摘 要：刺繡是我國傳統(tǒng)的服裝裝飾技術，具有極高的審美價值和藝術價值，在我國古代一直是人們身份地位的象征，體現(xiàn)了不同階級、不同層次的人的個性化審美情趣和時代特征。在現(xiàn)代，隨著生活質(zhì)量的提高，人們對于服飾的審美價值更加重視。刺繡與現(xiàn)代服飾的結合極大地提高了我國現(xiàn)代服飾的設計水平。本文將對刺繡在現(xiàn)代服飾中的運用進行探析。

關鍵詞：現(xiàn)代服裝設計;刺繡運用

刺繡是中國古老的手工技藝之一，從誕生至今，已有兩三千年的歷史，具有深厚的歷史底蘊和東方韻味。其表現(xiàn)技法獨特，風格多樣，材料豐富，技法高超，歷久彌新，具有極高的審美價值和收藏價值。當今，刺繡在工藝、材料上得到創(chuàng)新，從中國傳統(tǒng)元素搖身一變成為世界流行元素。在現(xiàn)代服裝設計中占據(jù)了重要的地位，促進了我國服裝設計乃至世界服裝設計的發(fā)展。

1 傳統(tǒng)刺繡的藝術特征

1.1 針法多樣，品類豐富

刺繡在古時又被稱為針繡，其針法是刺繡元素中最主要的表現(xiàn)形式。其風格各有千秋，技藝高超，經(jīng)久不衰。傳統(tǒng)刺繡的針法有齊針、套針、長短針、平金、戳沙、打子針等幾十余種，每一種都極具特色，可謂是爭奇斗艷，各領風騷。通過不同針法的靈活運用與組合，賦予了刺繡作品豐富的層次感和空間感，呈現(xiàn)不同的風格和質(zhì)感，極大地豐富了刺繡的表現(xiàn)形式。其針法隨著時代的發(fā)展而演變創(chuàng)新，不斷衍生新的刺繡品類，如風靡一時的十字繡以及網(wǎng)繡、雕繡和抽紗繡等?？梢姡汤C藝術具有強大的生命力和創(chuàng)新精神。

1.2 色彩講究，華而不俗

從我國傳統(tǒng)刺繡作品來看，傳統(tǒng)刺繡講究色彩的變化和圖案的鮮明。其色彩過渡通過針法勾動絲線的重疊、交錯、并行來表現(xiàn)色彩的細微變化，不給人突兀的視覺效果，色彩深淺合宜、給人國畫般渲染的視覺效果。其配色契合天人五行的觀念，以青、紅、白、黑、黃5種顏色作為刺繡的主要顏色。在色彩的搭配上往往會考慮到個人不同年齡、性格、修養(yǎng)、氣質(zhì)、地位等因素，還要考慮到藝術、經(jīng)濟、政治、傳統(tǒng)等意識形態(tài)因素。例如，黃色象征天地，是皇權的體現(xiàn)，被賦予威嚴華貴、神圣不可侵犯的聯(lián)想。

1.3 圖案生動、寓意深厚

傳統(tǒng)刺繡的圖案畫面豐富，富于變化，品種齊全，寓意深厚。例如，象征長壽的仙鶴松柏，象征愛情的鴛鴦戲水，象征家庭和睦、人丁興旺的五子登科等。圖案往往取自民間流行題材，以寓意或諧音來表達某種內(nèi)涵或?qū)γ篮蒙畹钠谕Ｒ虼?，具有深刻的文化?nèi)涵和精神內(nèi)涵。另外，祥紋和圖案的不同也代表著不同地位，如皇家專用的五爪金龍等。同時，不同紋樣和圖案也代表著不同時代人們對美好生活的憧憬和向往。

2 刺繡的精神文化內(nèi)涵

首先，刺繡的材質(zhì)包含對生命過程的關注。絲線是最早的也是最主流的刺繡材質(zhì)。蠶絲的取得意味著蠶生命的終結，先民們觀察到了蠶一生變化的4種形態(tài)，并聯(lián)想到人的生死以及死后靈魂的歸宿。先民們將對生命來源的好奇，對死后世界的敬畏隱藏在對絲線的神秘感應中，不自覺地選擇了蠶絲作為主要的刺繡材質(zhì)。刺繡因而成為寄托精神情感的載體，被用于喪葬和巫術之中。

其次，絲織品所散發(fā)的光澤和玉石相似，漢代王逸《機賦》中寫道“蠶人告訖，舍罷獻絲;或白或黃，蜜蠟凝脂”，將絲的質(zhì)感形容為凝脂，如同古人將美玉形容為羊脂一般。玉石這種含蓄而曖昧的光澤暗合了中國人溫潤、內(nèi)斂的內(nèi)在精神需要。正是源于對于玉石的崇拜，使得古人將絲作為主流的刺繡材質(zhì)。

最后，刺繡具有象征意義。在男耕女織的小農(nóng)經(jīng)濟時代，婦女養(yǎng)蠶、放置、縫紉、刺繡，將其作為主要的生活來源。刺繡逐漸演變?yōu)榕缘赖碌南笳鳎诿愕捏w現(xiàn)。時至今日，這種觀念依然沒有完全消失。好的刺繡需要具有一定的文化素養(yǎng)，逐漸成為上層女性富有、美麗，具有較高身份地位的代表符號。現(xiàn)代刺繡服飾仍舊是女性心目中經(jīng)濟富有、生活質(zhì)量高的體現(xiàn)。絲織品歷來是社會精英階層身份地位的象征，受到皇室、貴族的青睞。因此，也使得刺繡的地位獨具一格。今天，依舊受到大多奢侈品牌的鐘愛，成為高品質(zhì)的代表。刺繡因其與繪畫關系密切同時也受到文人士大夫階層的喜愛和贊美。甚至將其上升到國家經(jīng)濟層面和婦女德育層面。明代張翰的觀點“刺繡淫巧在所當戒”從側面反映了士大夫階層對刺繡的關注，刺繡的地位可見一斑。

3 現(xiàn)代服裝設計中對刺繡元素的創(chuàng)新應用

3.1 裝飾大膽，創(chuàng)新裝飾模式

傳統(tǒng)刺繡在服飾裝飾中受到地位、習俗等的影響較大，模式逐漸僵化和單一。而現(xiàn)代社會，隨著生活質(zhì)量的提高，審美水平也在提升，個性愈發(fā)張揚。因此，對于服飾的需求越來越個性化和品牌化，造型獨特、個性鮮明的服飾更加受到青睞。對于刺繡的裝飾位置、圖案內(nèi)容的限制幾乎不存在。因此，現(xiàn)代服飾設計運用刺繡元素時可以在保證整體視覺效果良好的前提下大膽創(chuàng)新，突破以往單一的裝飾風格，滿足人們多樣的審美需求。

3.2 探索刺繡材質(zhì)，創(chuàng)新刺繡手法

我國歷來將真絲作為刺繡的主流材質(zhì)，但其生產(chǎn)流程煩瑣、成本高昂且使用時容易抽絲、起毛，弱化了刺繡服飾的市場競爭力。因此，現(xiàn)代服裝設計應加強新材質(zhì)的探索和開發(fā)，與現(xiàn)代不同面料結合，充分利用不同面料自身的材質(zhì)語言，如棉麻面料的清新淡雅，針織的溫厚柔軟，呢料的高檔格調(diào)，搭配不同的刺繡作品，增加服飾的格調(diào)和審美價值。同時，在刺繡手法上可以通過對傳統(tǒng)針法的加、減、變形、重組等方式達到創(chuàng)新針法的目的，使其與現(xiàn)代時尚元素有機結合，增加立體感和層次感等。

3.3 打破完整構圖，創(chuàng)新刺繡圖案

刺繡紋樣在古時的象征性比藝術性更為重要。今天，對象征性的利用有兩種聲音。一種聲音是掙脫象征性束縛，追求藝術性，創(chuàng)新刺繡紋樣的內(nèi)容，在造型上吸收更多現(xiàn)代審美意識，打破對稱性和平衡性。例如，街頭涂鴉、抽象畫法，大膽借鑒新題材和新手法，使刺繡圖案更加生動、豐富。另一種聲音是，傳統(tǒng)刺繡紋樣具有深厚的文化積淀，理應被利用和傳承。將傳統(tǒng)刺繡紋樣借鑒到現(xiàn)代設計中去，增加現(xiàn)代服裝設計中的人文氣息和時空穿透力。例如，約翰·加里亞諾2003年春夏高級時裝發(fā)布會上展示的“魚穿蓮”這樣的吉祥紋樣。在紋樣布局上，可以突破傳統(tǒng)刺繡紋樣位置單一的局限性，大膽分割裝飾，補充側面裝飾。利用切割構圖，將完整的刺繡一分為二甚至更多，只展示局部效果?；蛘咴跇媹D中突出“紋地”的肌理效果，而不展示完整的刺繡，以貼合現(xiàn)代設計。

3.4 大膽用色，靈活配色

傳統(tǒng)刺繡濃烈用色與淡雅用色區(qū)別明顯，效果已顯陳舊。現(xiàn)代刺繡可大膽用色、靈活配色，增加色彩對比色配合、相對色配合，形成強烈的視覺沖突，體現(xiàn)時尚感。

4 結語

刺繡是獨具中國特色的傳統(tǒng)文化藝術，刺繡從古到今都透出中國人的智慧和創(chuàng)造能力?，F(xiàn)在服裝設計中也大量運用刺繡這門藝術來點綴服裝設計的完美時尚和美妙之處，也向世界展示了中國刺繡的藝術魅力和獨特風格，“民族的才是世界的”這一理念早已深入人心。在國際品牌紛紛移植中國刺繡元素于自身服裝設計的今天，我國設計師更應該利用刺繡這一片文化沃土，傳承創(chuàng)新刺繡工藝，運用在服裝設計之中，推動中國服裝走上國際舞臺。

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作者簡介：陶婉芳（1972—），女，湖南益陽人，碩士，副教授，研究方向：服裝。