/劉 勰

粉彩瓷是景德鎮(zhèn)的四大傳統(tǒng)名瓷之一。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經(jīng)低溫?zé)傻牟世L方法。粉彩瓷器是在清康熙晚期五彩瓷基礎(chǔ)上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創(chuàng)造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創(chuàng)燒，后歷朝流行不衰。

所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面之上進(jìn)行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是：先在高溫?zé)傻陌状缮瞎串嫵鰣D案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤柔和之感。

要?jiǎng)?chuàng)作好一幅陶瓷粉彩山水畫作品，使畫面達(dá)到較高的藝術(shù)境界，通俗地說就是用心去畫。作畫時(shí)，必須要工整、要靜心靜氣、要投入畫境，將自已的藝術(shù)個(gè)性展示于畫面之中。主要把握好以下三個(gè)方面。

一、源于自然，溶于自然

在創(chuàng)作體裁的選擇上，如巍峨的山嶺、涓涓的小溪、婷婷玉立的蓮花、嬌滴滴的牡丹花、淡雅的秋菊、幽林中的小鳥等，都是最易選擇的題材。古語有云，一葉知秋，一木知山林，從大自然中品味常人熟視無睹的妙美，再將它們用心靈進(jìn)行“凈化”，以恰當(dāng)?shù)睦L畫語言、完美的繪畫手法展示于世人。樹在山水畫里也稱為林木，在傳統(tǒng)山水畫中占有相當(dāng)重要的位置，即使只畫樹，也能成為一幅完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特征，再觀察樹枝，因樹木種類繁多，枝的生態(tài)也不盡相同。

由于對(duì)自然與生活細(xì)膩、獨(dú)特的感受，所以在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)便可信手拈來。在每一幅作品的創(chuàng)作選材中，無不將其與之俱來的天性蘊(yùn)含其中，使作品溫潤優(yōu)美。這些不經(jīng)意之間感悟到的自然點(diǎn)滴，恰恰是親近自然、詮釋自然的最好表述。

粉彩山水畫強(qiáng)調(diào)筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)畫面的意境。山水畫常采用夸張、變形、概括、簡練的手法來表現(xiàn)對(duì)象。在描繪客觀對(duì)象時(shí)，不以表現(xiàn)對(duì)象真實(shí)為目的，而是借助筆墨為手段，以達(dá)到畫面的詩情畫意為最高境界。因此，粉彩山水畫的山水要比真山真水更美，更符合詩意，更符合人們的理想境界。

二、獨(dú)特風(fēng)格，張揚(yáng)個(gè)性

陶瓷粉彩繪畫作品中首先要蘊(yùn)含書卷之氣、靈動(dòng)之氣，要包含人的品格、氣質(zhì)及個(gè)性，作品要詮釋出畫家當(dāng)時(shí)的心理活動(dòng)，這一切均來源于畫家當(dāng)時(shí)的心態(tài)。無論畫家此時(shí)的心態(tài)怎樣，有一點(diǎn)是不能忘卻的，那就是創(chuàng)作風(fēng)格。

在藝術(shù)界，越有個(gè)性的作品價(jià)值也就越高。陶瓷繪畫作品的個(gè)性也是作者本人的個(gè)性，是其氣質(zhì)、性格、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、品格及觀念的統(tǒng)一表現(xiàn)，是多元化的糅合體，各個(gè)元素缺失不得。要做到在主宰自己藝術(shù)的同時(shí)，又能帶著鮮明的個(gè)人風(fēng)格去變化自然、營造自然。

色彩筆墨在山水中的形象創(chuàng)造，自然風(fēng)貌被意象經(jīng)營為“林泉”境、“丘壑”意。主觀情勢與程式意味的注入將自然重構(gòu)成筆墨意義上的“胸臆山水”。山的外形可分為、丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等，又有坡度起伏連綿不絕的形勢或因朝暉夕陰，風(fēng)雨云霧變化流露出來的自然美。

畫面色彩的取向與營造，和作者的性格有關(guān)，也跟藝術(shù)風(fēng)格有關(guān)。色彩的使用是附于形而助于形的表現(xiàn)，為了將畫面表現(xiàn)得更佳而為畫面賦予色彩，而不是為了設(shè)色而設(shè)色，所以在色彩的使用上要用心。色彩在陶瓷繪畫中無論是濃重的渲染，還是飄逸的輕描淡寫，均要追求色彩的恰到好處。

三、注重實(shí)踐，追求超越

陶瓷粉彩山水畫的產(chǎn)生與中國的道家思想是密不可分的。道家思想追求的是自然無為、天人合一的精神境界，能“官天地，府萬物” 、“能勝物而不傷”。道家思想追求素樸自然，簡淡肅靜的藝術(shù)精神，所以山水畫多以清閑淡雅為主。

在作品畫面上展開的一切，不是概念，而是或眷戀，或創(chuàng)痛，或欣喜的情緒吐露，是內(nèi)心或潛意識(shí)中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對(duì)概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求。在作品的表現(xiàn)上，要賦予自然人格、感情，讓自然的生命在瓷上繼續(xù)延展，繼續(xù)生發(fā)。畫家個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)來源于平時(shí)的日積月累，它需要汲取繪畫理論、書法、文學(xué)等諸多學(xué)科的營養(yǎng)，將其以我所學(xué)，為我所用。以此達(dá)到技法、理論及個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的完美統(tǒng)一。

在對(duì)待陶瓷粉彩山水的工藝上，要不斷的自我探索，嘗試新的技法和裝飾工藝。既對(duì)傳統(tǒng)陶瓷粉彩山水畫的技法傳承光大，在傳統(tǒng)的國畫山水技法中不斷地去磨礪自己，認(rèn)真總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)和匠人的精神并發(fā)揮到極致；又對(duì)現(xiàn)代陶瓷粉彩山水畫藝術(shù)的新技法，不斷揣摩，時(shí)刻注意保持著自我的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，將自己的繪畫技藝磨練至爐火純青的地步，從而走出一條自己的獨(dú)特藝術(shù)道路。

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