，在細(xì)碎砂石與粗獷石塊的對比間塑造出置身于自然山川中“可游可臥可居”之感。

相較于中國庭院中的設(shè)計，無論是一步一景的蘇州園林還是宮廷庭院，水是設(shè)計中不可或缺的一部分。這與日本的枯山水恰好相反。日本作為四面臨海的半封閉式島國，物質(zhì)資源的匱乏加上常年受到自然災(zāi)害的侵襲導(dǎo)致出現(xiàn)“物哀”“惜物”的思想。這種思想扎根于日本設(shè)計師的精神中，因此基于本國地理環(huán)境影響，枯山水設(shè)計幾乎摒棄了一切具有動態(tài)的景觀成為表達(dá)生命的永恒。多使用常綠樹、苔蘚、砂、礫石等靜止不變的元素。

“一方小小的庭院仿佛有某種凝固時間的神秘力量，那樹木、巖石、白砂、土地，寥寥數(shù)筆卻蘊(yùn)含著極深的寓意……枯山水庭園給人的精神震撼力是巨大的?！盵5]

圖5 枯山水局部

2.2 樸素極簡的現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計

除帶有日本本土特色的陶器、茶具、枯山水等，“侘寂”美學(xué)的理念仍滲透于日本現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計中。

“無印良品”（MUJI)的設(shè)計師原研哉曾認(rèn)為“侘寂之美源于日常生活，是一種不懼時間的簡潔與自然美”。在他的設(shè)計中幾乎覆蓋生活里常見的日用品種類，文具、服飾、食品、家居等。1980年日本遭受嚴(yán)重的能源危機(jī)，民眾們希望能享有物廉價美的優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品，無品牌概念——“no brand goods”在日本誕生?！盁o印良品”(MUJI)在這樣的背景下著重對設(shè)計外形進(jìn)行嚴(yán)控提煉，同時注重物體的實用價值功能，極簡是MUJI最大的特點(diǎn)。從產(chǎn)品設(shè)計到店面裝飾及近幾年來跨足的酒店設(shè)計無不延續(xù)其簡潔樸素的特性。簡約設(shè)計下常配以獨(dú)出心裁的跳色作點(diǎn)睛之筆，增加質(zhì)感與生氣。

白色、原木色、胭脂紅色是MUJI設(shè)計的主要幾種配色，原研哉設(shè)計中的“白”與日本所追求的樸素清凈的“侘寂”美學(xué)文化有著相互呼應(yīng)的共性?！鞍咨梢约ぐl(fā)出人們關(guān)于‘背景性’‘包容力’‘現(xiàn)代感’‘品味’‘高級感’‘更新性’等各種各樣的聯(lián)想。背景性和包容力，現(xiàn)代感和品味，和諧統(tǒng)一于白色這一色彩之中”。[6]白不再是一種單調(diào)的色彩，而在簡約中隱藏包含萬物的能力，在淡雅中體現(xiàn)自然的意蘊(yùn)。恰似中國水墨畫中“計白當(dāng)黑”的繪畫方式，將“以少即多”“有無相生”的審美方式融入設(shè)計中。在選材上MUJI講求可持續(xù)性和環(huán)保性。服飾或是布藝織品大多選用棉麻材質(zhì)（圖6），耐磨防摔的產(chǎn)品均采用透明或半透明pvc材質(zhì)。再生紙筆記本（圖7）、可換穿睡衣、可回收聚碳酸酯類產(chǎn)品（圖8）等均體現(xiàn)其設(shè)計理念。它的式樣與材質(zhì)從不刻意迎合潮流，簡約讓它跳脫于時尚怪圈而處在一種脫俗雅致的審美范疇內(nèi)。除極簡的外觀設(shè)計外，MUJI也將目光放在進(jìn)一步簡化生產(chǎn)流程上。它始終堅持三個基本原則——精選材質(zhì)、修改工序、簡化包裝。[7]極致的簡約才能創(chuàng)造極致的不平凡，或許如品牌一直倡導(dǎo)的“空容器”理念一般。正因為其單純、空白，所以那里才誕生了能夠容納所有人思想的終極的自由性。[7]這也是“侘寂”美學(xué)精髓的延續(xù)。

圖6 棉牛津布襯衣

圖7 再生紙雙環(huán)筆記本

圖8 LED聚碳酸酯手電筒

3.結(jié)語

日本是一個特別的國家，高度國際化的同時又能保有自己本土的文化傳統(tǒng)。僅20世紀(jì)50年代至今的短短六十余年，在平面設(shè)計、工業(yè)設(shè)計，服裝設(shè)計等領(lǐng)域都已位居世界前列。

作為與日本隔海相望的中國，自漢以來兩國便有較多往來。日本的唐繪、漢畫、南畫、大和繪等均受到中國文化的影響而發(fā)展深遠(yuǎn)，從東大寺正倉院中也可看到中國工藝美術(shù)對日本的震撼力?？梢哉f中國一直在潛移默化中影響著日本美術(shù)審美的形成。而如今，日本為脫離中國影響所創(chuàng)造的“侘寂”美學(xué)正使得日本設(shè)計在世界舞臺大放異彩。中國作為悠久歷史文化的大國更應(yīng)結(jié)合本國傳統(tǒng)文化與年輕藝術(shù)家的創(chuàng)造力，設(shè)計出既能立足于本國又能面向世界的作品。

設(shè)計不是孤立的，而應(yīng)當(dāng)與生活形成溝通的循環(huán)，在視覺享受的同時增添生活的體驗?；蛟S在剖析日本設(shè)計發(fā)展的同時，我們更應(yīng)在傳統(tǒng)和新生中找到平衡，思考中國設(shè)計未來的發(fā)展方向。[8]

注釋：

[1]李歐納·科仁：《侘寂之美——寫給產(chǎn)品經(jīng)理、設(shè)計者、生活家的簡約美學(xué)基礎(chǔ)》第一版，蔡美淑譯，北京：中國友誼出版公司,2013年，第17-18頁。

[2]陳奕丞，孫佳寧：《淺析日本設(shè)計發(fā)展中的侘寂主義》，《西部皮革》，2016年，第18期，第46頁。

[3]川端康成，安田靫彥：《侘寂之美與物哀之美》，林少華譯，青島：青島出版社，2018年5月，第5-6頁。

[4]陳析西：《源于禪生于簡——淺談日本“侘寂”之美》，《藝術(shù)科技》，2017年，第1期，第246頁。

[5]徐曉燕：《從禪宗思想解讀日本枯山水的精神內(nèi)涵》，《建筑與規(guī)劃理論》，2007年，第3期，第7-10頁。

[6]原研哉：《設(shè)計中的設(shè)計》，朱鍔譯，濟(jì)南：山東人民出版社，2006年11月，第90-91頁。

[7]https://www.muji.com.cn/

[8]王紹強(qiáng)，沈婷：《對話日本設(shè)計》，南寧：廣西美術(shù)出版社,2015年，第208頁。