潘紫菱 戴程程

摘 ?要 ?在網(wǎng)絡自制節(jié)目的發(fā)展路上，網(wǎng)絡綜藝《明星大偵探》獨辟蹊徑，在真人秀領域融入推理元素，成功打造國內(nèi)首檔懸疑綜藝超級IP，其差異化的綜藝形態(tài)使節(jié)目擁有新的特征且備受好評。文章將《明星大偵探》第四季作為文本案例，對節(jié)目元素進行剖析并探討受眾認同原因。通過研究發(fā)現(xiàn)，《明星大偵探》第四季在角色、場景和題材上進行創(chuàng)新實踐，通過角色管理、舞臺設置與劇本敘事博得受眾首肯。

關鍵詞 ?受眾認同;角色;場景;劇本

中圖分類號 ?G2 ? ? ?文獻標識碼 ?A ? ? ?文章編號 ?2096-0360（2019）10-0112-04

自2007網(wǎng)絡自制綜藝元年后，各大視頻網(wǎng)站積極探索耕耘，網(wǎng)絡綜藝現(xiàn)已呈現(xiàn)題材多元化、內(nèi)容優(yōu)質化的新景觀①。在脫口秀領域，《奇葩說》賦予不同群體以話語表達，通過辯論模式對傳統(tǒng)議題進行顛覆并打造“奇葩”文化;在音樂比賽領域，《中國有嘻哈》在日漸式微的選秀市場異軍突起，引領Hip-hop小眾音樂風潮;在偶像養(yǎng)成領域，《偶像練習生》和《創(chuàng)造101》聚焦年輕文化，放大觀眾的選擇自主權及互動效果，開啟網(wǎng)綜時代用戶“造星”模式。

在網(wǎng)絡綜藝井噴式發(fā)展的2016年①，芒果TV依托韓國《犯罪現(xiàn)場》節(jié)目創(chuàng)意而推出的明星推理類真人秀《明星大偵探》更是成為眾多網(wǎng)絡綜藝節(jié)目中的一道獨特景觀，2016年11月，《明星大偵探》登2016中國泛娛樂指數(shù)盛典“中國網(wǎng)生內(nèi)容榜-網(wǎng)絡節(jié)目榜top10”②，次年12月，又獲得年度匠心編劇節(jié)目③。

2018年《明星大偵探》進入第四季，收官時播放量達到24.2億次，且其每季豆瓣評分均保持在九分左右，打破了“綜N代”口碑易疲軟的魔咒。相較于其他諸多網(wǎng)絡綜藝節(jié)目，《明星大偵探》避免同質化競爭而注重形式與內(nèi)容的創(chuàng)新，特別強調節(jié)目內(nèi)容“推理+娛樂”的理念，從而最終成為一檔現(xiàn)象級超級網(wǎng)綜節(jié)目。

作為一檔明星角色扮演推理節(jié)目，《明星大偵探》設有一套“劇本殺”游戲規(guī)則：每位玩家在游戲開始前將獲得一個游戲角色和屬于自己角色的第一視角劇本，角色對應偵探、嫌疑人和真兇三個身份牌，真兇隱藏在嫌疑人中，游戲以找出真兇為目的。節(jié)目每期邀請六位明星嘉賓，要求玩家在既有場景的設定劇情中分別扮演不同角色完成推理任務。由于其特殊的綜藝形態(tài)及游戲機制，《明星大偵探》表現(xiàn)出有別于傳統(tǒng)真人秀的節(jié)目性質，一則它不必將受眾引入嘉賓的生活情境而是節(jié)目安排的場景中，此時明星被賦予角色并需進行個性化演繹;二是受眾大多通過六位演員多方視角的平行敘事中審視“案情”而不再是以往真人秀中的上帝視角，表演呈現(xiàn)過程和結果于演員、于觀眾都意味著未知。在此基礎上，《明星大偵探》第四季（以下簡稱《明偵4》）在角色、場景和題材三個方面做出創(chuàng)新嘗試以增強受眾黏性，本文將基于角色管理、舞臺設置與劇本敘事三個維度具體分析其制作特點與受眾認同原因。

1 ?角色管理：《明偵4》演員的自我呈現(xiàn)

戈夫曼將社會生活中的個體角色定義為一種能夠在其他場合呈現(xiàn)的預先確定的行為模式，這是一個人在觀眾面前建構的表演印象[1]15。這里的“表演”是個體持續(xù)面對一組特定觀察者時所表現(xiàn)的并對觀察者產(chǎn)生了某些影響的全部行為，[1]19這時承擔表演活動的個體成為了定義情景與印象的演員。通常情況下，他們會對角色形象進行管理：調整自己的行為以給他人創(chuàng)造某個特殊的印象從而獲得觀眾的認真對待。這與庫利所說的本能情感之一即自我呈現(xiàn)[2]的行為過程如出一轍，它是人際交往中為了很好地交流與互動的基本條件。這種社會學觀點雖起于人際交往研究卻不限于，戈夫曼將社會生活尤其是有形界限內(nèi)的社會生活特征描述為構成一種框架的單位，該框架可運用于任何具體的社會設施如商業(yè)、工業(yè)等[1]1。因此，這里借用戈夫曼的戲劇框架，把《明偵4》的場景現(xiàn)場視為封閉且具有有形界限的設施，將發(fā)生在該場景中的活動如節(jié)目角色互動、演員呈現(xiàn)等當作一種行為特征加以分析。

傳統(tǒng)意義上的真人秀節(jié)目一般采用紀實手法，較真實地還原嘉賓自身的生活狀態(tài)。而對于《明偵4》而言，嘉賓需在每期設定的故事情節(jié)中抽取身份牌（“兇手”“普通玩家”“偵探”），并扮演區(qū)別于其現(xiàn)實生活印象的特定游戲形象，同時這一形象又需體現(xiàn)個人特色，即通過節(jié)目自我形象的管理呈現(xiàn)嘉賓氣質。簡言之，游戲角色就是游戲身份、游戲形象與嘉賓氣質的統(tǒng)一體。游戲中，玩家只掌握自身的時間線索與身份信息，具體走向憑借自身發(fā)揮。為塑造生動豐滿的角色形象，嘉賓就必須制定形象管理策略，對內(nèi)博得其他玩家信任④，對外贏取觀眾認可。本文將著重分析玩家對外即對觀眾的角色呈現(xiàn)。

由于身份是較游戲形象和嘉賓個性更為隱性的信息，因此玩家對于身份的展示與隱藏常常是考驗腦力的過程。主體自身對于身份與證據(jù)信息的過濾、接收、處理實質上就是一套人內(nèi)交流的過程。它是傳播類型中最簡單的一種，主體既可充當傳播者完成信息的加工處理，也可作為接收者對信息做出反應，在節(jié)目中通常表現(xiàn)為：觀察、推理、判斷等思維活動與思維活動指導下的個人行為。這一特點在第四季第十一期《頭號玩家（上）》中表現(xiàn)尤為明顯，不同于以往提前抽取身份牌信息，該期采用無角色腳本形式，即導演組預先規(guī)定玩家身份但不告知嘉賓自身，“兇手”和普通玩家（該期無“偵探”）均需在搜證的過程中一步步確認自我身份，換言之，兇手無法在游戲伊始獲取任何有利線索，這便對嘉賓們的表演和觀察能力有更高考驗。在該期未播片段中，白敬亭飾演的小二在獨自搜證時發(fā)現(xiàn)了“兇手”需長期服藥的線索，這與他口袋中的“藥”（實則以巧克力隱喻）相互印證，在確認身份后小二選擇吞下“藥”。獨立發(fā)現(xiàn)線索、印證線索、確認身份到最終選擇吞下“藥”，小二完成了人內(nèi)交流過程，交流結果觸發(fā)行為機制，以完善在“人前”的角色印象。這一情景是在小二獨自搜證時發(fā)生的，這就保證了場景的私密性與自我交流的隱蔽性。同時，為了使觀眾也能享受到同其他玩家一致的游戲體驗即尋找兇手的緊張感，該片段也并未在正片播出（片段來自游戲結束后白敬亭的自述）。如此看來，嘉賓自我交流能力的高低對于游戲身份隱藏與否，甚至角色塑造成敗都至關重要。

戈夫曼認為，當一個參與者在互動中傳達某種信息時，我們希望他能夠以自己選擇角色的口吻表達⑤。嘉賓自身的語言、服飾等符號往往喻指著游戲場景中的某一典型形象。

《明偵4》善用一目了然的明喻彰顯角色形象。以第十期《奇幻游樂園》為例，喬欣扮演的喬小鴨身著紅黃藍米老鼠短裙裝，頭戴小黃鴨發(fā)夾，明快的色彩符號與口頭禪——“每天都要加油鴨（與‘呀同音不同字）”的網(wǎng)絡語言符號喻指散發(fā)“萌文化”與“正能量”氣質的新時代美少女形象。大張偉飾演的小大出場身著滴血黑白長褂與無頭套裝，且以詼諧幽默的語言對已上場嘉賓實施惡作劇，他喜愛整蠱的形象將他指向游戲中的恐怖屋管理者，且與現(xiàn)實生活中“搞怪青年們”的氣質也相得益彰。這些符合形象口吻的視覺符號修辭的好處就在于不用嘉賓過多表演便能將角色特質展現(xiàn)一二，受眾也可在第一時間抓住角色特性，從而盡快融入其表演氛圍中。

《明偵4》擁有五位常駐嘉賓——何炅、撒貝寧、王鷗、白敬亭、吳映潔（鬼鬼），除此之外每期節(jié)目會邀請一到兩名其他嘉賓加入游戲，他們常常以積極的自我表露彰顯角色的共性與個性。

共性即嘉賓在第四季中飾演的所有角色的共同特征，往往表現(xiàn)為其自我呈現(xiàn)的個人氣質，例如，自詡“芳心縱火犯”的撒貝寧幽默、詼諧，又因其常常糾結于非關鍵性證據(jù)導致推理屢屢出錯而素有“明燈”稱號。

個性是嘉賓每期飾演角色的獨特性，如在第六期《巨想談戀愛》中扮演跆拳道黑帶高手歐K的王鷗，在第八期《燃燒的玫瑰》中扮演婀娜歌女歐茉莉，前者剛，后者柔，演員必須精準定位角色要求，以積極恰當?shù)淖晕冶┞锻瓿沙尸F(xiàn)。

吳映潔（鬼鬼）作為常駐嘉賓之一，以“搜證犬”著稱，雖推理能力欠佳但卻常常能以敏銳的觀察力搜索到眾多證據(jù)。游戲期間，鬼鬼慣用地毯式搜索法，常常翻出隱蔽處關鍵性證據(jù)，是推進游戲案情分析的重要人物。另外，素有“腦洞王”之稱的白敬亭更是吸引了不少觀眾的眼球，一句“我有一個腦洞”使得白敬亭經(jīng)常成為案情轉折的關鍵性人物。但“高智商”的頻頻暴露有時卻將自己置于了被懷疑的危險境地，這是因為玩家們習慣于預設只有兇手才最了解作案過程……除此之外，何炅的“推理王”、撒貝寧的“明燈”、王鷗的“直覺女神”等都成為了嘉賓的角色標簽，附著在他們扮演的各異游戲形象上。

由此可見，角色的生動呈現(xiàn)兼具演員個人特色的自我呈現(xiàn)，又不失游戲形象特性的自我表露，是多方面管理塑造的結果。對于觀眾而言，角色的豐滿使他們在觀看的同時可最大化沉浸其中，享受節(jié)目的刺激感。

2 ?表演區(qū)域：《明偵4》的舞臺設置

在戈夫曼提出的人際互動特征系列中，“區(qū)域”作為表演場所，通過時空限定進而規(guī)范情景的定義[1]93。區(qū)域被進一步劃分，即形成演員展示表演的前臺和其準備表演且不被觀察的后臺[1]203，前、后臺的連接往往受到阻隔，一方面前臺為維護當前情景的定義，需防止后臺的貿(mào)然出現(xiàn);再者前臺作為表演者自我展露的場所，承載演員塑造理想化形象的任務，而后臺行為的揭露有礙于其目的達成。此外，戈夫曼對于前臺和后臺的使用不僅僅限定于人際互動的社會舞臺，也可作用于大眾傳播的媒介平臺。在描述電臺演播室時，他將“話筒感應范圍之內(nèi)的區(qū)域”定義為前臺，“攝像機鏡頭以外的區(qū)域”為后臺，且播音員擁有維持前、后臺邊界的職能[1]102。相對應地，《明星大偵探》也對節(jié)目的前、后臺進行設置并實施嚴格把控。

《明星大偵探》在綜藝領域開鑿推理之徑，規(guī)定明星在游戲機制下進行“破案”，節(jié)目需圍繞推理內(nèi)核進而延伸并使得“懸疑”成為現(xiàn)場氛圍的首要標簽;同時節(jié)目雖賦予參與者特定的游戲身份，但有別于純粹情景演繹劇目，嘉賓在演出前只可獲知自身被賦角色的相關信息，而對其他表演者的故事無權獲取，但劇情發(fā)展需要得到所有個體劇本整合以支撐，演員將隨時處于未知的隨機應變狀態(tài)，致使節(jié)目結局到游戲結束前始終保持著不確定性。因此，為構成節(jié)目推理內(nèi)涵和維護其效果呈現(xiàn)，欄目必須對前、后臺采取加控措施。戈夫曼將任何受到可感知邊界某種程度限定的地方定義為區(qū)域，邊界通過時間與空間的雙重維度限制以指定區(qū)域[1]93，具體就《明偵4》而言，其區(qū)域可定義為六位嘉賓進行表演的游戲時段下包括“案發(fā)現(xiàn)場”、六位玩家各自的房間、集中推理室、1對1審訊室和投票室的有形空間集合，在該時空下經(jīng)剪輯后所呈現(xiàn)的畫面為其前臺而欄目刻意隱藏的鏡頭為其后臺，前、后臺各司其職又共同協(xié)作。

“舞臺設置”作為前臺的重要部分而發(fā)揮作用，它涵蓋了演員表演空間的舞臺設施、布局及道具等[1]19，《明偵4》憑借對“舞臺設置”的運用實現(xiàn)最大化還原“案件現(xiàn)場”，營造情節(jié)與場景實感，加深前臺對“推理”的情景定義以給予受眾沉浸式體驗?！睹鱾?》每一期設有單獨的劇本，場景完全根據(jù)節(jié)目環(huán)節(jié)與故事背景而打造，其拍攝通常于演播室內(nèi)搭棚開展。即便場景居于不同的故事單元背景，譬如具有西方奇幻色彩的魔法學校和中世紀歐洲貴族居住的古堡抑或其他，案件環(huán)境皆能被最大化還原，在本季第一期《逃出無人島》中更是運用實景在一個島上拍攝，對演員泛舟湖上、乘船上島等細節(jié)的劇情設定動作也進行展示。在本季第八期《燃燒的玫瑰》一案中，導演組通過建筑模仿打造了一個頗具年代感和真實感的民國歌舞廳“麗發(fā)皇宮”，歌舞廳入口是由窗花玻璃裝飾的大門，旁邊張貼著數(shù)張微微泛黃的歌女海報，奢華的歐式水晶吊燈在廳中懸掛，梳妝間內(nèi)有序擺放著歌女精致的衣著首飾，復古場景在霓虹燈暈染與舊唱片音樂縈繞下得到還原，更能滿足觀眾對彼時舞廳充滿情調又朦朧的幻想。節(jié)目通過逼真的場景構造對舞臺形態(tài)加以修飾，并由感官上的視聽沖擊激發(fā)觀眾身臨其境的代入感。

同時舞臺以道具裝置觸發(fā)劇情，通過這系列場景符號建構前臺推理情景并助推受眾的思維卷入。同樣以《燃燒的玫瑰》為例，種種道具線索被安置在游戲區(qū)域內(nèi)，在搜證環(huán)節(jié)時譚松韻所飾的“譚太太”與喬振宇扮演的歌廳當紅男歌手“喬鉆石”等六位玩家需要在“麗發(fā)皇宮”內(nèi)取證。譚先是在喬的房間中找到一張寫有“絕不能被人發(fā)現(xiàn)”的秘密紙條，后又發(fā)現(xiàn)喬的鞋底沾染了與死者死因相關的粉末，由此懷疑喬的身份牌為兇手。面對譚太太的指控，喬鉆石不得不交代該秘密其實是他兒時窮苦的悲慘生活與自己曾經(jīng)被迫縱火殺人的行為，并辯稱自己對腳底出現(xiàn)粉末之事并不知情。其他玩家也相應地與契合自身的道具選擇性地展露故事，由此場景符號在碎片化的闡述中得到組接以滿足分支故事線的匯總。而隨著劇情慢慢豐富，游戲內(nèi)的人物關系也愈漸復雜，前臺的邏輯推理情景逐步搭建，種種懸念與沖突接連迸發(fā)，一定程度地刺激著受眾思索的欲望，此刻受眾的推理思維與前臺進行對接進而完成其從情景融入到思維卷入即由感官沖擊到沉浸體驗的過程，舞臺設置下的大環(huán)境和小道具合力促進了受眾“參與”節(jié)目。

游戲到達尾聲時，“真兇”身份將被告知全場，此時先前作為后臺的含有關鍵性證據(jù)（往往是嘉賓遺漏或未能重視的線索）的鏡頭與個別玩家的精彩推理過程被安排暴露在觀眾視野中。在表演期間，前臺擁有維護劇本設定環(huán)境與推理情景的任務，而過于直白地指認兇手的表述不利于營造整場游戲懸疑、緊張的氛圍和引導受眾能動性思考，故這組畫面為保護前臺被欄目組刻意隱藏;但其在必要時刻出場，為先前表演提供終極證據(jù)與答案，觀眾必定頓有豁然開朗之感。節(jié)目在游戲期間對前、后臺設下嚴格界限，舞臺利用場景符號搭建“現(xiàn)場”并設下懸念為擴增的受眾想象空間做出努力，而后通過必要地展露后臺以拓寬受眾思維，有效地增強節(jié)目吸引力。

3 ?劇本設置：《明偵4》的敘事方法

在藝術創(chuàng)作中，劇本通常指代節(jié)目的文本基礎。事實上，廣義的劇本外延除了傳統(tǒng)意義上的文字、結構等具象的參考語言，還應包括敘事方法、價值輸出等抽象的概念，這些概念是決定節(jié)目質量、影響受眾情感的重要因素。

作為一檔推理類綜藝，《明偵4》的劇本設置吸收借鑒經(jīng)典推理劇情，利用倒敘、懸念設置等敘事方法抓住觀眾，使其產(chǎn)生強烈的劇情認同。每一期的故事都是從玩家發(fā)現(xiàn)“死者尸體”開始，之后由“偵探”（玩家角色之一）帶領大家檢查“尸體”、分析“死者”遇害原因、梳理嫌疑人（普通玩家與兇手均為嫌疑人）時間線、還原作案過程。也就是說，每期的故事就是以“死者”遇害時間為敘事起點，嘉賓步步倒推“嫌疑人”作案的過程，在這個過程中，受眾一直被各種懸念所控制。第四季第一期《逃出無名島》劇本借鑒經(jīng)典電影《楚門的世界》，導演組在玩家不知情的情況下將活動場景搭在眾多攝像機（劇情中的攝像機）下，且疑云密布：場景中頻頻出現(xiàn)的倒數(shù)鐘聲和雷鳴代表什么？已然去世之人卻在無名島重現(xiàn)的背后有什么隱情？藝術館內(nèi)的畫為何不時顛倒？這些疑問貫穿整場表演，且在劇情中被反復提及，玩家自身的恐懼與疑惑投射到受眾，受眾接收刺激并深深陷入劇情體驗。

如果把游戲劇情的敘事技巧視為務實策略，那么節(jié)目的價值取向就是一種務虛，它對節(jié)目的定位與走向起主導作用，是構成象征符號的重要部分。價值取向往往通過大眾傳媒發(fā)揮作用，最終建構成社會整體的意義系統(tǒng)[4]。《明星大偵探》的劇本設置蘊含正向價值與教育意義，以或諷刺或幽默或深情的口吻搭配劇情故事傳遞價值觀，觀眾基于此進行批判性思考并進行自我反思。游戲結束后，演員走出游戲前臺，進入“偵探能量站”的舞臺，以記者一對一的采訪為主要表演形式，他們扮演正義的使者，就該期傳播的正能量發(fā)表看法與呼吁。在《逃出無名島》一期中，演員們對抵制網(wǎng)絡鍵盤俠提出倡議;在《家有兒女》一期中，演員們就親人之間應坦誠相待，切忌以善意的謊言蒙蔽真情發(fā)表看法……價值符號的存在豐富了演員的表演內(nèi)核，在與受眾的共情中勾連出一個社會的意義共同體。

4 ?結束語

第四季《明星大偵探》作為一檔真人秀，將受眾認同置于首要位置。游戲玩家通過對角色形象與嘉賓個性的自我呈現(xiàn)塑造典型的游戲角色，提高受眾的代入感;節(jié)目劇班通過對場景的符號建構“還原”游戲現(xiàn)場，激發(fā)受眾的在場感;在劇本的統(tǒng)籌規(guī)劃下，價值觀與敘事方法結合，引起了受眾的認同、批判與審視，從而觸發(fā)深刻的自我反思，使得受眾成為構成社會意義系統(tǒng)的必要因素。

注釋

①《鯨準：2018中國網(wǎng)絡綜藝報告》，http：//www.199it.com/archives/764514.html，2018年08年26日。

②參見http：//www.china.com.cn/newphoto/news/2016-11/30/content_39818601.htm。

③參見http：//ent.sina.com.cn/tv/zy/2017-12-09/doc-ifyppemf6121235.shtml。

④“普通玩家”要與同伴共同分析，“兇手”要混淆視聽，“偵探”要樹立威信，三者的共同目的都是爭取信任。

⑤小二吞下藥的事實來源于揭曉嫌疑人后的自述。

參考文獻

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