摘 要：對于“意境”的研究是美學(xué)中的重要問題。關(guān)于“意境”的理解和解釋雖因?qū)I(yè)領(lǐng)域的不同而存在差異，但總有共通之處，“意境”是在藝術(shù)境界中虛實(shí)相生得到的結(jié)果，是作者依據(jù)客觀景象與其個人想表現(xiàn)的思想感情融合共生而形成的。作品由內(nèi)向外散發(fā)的氣質(zhì)與韻味，引發(fā)欣賞者展開聯(lián)想和想象，獲得觸動心弦的審美體驗(yàn)?！耙饩场钡拇嬖谑菣z驗(yàn)作品質(zhì)量的重要因素。在中國油畫繪畫中，意境的形式美融合了中國的民族特色，是中西合璧的產(chǎn)物。

關(guān)鍵詞：油畫;繪畫;意境

1 繪畫中的意境

繪畫自人類社會早期就存在，那時候文字尚未出現(xiàn)，人們?yōu)榱藗鬟f信息將單個物象畫下來。隨著社會的發(fā)展、生產(chǎn)力水平的提高，再加上環(huán)境與人們生活方式的進(jìn)步，繪畫逐漸能夠展示出完整的形象，不再只是早期概念化的形象。畫家將個人精神以及內(nèi)在的心理與繪畫結(jié)合，繪畫作品更加注重虛實(shí)相生、情景交融的抒情效果。托物言志、融情于景，在藝術(shù)辯證法中，“意境”作為基本范疇之一，也是甄別作品質(zhì)量的標(biāo)志。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，講究繪畫“天人合一”“神形兼?zhèn)洹?謝赫“六法”中的第一“法”，即“氣韻生動”也是強(qiáng)調(diào)畫面形象的精神氣質(zhì)。萬物皆有精神，描繪物象“形似”是技術(shù)層面，敘寫物象“神似”是精神層面，“形似”與“神似”的和諧共生則是“意境”形成的條件。

油畫在西方注重寫實(shí)，以生活為依據(jù)，琢磨細(xì)節(jié)上的寫實(shí)細(xì)化和注重宏大的主題安排。自油畫傳入中國以來，中國的油畫藝術(shù)工作者嘗試著重將中國傳統(tǒng)繪畫中的特色與西方的油畫形式相結(jié)合，探索研究油畫融入民族特色而為我所用。從繪畫創(chuàng)作的角度來說，繪畫是畫家情緒可以得到宣泄的一種方式，在繪畫過程中，畫家的主觀閱歷和生活經(jīng)歷影響其藝術(shù)創(chuàng)作，而融入作者個人精神的作品具有畫家獨(dú)特的意味。

2 油畫中的構(gòu)圖與意境

社會的政治、經(jīng)濟(jì)、文化和心理結(jié)構(gòu)，人們的審美需求，都影響著繪畫構(gòu)圖風(fēng)格。畫家的性格、生活環(huán)境、個人閱歷以及世界觀也影響著其繪畫的習(xí)慣與風(fēng)格。中西構(gòu)圖方法具有差異性，西方繪畫構(gòu)圖注重透;而中國繪畫中有“三遠(yuǎn)法”以及以大觀小的方法，更注重空間效果。

構(gòu)圖不僅能夠展現(xiàn)畫家的繪畫理念，也能表達(dá)作者的意圖。構(gòu)圖影響著作品最終呈現(xiàn)的視覺效果，反映作者的構(gòu)思方式。法國畫家席里柯的作品《梅杜薩之筏》是根據(jù)歷史事件創(chuàng)作的，席里柯為抓住事件的本質(zhì)、加強(qiáng)內(nèi)容與主題的表達(dá)幾經(jīng)草圖調(diào)整，營造死里逃生的人們在海中漂泊無依的悲劇氣氛，具有極強(qiáng)的感染力。

繪畫中合理的構(gòu)圖方法能夠使繪畫的內(nèi)容更趨于形式的完美展現(xiàn)，繪畫藝術(shù)正因?yàn)榫邆湫问矫栏胁艜蝗藗兂姓J(rèn)，構(gòu)圖方式為油畫畫面意境的營造提供了不容忽視的條件。

3 油畫中的色彩與意境

人都有喜怒哀樂，畫面的表情有斑斕色彩。很多人推崇色彩對于油畫的作用。色彩色調(diào)的統(tǒng)一使得畫面和諧，色彩賦予畫面生命力。齊白石作品淋漓的墨色有幾筆艷色就有點(diǎn)睛提神的效果，可見作品中和諧舒適的色彩可以引人注目，進(jìn)而打動人心。

作為油畫的氣質(zhì)體現(xiàn)，意境的營造離不開色彩的經(jīng)營。僅僅一種單獨(dú)的色彩，人們?nèi)钥梢詮募t色中看到熱量、看到死亡，甚至能看到民族的信仰;哪怕是沒有色彩傾向的白色，可以是簡約的代表，也可以是希望的開始。色彩刺激著我們的視覺感受，也引發(fā)我們的聯(lián)想。色彩是有情感的，它涉及藝術(shù)家個人的用色習(xí)慣和審美旨趣。色彩表現(xiàn)質(zhì)感、渲染氛圍的表象下是觀念呈現(xiàn)和主體個性的載體。馬蒂斯的色彩不受客觀限制，梵高的色彩自由奔放，倫勃朗的色彩寫實(shí)謹(jǐn)慎，他們的作品中的意境使他們的作品不朽。

4 油畫繪畫的情景交融

油畫作品具有敘事性的特點(diǎn)，借助敘事情節(jié)表達(dá)對客觀事物的情感，是客觀物象與主觀情感融合共生的結(jié)果。情景交融是畫家淡泊名利、寄情山水的展現(xiàn)，也是畫家創(chuàng)作的獨(dú)具個性的藝術(shù)意象。畫家在畫面的整體布局中結(jié)合素材表達(dá)主題，其在面對自然進(jìn)行創(chuàng)作時，會在繪畫的過程中得到自我映照，藝術(shù)家觸景生情，意境與情感的誕生往往相輔相成。對于“意境”的追求在中國山水畫中尤為重要，而在油畫創(chuàng)作中，“意境”的追求也是不可或缺。藝術(shù)是相通的，作品內(nèi)容美、形式美、意境美的統(tǒng)一才是對藝術(shù)作品最直接的檢驗(yàn)。

自然美、生活美、藝術(shù)美，情與景匯，以情構(gòu)境。

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作者簡介：劉念菲（1994—），女，山東滕州人，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2017級研究生，從事油畫創(chuàng)作與研究。